Pine: A Story of Loss – Critique (Android, iOS, Switch & PC)

Ayant moi-même perdu plusieurs membres de mon cercle familial, je comprends combien il peut être difficile de reconstruire un sentiment de normalité et une connexion naturelle avec le monde. Je comprends aussi combien il peut être difficile pour les proches endeuillés de briser les chaînes d’un cercle vicieux. De la manière la plus étrange, s’en tenir à la même vieille routine peut être réconfortant ; cela nous aide à faire face au traumatisme général de perdre un être cher, et cela aide souvent à occuper notre esprit pendant qu’il tente simultanément de se reconstituer, pièce par pièce. Je le comprends. Et, je suppose, c’est en quelque sorte ce qui m’a initialement attiré dans l’univers de Pine: A Story of Loss : je pouvais m’identifier à son protagoniste, et je pouvais me mettre à sa place, connaissant les étapes du processus et ses épreuves et tribulations déformées. Pine: A Story of Loss n’est pas tant un jeu qu’un court livre d’histoire interactif avec quelques puzzles basiques. C’est une expérience relativement courte (quatre-vingt-dix minutes devraient suffire pour la terminer) qui implique principalement le personnage — un artisan du bois isolé dont la vie tourne largement autour de la perte de son bien-aimé et de l’après-coup semblable à un purgatoire d’un tel événement tragique. C’est un concept plutôt simple qui ne nécessite pas beaucoup de réflexion avancée, ni n’est une œuvre d’art qui vous force à analyser les tenants et aboutissants de son monde. C’est , s’il faut le qualifier, une animation de folioscope qui a le potentiel de provoquer quelques larmes bien méritées — et c’est à peu près tout. La question est : est-ce que cela fonctionne ? Parlons-en…

Si Cela Vous Semble Juste, Faites-le

On dit que la folie vient du fait d’accomplir la même tâche basique et de s’attendre à ce que chaque tentative développe miraculeusement une nouvelle conclusion. On ne peut pas en dire autant dans un cas où la perte est un facteur principal, remarquez ; en fait, c’est plutôt une aide que de faire les mêmes activités qui vous empêchent de sombrer dans un état psychologique de pensée non conventionnelle. Est-ce sain de faire la même chose ? Non. Mais, si cela vous aide à vous sentir ne serait-ce qu’un tout petit peu plus proche d’une personne que vous avez peut-être perdue, alors sûrement, il y a un peu de bien là-dedans. Prenons Pine: A Story of Loss, par exemple. Le jeu (si on peut l’appeler ainsi ; le débat reste ouvert là-dessus) vous voit essentiellement faire la même chose — c’est-à-dire couper du bois. Sur le papier, c’est un exercice plutôt ennuyeux, mais il y a une signification plus profonde à une opération aussi monotone. Pine vous guide à travers les cinq étapes du deuil : le déni, la colère, le marchandage, la dépression et l’acceptation. Enfin, je dis ça, alors qu’en réalité, ces étapes sont plus ou moins condensées en de courts puzzles interactifs vaguement similaires et, en prime, quelques sollicitations de boutons occasionnelles. L’artisan du bois — une âme solitaire et ordinaire qui a perdu l’amour de sa vie — choisit de passer le temps en canalisant l’étendue de son énergie éperdue pour créer une sorte de souvenir de grande valeur sentimentale, qui ressemble à sa femme telle qu’elle était. Suite à cette décision, les joueurs ont essentiellement l’opportunité de réaliser de petites tâches manuelles en échange de souvenirs brefs mais réconfortants du temps passé ensemble par le couple avant que leur monde ne s’effondre.

Sculpter des Souvenirs

Les aspects gameplay nichés dans Pine: A Story of Loss sont assez explicites ; soit vous sculptez une statue de votre défunte épouse, soit vous regardez un memento touchant se dérouler au travers d’une série de courtes mais chaleureuses cinématiques dessinées à la main. Le processus de sculpture, qui consomme la part du lion de l’expérience, consiste en une ou deux frappes de touches simples — des sollicitations de boutons qui vous permettent de tordre et de modeler le matériau en de belles sculptures sur bois thématiques qui, une fois terminées, dévoilent un fragment de mémoire particulier à regarder et sur lequel réfléchir. À part cela, il n’y a pas énormément de travail à faire, ce qui, en toute honnêteté, en fait plus une animation naturelle qu’un jeu vidéo à part entière. Il y a une qualité rédemptrice à tout ce qui précède, et c’est la valeur artistique de l’œuvre. Certes, elle n’est pas tout à fait sur la même longueur d’onde qu’un film Disney-Pixar modernisé, mais pour un jeu indépendant qui privilégie surtout l’appel émotionnel et une narration à laquelle on peut s’identifier plutôt qu’un gameplay rigoureux, il possède certainement un avantage à sa manière. À mon avis, cependant, un tel travail aurait probablement été bien mieux adapté à un court métrage ou à une œuvre de carnet de croquis qu’à un jeu vidéo à moitié cuit avec à peine de vrais moments interactifs en dehors de la sollicitation occasionnelle. Néanmoins, Pine a un certain charme, et si son seul but était vraiment de livrer un récit déchirant sur le chagrin et la perte, alors hé — mission accomplie.

Le Traitement “Une Fois C’est Assez”

Pine: A Story of Loss n’est pas un jeu qui vous donnera envie de retourner dans ses contrées boisées dans les années à venir. Non, c’est bien plus une épreuve du genre “une fois c’est assez”, et c’est quelque chose que vous voudrez parcourir en une seule session pour profiter pleinement des liens émotionnels qui l’accompagnent. Étant donné que l’histoire elle-même dépasse à peine la marque des quatre-vingt-dix minutes, ce n’est pas exactement une demande excessive non plus. C’est juste dommage, d’une certaine manière, qu’il n’ait pas pu trouver un moyen de produire des choses plus intéressantes pour son gameplay.

Verdict

Bien que je puisse voir les implications morales et la signification émotionnelle de cette pièce d’époque déchirante, je ne peux pas tout à fait me résoudre à parler aussi élogieusement de ses liens avec le gameplay, car il manque beaucoup d’ingrédients de base pour être considéré comme autre chose qu’une expérience purement visuelle avec un élément interactif occasionnel. Est-ce que cela le rend mauvais ? Pas du tout, mais il vaut la peine de souligner que, malgré ses fréquentes tentatives pour briser le quatrième mur et vous donner quelque chose à faire, il n’y a tout simplement pas énormément de substance sur les os, pour ainsi dire. Peut-être alors que ce n’est pas tant un jeu qu’une œuvre d’art visuellement attrayante avec un ou deux pièges familiers mais carrément tirés des manuels. Si c’est le genre de chose qui vous convient, alors bien sûr, vous pourriez apprécier le message qu’il contient.