5 raisons pour lesquelles la voix off était si mauvaise dans les jeux vidéo des années 90

Il y a eu un temps où les lignes bafouées dans les jeux vidéo passaient simplement au-dessus de nos têtes. Nous n’y prêtions pas grande attention, et si nous le faisions, nous les rejetions simplement comme une mauvaise blague. Mais depuis que la popularité des jeux vidéo a connu un essor considérable après le nouveau millénaire, ces petits détails sont devenus plutôt remarquables. Les graphismes phénoménaux se sont entrelacés avec les voix off de haut niveau, et avant longtemps, la génération des années 90 du jeu vidéo est devenue quelque peu risible.

En regardant l’industrie du jeu dans son ensemble, nous sommes prompts à repérer les innombrables défauts des titres classiques triple-A. Comme, par exemple, la voix off épouvantable dans Resident Evil. Quelque chose comme cela a atteint un statut cringe-worthy qui ne parvient qu’à nous faire rougir plutôt qu’à nous immerger comme Capcom l’avait initialement prévu. Cependant, derrière les dialogues humoristiques, mais horriblement monotones, et les coupes hasardeuses, se cachent de parfaites explications pour les travaux de voix horribles.

Donc, si vous vous demandez, voici cinq raisons pour lesquelles la voix off était si mauvaise à l’époque des jeux vidéo des années 90.

La mauvaise voix off n’était pas toujours intentionnelle.

5. La barrière linguistique entre le développeur et l’acteur

Pendant les années 90, les développeurs japonais partageaient un succès très riche en termes de jeux vidéo à succès. Cependant, lorsqu’il s’agissait de transmettre les détails plus fins pour travailler avec le marché occidental, une barrière linguistique a rapidement conduit à des directions maladroites et à une voix off cringe-worthy de la part de sociétés de talents tiers. Encore une fois, en utilisant Resident Evil, ou même Silent Hill comme exemple ici. Avec ces deux classiques de tous les temps, des initiés qui ont travaillé sur les deux jeux ont mentionné les difficultés de traduction lors de l’enregistrement des scripts. Et, comme nous l’avons vu — cela n’a pas très bien fonctionné, non plus.

Capcom aurait eu une vision et un son qu’ils voulaient créer pour le marché japonais. Mais, le ton et le dialogue sont rapidement devenus plats lorsqu’ils ont essayé de transmettre l’idée aux acteurs de voix américains qui, à l’époque, ne comprenaient pas totally l’image. Cela, à son tour, a conduit à une performance plutôt maladroite et à un projet non très poli.

4. Les développeurs ont gratté le fond du baril pour des acteurs moins chers

Comme le dit le proverbe : “on a ce que l’on paie“. Donc, pendant l’ère des jeux vidéo des années 90, la voix off n’était pas exactement la priorité la plus élevée sur la liste d’un développeur. En fait, elle venait plutôt bas par rapport aux choses comme les graphismes en constante évolution et les styles de jeu qui changeaient. Cela, malheureusement, a conduit de nombreux directeurs à littéralement gratter le fond du baril et à embaucher des talents moins chers afin de mettre plus de contenu dans le titre de travail. Cela, bien que bizarre, a fonctionné des merveilles pour les jeux qui ne se concentrent pas exactement sur le récit seul. Mais si un jeu se concentre uniquement sur les émotions d’un personnage jouable ; le développeur devrait être prêt à débourser quelques dollars de plus pour un meilleur acteur. Dans les cas de centaines de titres des années 90, cependant — des raccourcis ont été pris.

“Quel était ce bruit?”

3. Les directeurs ont demandé un travail irréaliste à des talents inconscients

Une chose que les jeux vidéo font bien, c’est de nous fournir l’illusion de quitter la réalité pour quelque chose de beaucoup plus beau. C’est quelque chose pour lequel nous sommes toujours reconnaissants, et nous ne pouvons que remercier ces nombreuses personnes qui construisent de tels mondes merveilleux. Seulement, lorsqu’il s’agit de voix off pendant certaines scènes plutôt irréalistes ; cela peut souvent gâcher l’illusion et nous précipiter directement dans la réalité. Comme être assommé — ou poignardé, par exemple. Pas tous les acteurs de voix savent ce que c’est que d’être assommé — ou poignardé. Donc, lorsqu’il s’agit de produire un son sur quelque chose qu’un acteur n’est pas exactement sûr — nous obtenons souvent des résultats mitigés. Ces bandes sonores sont ensuite transmises aux éditeurs, et les versions finales qui sont utilisées ne sont pas toujours les plus favorisées.

2. Le manque d’implication avec l’acteur de voix

Beaucoup de temps dans le processus de création de jeux, les gens ne rencontrent même pas l’équipe pour laquelle ils travaillent. Et les acteurs de voix, en particulier pendant les années 90, se sont souvent vu remettre un script et laissés enregistrer pendant deux semaines. Il y aurait une direction minimale de la part de quiconque dans le studio, et la plupart des prises se feraient sans aucune forme de rétroaction. Cela, malheureusement, a conduit de nombreux acteurs de voix à improviser leur partie sans même comprendre le concept ou l’arrière-plan des personnages qu’ils interprètent.

Oh, mon dieu, combien nous avons progressé depuis lors.

1. Les acteurs de voix parlaient souvent à des murs au lieu de personnes

Cela peut sembler un peu étrange, mais pour la plupart, les acteurs de voix ne rencontraient jamais physiquement les autres membres de la distribution. Cela signifie que lorsque nous écoutions une conversation entre les personnages à l’écran, les acteurs derrière eux auraient enregistré leurs parties dans des studios complètement différents. Et, comme prévu, cela a conduit à certains dialogues plutôt saccadés et ternes avec zéro émotion whatsoever. Même les segments les plus intenses de n’importe quel jeu étaient enregistrés à partir d’acteurs différents parlant à un mur sans comprendre comment l’autre acteur allait répondre. Depuis, cependant, les acteurs de voix ont été réunis pour créer une chimie plus crédible à l’écran — et nous ne pouvons pas être plus soulagés de ce fait.