Day of the Shell Anmeldelse (PS5, Xbox Series X|S, PC, Switch)

Disse dage er der ingen mangel på roguelikes. Du har sandsynligvis undgået utallige kugler, løbet gennem procedurally genererede niveauer og samlet alle mulige slags tilfældige genstande. Men hver gang kommer der et spil, der virkelig står ud. Det er præcis, hvad Day of the Shell gør, og nej, det er ikke kun på grund af de muterede skaldyr med laserkanoner.

Udviklet af Craterhead Studios, kombinerer Day of the Shell bullet hell-action, fast-paced roguelike-spil og en overraskende emotionel sci-fi-historie. Derudover har det en distinkt kunststil, der falder et sted mellem neon-slam og pixeleret mareridtsbrændstof. For at sige det kort, det er underligt og vildt, og på en eller anden måde fungerer det. Så, er dette en skål værd at knuse, eller bare endnu et drop i havet? Lad os finde ud af det.

Historie

Day of the Shell sætter tonen. Du vågner op i en oversvømmet, rustet militær facilitet med ingen erindring, omgivet af de hjemsøgende rester af en verden, der for længst er erobret. I stedet for zombier eller aliens, kom jordens undergang takket være The Shell, en biomekanisk kraft bestående af hyper-udviklede havdyr. Det er lige så bizarre, som det lyder, og alligevel trækker det dig ind med det samme.

Du spiller som en Shellwalker, en menneske-hybrid overlever med kamp-grads shell-panser og en mystisk forbindelse til den invaderende kraft. Dit mål? Kæmp dig igennem resterne af civilisationen, samle sammen din fortid og måske finde en måde at stoppe The Shells herskab på. Tænk Returnal møder Sundered, men med en smag af Teenage Mutant Ninja Terrors.

Miljøerne er rigt varierede: oversvømmede byer overtaget af koral, glødende abyssale forskningsstationer og skaldyrtitler begravet under tektoniske forkastninger. Og hver biome fortæller en historie. Miljøfortælling er stærk her, ødelagte reklameskilte, blinkende terminaler og oversvømmede dagbøger antyder jordens fald uden nogensinde at dumppe eksposition. Det er subtilt, men effektivt.

Spilgennemgang

Til sin kerne er Day of the Shell en rogue-action bullet hell skyder med stramme twin-stick kontroller. Tænk Nuclear Throne møder Enter the Gungeon, men med en sci-fi skaldyrtwist. Hver gang kaster dig ind i procedurally genererede miljøer, fra oversvømmede undergrundsbaner til koral-inficerede skyskrabere, hver pakket med fjender, der udvikler sig mellem spilgennemgange.

Hvad gør det stå ud, er dog Shell-systemet. Din karakter kan samle forskellige mekaniske “skaller” midt i spillet, hver giver nye evner, våben og modificerere. Nogle booster hastighed og kritisk chance, og en anden forvandler dig til en langsomt bevægende tank med kæde lynklor. Hver skalle har styrker, svagheder og en unik færdighedstræ, du kan bygge på under spillet. Du kan kun bære en ad gangen, så valget er afgørende. Det er et smart risiko-belønningssystem, der gør hver beslutning vigtig.

Dette skaber meningsfuld beslutningstagning, der går langt ud over våben nedfald. Går du med den sikre mulighed, du har mestret, eller skifter til noget nyt i håb om at modgå den brutale boss, der venter to niveauer fremme? Det er risiko-belønning gjort rigtigt, og det gør hver gang føles frisk. Boss-kampe er en anden højdepunkt. De er store, bizarre og helt ude af kontrol. Fra en reje, der teleporterer og faser gennem vægge til en skorpe Leviathan, der affyrer blæksprutte-baserede miner, hver kamp er et skuespil. Mønstre er lærbare, men du vil svede kugler ved slutningen af hver kamp, både bogstaveligt og figurativt.

Den slid, der ikke føles som en

Fremgang i Day of the Shell er tilfredsstillende uden at være for hård. Efter hver gang, uanset om du vinder eller taber, tjener du Shell Cores-valuta, der bruges til at låse op for nye skaller, permanente statforbedringer og verdens lore. Du bygger også langsomt ud din hjemmebase, en oversvømmet dok, der er blevet til et modstandscenter. Det er en clever måde at holde dig investeret, selv efter en hård gang.

Og selvom spillet ikke tilbyder traditionelle checkpoints, kan du låse op for skalle-sender, der låser dig til at springe over de tidlige niveauer efter nogle succesfulde gennemløb. Det er et smart kompromis, der respekterer roguelike-formlen, men undgår unødvendig gentagelse. Der er også en New Game Plus-mode, der låses op efter den første fulde gennemløb. Dette tilføjer mutation-modificerere til hver fjende-type, miljø-hindringer og tilfældige skalle-skadesystemer. Det er kaotisk på alle de rigtige måder og tilføjer endnu flere lag af udfordring for hardcore-spillere.

Pixel-Perfect Vibes & Sound, der rammer

Først og fremmest, Day of the Shell sigter ikke efter realisme, men atmosfære, og det rammer det absolut. I stedet for højendte grafikker, læner spillet mod gritty pixel-kunst, med glatte animationer, stemningsfuld belysning og en undervandsfarveskala, der giver alt en underlig, glødende vibe. Du vil bemærke glødende koral, der pulserer, fjendens øjne, der blinker med ondskab, og våde metalskaller, der skinner nok til at føles levende uden at overbelaste skærmen.

Hvad mere er, har hver område sin egen identitet. For eksempel er den oversvømmede megaby alligevel kold stål, ødelagte vægge og kollapsende tag, mens de dybhavs-forskningslab er stille og spændte, belyst kun af blinkende røde lys og fyldt med en følelse af, at noget ikke er helt i orden. For at sige det kort, hver biome føles håndlavet og forskellig, hvilket holder spillet frisk hver gang du dykker tilbage i.

Så er der lyden, der trækker alt sammen. Musikken skifter afhængigt af, hvad der sker, stille og uhyggelig under udforskning, så pulserende med intense elektroniske beats, når kampen starter. Det er ikke så aggressivt som DOOM Eternal, men det holder dig alligevel på kanten af sædet på alle de rigtige måder.

Derudover tilføjer lyddesignet et lag af strategi. Du kan faktisk høre fjender, før de dukker op, hvilket giver dig lige nok tid til at reagere. Selv dine skallers fodtrin lyder forskelligt afhængigt af gulvet, metal, vand eller sand. Disse små detaljer kan ikke synes at være meget i starten, men de tilføjer op til en verden, der føles levende, responsiv og totalt underholdende.

Fremgang, Lore & Hvorfor du vil blive

Hver gang du falder i Day of the Shell, er det ikke rigtig et nederlag. Det er, fordi hver gang du falder, tjener du Shell Cores, en indspil-valuta, du kan bruge tilbage på basen til at låse op for nye genstande, opgradere din skalle eller få fat i tegninger til kraftfulde våben. Det er en velkendt roguelike-cirkel, men det er gjort rigtigt. Du føler altid, at du bevæger dig fremad, selv når oceanen knuser dig.

Da du fortsætter med at spille, åbner tingene sig mere. Der er en New Game Plus-mode, der krydrer tingene med korruptionsmodificerere, tilfældige effekter, der ændrer hvert niveau, og presser dine reflekser til grænsen. Du skal skifte skaller midt i kampen, tilpasse dig på flyvet og lære, hvilke bygninger passer bedst til hvilke trusler. Det er hårdt, men det er den gode slags hårdt, den, der får dig til at dykke lige tilbage i. Hvis du har spillet spil som Hades eller Dead Cells, føler du dig hjemme her.

Men Day of the Shell klarer sig ikke kun på spillet. Det, der virkelig overraskede os, er, hvor emotionel og lagdelt historien bliver. Du er ikke bare skyder muterede krabber, du graver i en personlig mysterium. Gennem lydlogs, spredte noter og stille cutscenes begynder du at samle sammen et større billede. Der er et mislykket modstandsbevægelse, forkerte eksperimenter og en karakter, der bærer en tung tab. Det er mørkt, ja, men det er behandlet med omsorg.

For at være tydelig, prøver det ikke at være The Last of Us. Det behøver det ikke. Skrivningen er skarp, temaerne omkring erindring og identitet lander faktisk, og hvis du presser igennem til den sande afslutning, er der en rigtig emotionel afregning. Og her er det bedste: hvis du ikke er interesseret i lore, er det okay også. Du kan springe historie-delen over og fokusere på at knuse fjender, opgradere din udstyr og se, hvor langt du kan komme. Men hvis du er den type spiller, der elsker at jagte spor og samle sammen en verden baggrund, har Day of the Shell en overraskende mængde at tilbyde.

Bump i koralen

Day of the Shell kan være en rus, men det spiller ikke altid pænt. Spillet kaster dig ind i kaos som en rookie, der er smidt ind i en hajtank med intet andet end en snorkel og drømme. Hvis du er ny til bullet hells, forvent at dø. Meget. Det er en del af charmen eller traumet, afhængigt af din tålmodighed.

En anden lille klage? Der er ingen multiplayer. Selvom solo-designet er stramt og fokuseret, er det svært ikke at forestille sig, hvor sjovt en co-op-mode kunne være – to spillere kombinerer skaller for vilde kombinationer, tag-team-boss-kampe og deler ressourcer midt i spillet. Det er ikke en deal-breaker på nogen måde, men her er håbet, at Craterhead Studios har noget lignende i ærmet til en fremtidig opdatering eller efterfølger.

Alligevel, små problemer til side, skinner Day of the Shell hvor det tæller. Det kunne have været endnu et underligt indie-koncept, muteret seafood, neon-slam og nogle punchy pixel-kunst. I stedet leverer det et hurtigt, fokuseret roguelike, der er både mekanisk rigt og overraskende emotionelt. Skalle-systemet er ikke bare en gimmick, det er rygmarven i et spil, der belønner eksperimentering. Verdensdesignet forbliver friskt, udfordringen holder dig fast, og historien? Subtil, men uventet kraftfuld.

Så enten du er her for den dybe lore, det knusende kamp eller bare vil skyde skaldyr med stil, er Day of the Shell absolut værd at bruge din tid på. Hvis du er på udkig efter din næste roguelike-afhængighed, betragt dette som en must-crack.