Reseña de la serie Rock Band (Xbox, PlayStation y PC)

Probablemente algunos de los mejores recuerdos que tengo de la fase posterior a Guitar Hero, pre-2010 son aquellos que involucran un Sony Ericsson W880i naranja lava o una habitación llena de personas que no podían distinguir entre un tambor de snare y un hi-hat, un símbolo y un sonido melódico. Si profundizo en estos recuerdos, puedo recordar dos cosas: los gloriosos triunfos que a menudo nos hacían sentir como íconos de rock, y los bajos inquebrantables que a menudo nos hacían sentir inadecuados y tan “en sincronía” como un punk rocker y un coro de escuela secundaria interpretando un tributo a Bob Marley. Pero recuerdo those tiempos no obstante—las alegrías de colaborar en tandem como uno de nosotros golpeaba el día de los vivos de un kit de batería de plástico, un segundo hacía vibrar las cuerdas de una guitarra colorida, y un tercero—el chiste, generalmente—gritaba en un micrófono como si para iluminar su interior Mick Jagger. Para el registro, nadie sonaba bien cuando se trataba de Rock Band. Pero entonces, no era algo que tuvieras que ser bueno para disfrutar realmente.

Rock Band fue muchas cosas, pero una herramienta para aprender cómo convertirse en la crème de la crème de los virtuosos no fue una de ellas. Fue una salida creativa, si algo—una excusa para unirse con tus amigos y golpear sin sentido con prompts coloridos y solos rítmicos, entradas de barra de whammy sin sentido y un “sonido” que, a pesar de todos tus mejores esfuerzos, era un dolor de cabeza absoluto para el roadie común. Pero entonces, Rock Band nunca se construyó con la intención de distribuir una experiencia competitiva; se diseñó con la intención de hacer que la gente se enamorara de la música—para encender una chispa y proporcionar una nueva perspectiva sobre la energía alternativa desde una variedad de instrumentos diferentes. No era solo un sucesor de Guitar Hero; era una invitación escrita directamente para aquellos que anhelaban ver hasta dónde podían llegar los juegos de ritmo.

Rock Band podría no haber sido la primera propiedad intelectual de ritmo en encabezar el tablero de cinco botones y el sistema de prompt de flujo libre, aunque fue la primera en ampliar el alcance y reflejar instrumentos que no estaban limitados por cuerdas. Fue una herramienta para el baterista promedio, y quizás incluso un amplificador para el cantante aspirante. Todavía era Guitar Hero —pero también era mucho más que una oda sin vergüenza a su predecesor, también. Dado, el núcleo de la jugabilidad nunca realmente pasó de bueno a gran con la introducción del enfoque de tablero de Rock Band familiar. Eso dicho, destacó la noción de que, si no estaba roto, entonces no había necesidad de arreglarlo. Guitar Hero ya había pavimentado la fundación; Rock Band simplemente se apoderó de ella e introdujo nuevos instrumentos y modos de juego.

Rock Band puede haber carecido de la escala grandiosa y la complejidad de su contraparte Guitar Hero, pero eso no significaba que estuviera completamente sin pulso. No tenía un modo de carrera que viajara por el mundo y se deslizara en las entrañas del infierno, ni hizo proposiciones audaces para adoptar músicos famosos y presentar batallas emocionantes, por cierto. Eso dicho, proporcionó una plataforma sólida para que los creadoresincipientes mezclaran sus “talentos” juntos y colaboraran en un espectro más amplio. No era tanto un asunto de lobo solitario; era un esfuerzo en equipo que puso la cooperación en el centro de su mundo. Tenía un modo de un solo jugador, es cierto, pero Rock Band era más que una empresa en solitario; era una oportunidad para tender puentes y crear junto a un grupo de amigos. No siempre era perfecto, pero era suficiente para hacer que cada persona en la habitación se sintiera como si estuviera contribuyendo al proceso creativo.

El problema con Rock Band era que, a pesar de ser una pequeña parte del mismo equipo que incubó Guitar Hero, siempre caía víctima de la sombra que su contraparte principal había lanzado antes. La jugabilidad todavía era tan enérgica y descarada, pero a menudo se sentía que necesitaba probarse a sí mismo como más que “solo otra estafa de dinero” que serviría solo para avivar los fuegos de la firma.

Hasta cierto punto, Rock Band proporcionó una experiencia fantástica con un montón de gran DLC, pero también falló en golpear ese famoso “chispa” que Guitar Hero tenía. Las pistas no eran tan universalmente amadas, y los personajes no eran tan enérgicos como podrían haber sido. Tenía una gran presencia en el escenario, y no mencionar un sonido de calidad con algunos excelentes efectos visuales. Además, tenía un brillante conjunto de personalización de personajes con troves de estilos y cosméticos distintivos, componentes de instrumentos y accesorios. El problema que no podía sacudir, sin embargo, era el hecho de que no podía pararse sobre sus propios pies sin ser comparado con Guitar Hero.

A pesar de todos sus pequeños defectos, Rock Band certainmente se hizo un nombre como un digno sucesor de su aliado más cercano. No tenía el mismo atractivo evergreen que Guitar Hero, pero, muchacho, trajo al mundo solo un poco más cerca. Lo contaría como una victoria enorme, de cualquier manera.

Veredicto

Rock Band puede vivir bajo la nube de tormenta pulsante de su contraparte Guitar Hero, pero eso no lo hace menos una fuerza de poder rítmico. Con un catálogo de bandas sonoras principales generosamente elaborado y un puñado de DLC icónicos, y no mencionar un conjunto de personalización de personajes en profundidad con cientos de sinergias y estilos moldeables, la serie emerge rápidamente desde el final de un stock de roadie y hacia el fragor como un headliner de toda la gama que merece compartir el escenario con sus parientes rítmicos.

Hay dos escuelas de pensamiento básicas aquí: Guitar Hero ofrece una experiencia en solitario que te hace sentir como el ser todo, el fin de la cultura alternativa, mientras que Rock Band te invita a desempeñar un papel en un muy escenario más grande con más piezas en movimiento. El punto es, si es una experiencia de cooperación con una atmósfera inclusiva que te hace cosquillas en el overdrive, entonces debes considerar mantener Rock Band. Para luchar contra el diablo con dos violines y una parada de fuego infernal y solos épicas, opta por Guitar Hero.