Critique de la série Rock Band (Xbox, PlayStation & PC)

De manière discutable, certains des meilleurs souvenirs que j’ai de la phase post-Guitar Hero, pré-2010 sont ceux qui impliquent un Sony Ericsson W880i orange lavande ou une salle pleine de personnes qui ne pouvaient pas faire la différence entre une batterie et un charleston, un symbole et un son mélodique. Si je creuse dans ces souvenirs, je peux me rappeler deux choses : les triomphes glorieux qui nous faisaient souvent nous sentir comme des icônes de rock, et les creux inébranlables qui nous faisaient souvent nous sentir incompétents et aussi “en phase” qu’un punk rocker et un chœur d’école secondaire interprétant un hommage à Bob Marley. Mais je me souviens de ces moments néanmoins – les joies de collaborer en tandem comme l’un de nous battait les tambours d’une batterie en plastique, un deuxième faisait bouger les frettes d’une guitare colorée, et un troisième – la victime de la plaisanterie, généralement – aboyait dans un microphone comme s’il voulait illuminer son intérieur Mick Jagger. Pour le record, personne ne sonnait bien lorsqu’il s’agissait de Rock Band. Mais alors, ce n’était pas quelque chose que vous deviez être bon pour vraiment apprécier, non plus.

Rock Band était beaucoup de choses, mais un outil pour apprendre comment devenir le crème de la crème des virtuoses n’en faisait pas partie. C’était une sortie créative, si vous voulez – une excuse pour se réunir avec vos amis et thrasher sans réfléchir avec des invites colorées et des solos rythmiques, des entrées de barre de whammy sans sens et un “son” qui, malgré tous vos meilleurs efforts, était un mal de tête absolu pour le roadie commun. Mais alors, Rock Band n’a pas été conçu pour offrir une expérience compétitive ; il a été conçu pour faire tomber les gens amoureux de la musique – pour allumer une étincelle et offrir une nouvelle perspective sur l’énergie alternative à partir d’une multitude d’instruments différents. Ce n’était pas seulement un successeur de Guitar Hero ; c’était une invitation écrite directement pour ceux qui souhaitaient voir jusqu’où les jeux de rythme pourraient aller.

Rock Band n’a peut-être pas été le premier IP de rythme à lancer la planche de frettes à cinq boutons et le système de prompt fluide, bien qu’il ait été le premier à élargir la portée et à refléter les instruments qui n’étaient pas liés par des cordes. C’était un outil pour le batteur moyen, et peut-être même un amplificateur pour le chanteur aspirant. C’était toujours Guitar Hero – mais c’était aussi beaucoup plus qu’un hommage honteux à son prédécesseur, trop. Accordé, le gameplay de base n’a jamais vraiment changé de bon à grand avec l’introduction de l’approche de planche de frettes familière de Rock Band. Cela a dit, il a mis en évidence l’idée que, s’il n’était pas cassé, alors il n’y avait pas besoin de le réparer. Guitar Hero avait déjà posé les fondations ; Rock Band a simplement pris le relais et l’a introduit à de nouveaux instruments et modes de jeu.

Rock Band a peut-être manqué d’une échelle grandiose et de complexité par rapport à son homologue Guitar Hero, mais cela ne signifiait pas qu’il était entièrement sans pouls. Il n’avait pas de mode de carrière à l’échelle mondiale qui glissait dans les entrailles de l’enfer, ni ne faisait de propositions audacieuses pour adopter des musiciens célébrités et présenter des batailles à couper le souffle, pour ce qui est. Cela a dit, il a fourni une plate-forme solide pour les créateurs débutants pour combiner leurs “talents” et collaborer sur un spectre plus large. Ce n’était pas une affaire de loup solitaire ; c’était un effort d’équipe qui mettait la coopération au premier plan de son monde. Il avait un mode solo, vrai, mais Rock Band était plus qu’une entreprise solo ; c’était une occasion de combler les lacunes et de créer aux côtés d’un groupe d’amis. Ce n’était pas toujours parfait, mais c’était suffisant pour faire sentir à chaque personne dans la salle qu’elle contribuait au processus créatif.

Le problème avec Rock Band était qu’il a toujours été victime de l’ombre que son homologue principal a projetée avant lui. Le gameplay était toujours aussi énergique et timide, mais il a souvent ressenti le besoin de prouver qu’il était plus qu’un simple “cash grab” qui ne servirait qu’à attiser les feux signature.

Dans une certaine mesure, Rock Band a fourni une expérience fantastique avec une tonne de grands DLC, mais il a également échoué à saisir cette fameuse “étincelle” que Guitar Hero avait. Les pistes n’étaient pas aussi universellement aimées, et les personnages n’étaient pas aussi énergiques qu’ils auraient pu l’être. Il avait une bonne présence sur scène, et non à mentionner un son de qualité avec d’excellents effets visuels. De plus, il avait un brillant ensemble de personnalisation de personnages avec des trésors de styles et de cosmétiques distinctifs, des composants d’instruments et des accessoires. Le problème qu’il ne pouvait pas secouer, cependant, était le fait qu’il ne pouvait pas se tenir debout sur ses propres pieds sans être comparé à Guitar Hero.

En dépit de toutes ses petites faiblesses, Rock Band s’est certainement fait un nom en tant que digne successeur de son allié le plus proche. Il n’avait pas le même attrait durable que Guitar Hero, mais bon dieu, il a rapproché le monde de petit peu. Je le considérerais comme une énorme victoire, de toute façon.

Verdict

Rock Band peut habiter sous le nuage d’orage pulsant de son homologue Guitar Hero, mais cela ne le rend pas moins une force de pouvoir rythmique. Avec un catalogue de bandes sonores principales généreusement conçu et une poignée de DLC iconiques, et non à mentionner un ensemble de personnalisation de personnages en profondeur avec centaines de synergies et de styles moldables, la série émerge rapidement de l’arrière d’un stockpile de roadie et dans la mêlée comme un headliner à part entière qui mérite de partager la scène avec ses kin rythmiques.

Il y a deux écoles de pensée de base ici : Guitar Hero offre une expérience solo autonome qui vous fait sentir comme le tout, le summum de la culture alternative, tandis que Rock Band vous invite à jouer un rôle sur une beaucoup plus grande scène avec plus de pièces mobiles. Le point est, si c’est une expérience de coopération avec une atmosphère inclusive qui chatouille votre surcharge, alors vous devriez certainement envisager de garder Rock Band. Pour livrer bataille avec le diable sur deux violons et une parade de feu d’enfer et de solos épiques, optez pour Guitar Hero.

Extrait : Pas de roadies autorisés

Rock Band peut habiter sous le nuage d’orage pulsant de son homologue Guitar Hero, mais cela ne le rend pas moins une force de pouvoir rythmique. Avec un catalogue de bandes sonores principales généreusement conçu et une poignée de DLC iconiques, et non à mentionner un ensemble de personnalisation de personnages en profondeur avec centaines de synergies et de styles moldables, la série émerge rapidement de l’arrière d’un stockpile de roadie et dans la mêlée comme un headliner à part entière qui mérite de partager la scène avec ses kin rythmiques.