Ulasan I Write Games Not Tragedies (PC)

Kata-kata “Aku merasa terlihat” tidak pernah lebih tepat. Seorang Emo tua — yang masih bersumpah untuk menghadiri setiap reuni lebih dari tiga puluh tahun sekali ketika bulan merah muncul — telah diberikan undangan untuk menghadiri I Write Games Not Tragedies, sebuah novel visual dan hibrida ritme yang kebetulan ada di bawah payung Emo dan Goth Inggris tahun 2000-an. Sayang, Studio Wife, hitung aku — aku akan mengambil sarung tangan tanpa jari dan headphone Skullycandy dari loteng.

Mengingat kembali foto-foto masa remajaku, aku tidak bisa mengatakan bahwa aku merasa bangga. Ekspresi tanpa jiwa; ikat pinggang berlapis banyak; dan potongan rambut yang akan memberi ibu kandungku serangan jantung pada sebagian besar kesempatan yang melibatkan pakaian formal. Itu bukanlah fase; itu adalah gaya hidup. Mantra itu lebih atau kurang bertahan sampai 2010, setelah itu sebagian besar dari kita menjadi robot generik yang segera menyadari bahwa kata RAWR hanya bodoh dan konyol. Namun, kenangan yang menyenangkan.

I Write Games Not Tragedies mengabadikan banyak dari era itu, dari subkultur hingga coretan yang berantakan, himne pasca-punk hingga badai emosi, konflik dengan klik hingga penyerahan emosional. Oh, I Write Games Not Tragedies menyentuh hampir semua yang mendefinisikan sebuah generasi, dan aku setuju dengan ide untuk mengajukan lamaran untuk bisnis kesengsaraan. Lagi.

RAWR Incarnate

I Write Games Not Tragedies membawamu ke dalam akar kebudayaan Emo pasca-nineties — suatu masa di mana remaja berpikir bahwa berteriak di atas napas mereka untuk himne pop punk adalah obat untuk hampir setiap masalah dalam hidup mereka. Dan itu benar, tapi kita tidak akan memikirkan itu pilihan. Tidak, permainan ini bangga dengan kemampuannya untuk menangkap jantung yang berdetak dari suatu fase yang mendefinisikan sebuah negara. Ini tidak malu dengan kekonyolan, dan tidak menahan diri dari semua hiasan yang konyol yang Anda harapkan untuk menghidupkan kembali dalam novel visual Emo. Dengan itu, ini membawa soundtrack yang otentik, banyak coretan meja, dan banyak kisah emosional yang menyentuh beberapa topik yang cukup dalam.

Cerita ini mengikuti Ash, seorang remaja yang, seperti banyak dari jenisnya, ingin menemukan keseimbangan dalam dunia yang didorong oleh norma sosial, emosi, dan musik. Dari fase gigi susu hingga fase “tua”, I Write Games Not Tragedies membawamu melalui novel visual yang menarik yang berasal dari pengalaman budaya dan berputar melalui badai emosi dan kisah, himne yang menghantam dan banyak kejutan lirik berbasis ritme. Dan kamu tahu apa? Ini melakukan semua itu dengan sangat baik, termasuk kekonyolan. Ya, ini niche, tapi anak laki-laki, ini mengenai kuku. “Kamu harus ada di sana, kawan.”

It’s Not a Phase

I Write Games Not Tragedies melakukan, meskipun semua ide niche dan masalah kontroversial, mengembangkan tapiseri fitur yang berdarah dengan kesadaran budaya. Ada banyak hal untuk dibongkar di sini, dan secara jujur, beberapa momen yang solid yang sering membuat Anda merasa emosional dan terlibat dalam situasi yang ada. Ash, juga, membuat protagonis yang relatif yang memiliki banyak sifat yang bersuara dengan audiens target. Konflik antara kontrol internal dan penerimaan sosial; keinginan untuk mengungkapkan emosi melalui saluran musik yang menghantam dan balada; dan hampir setiap aspek remaja yang hanya ingin melewati tahap remaja dan menemukan stabilitas.

Dari sisi permainan, ada cukup banyak hal untuk dimakan di sini. Selain mini-game berbasis ritme dan lirik yang memakan sebagian besar cerita permainan, ada beberapa momen penting yang memerlukan Anda untuk menavigasi masa muda dan menguatkan persahabatan (atau tidak) untuk membangun pijakan di dunia. Dengan semua ini, ada novel visual yang sangat sesuai yang terasa sangat mengingatkan pada budaya coretan tahun 2000-an. Ini tidak terlihat sempurna, tapi aku pikir, ketika semua dikatakan dan dilakukan, itu adalah poin yang dicoba dibuat.

I Write Games Not Tragedies bukanlah permainan terpanjang di blok, meskipun ini adalah permainan yang dagingi intinya dengan banyak potongan pulp dan karakter yang berkesan. Lagi, ini niche, jadi ada kemungkinan bahwa ini tidak akan menarik bagi seluruh klik, sehingga berbicara. Namun, jika Anda memiliki obsesi yang tak tergoyahkan dengan Emo dan Goth, maka Anda seharusnya menemukan ini sebagai cangkir teh Anda. Novel visual? Periksa. Himne Emo? Periksa. Perasaan familiar penyesalan dan keraguan diri? Periksa, periksa, dan periksa. Kudos, Studio Wife.

Verdict

I Write Games Not Tragedies adalah tepat jenis pulp Emo yang aku cintai dan tidak malu-malu untuk merindukannya setiap kali remaja di hati datang untuk menghidupkan kembali api lama. Ini konyol, dan ini pasti bahan dari lelucon buruk yang, anehnya, aku sendiri merasa tertarik, seperti ngengat ke api, atau Emo tua ke reuni untuk lebih dari tiga puluh tahun. Tentu saja, aku tahu bahwa itu akan dipenuhi dengan lelucon yang tidak enak dan referensi yang bermain dengan lidah. Tapi, apa yang tidak aku siapkan adalah pukulan emosi dan tema yang sensitif yang menyentuh dasar kecanduan dan badai internal. Itu, benar-benar, adalah hiasan di atas kue Bakewell yang hitam-hati yang, jujur, aku menikmati lebih dari yang seharusnya.

Cukuplah untuk mengatakan bahwa, jika Anda sangat berakar dalam budaya Emo dan Goth Inggris, terutama era awal 2000-an di mana sebagian besar dari kita berpikir bahwa empat ikat pinggang berlapis dan sepasang sarung tangan tanpa jari adalah “in” dan layak untuk status “RAWR”, maka ada kemungkinan baik bahwa Anda akan menikmati bermain melalui halaman-halaman buku harian remaja I Write Games Not Tragedies.

Dengan semua yang dikatakan, ada konsep aneh yang menyentuh tema yang menyentuh di sini, sebagian besar dari mereka yang sesuai dengan sistem berbasis ritme dan efek visual yang berasal dari coretan. Ini emosional, sesuai, dan meledak di tepi keberadaan yang dipenjara oleh kesengsaraan dengan semua referensi yang tepat untuk menghidupkan api lama di hati Anda yang hitam. Apa lagi yang Anda inginkan?