5 bedste JRPG’er, vi stadig ønsker lokaliseret

Du ved, der er intet værre end at være et barn i en slikbutik med begrænset adgang til hylderne. Og ligesom en speciel slags konfekt, kan videospil også have grænser, hvor ingen mængde af at stoppe og stirre nogensinde vil ændre det faktum, at du bare ikke kan få det, der er klynget i glasset. En kopivare måske, men aldrig den ægte vare. Det leder ofte hen til en bestemt hylde, hvor kun VIP’ere (eller i dette tilfælde, den japanske befolkning) har fuld adgang. Og JRPG’er er desværre som de forbudte sukkerterninger i spilverdenen. Vi har gennemsøgt det japanske marked i et stykke tid nu og gravet nogle virkelig fremragende videospil frem, der aldrig rigtig slap ud over grænserne. Selvfølgelig er der blevet lavet masser af petitioner gennem årene, hvor fans har bønfaldet udviklere om at få visse titler udgivet andre steder. Men desværre er nogle ting bare ikke bygget til at forlade oprindelseslandet, og i Japans tilfælde er de ret tilfredse med at hamre en masse fantastiske spil sammen uden større interesse for at distribuere dem til masserne. Tag bare disse fem som eksempel.  

5. Tales of Rebirth

Af alle de JRPG’er, der har tiltrukket sig opmærksomhed fra den vestlige front gennem årene, trak Tales of Rebirth helt sikkert et par ekstra klik — som alle følte sig forrådt, da spillet aldrig blev lokaliseret efter lanceringen. Populariteten var der helt bestemt, og fans udenfor Japan bad praktisk talt Namco om at distribuere titlen andre steder. Men ligesom tidligere dele af den højt respekterede serie — skete det aldrig, og Japan holdt simpelthen låget godt lukket med ringe interesse for nogensinde at bryde mønsteret. Tales of Rebirth bruger, ligesom andre Tales-kapitler, sit varemærkekampsystem, lokalt kendt som Linear Motion Battle System (LMBS). Udover at blive utroligt velkendt for det, har Tales-serien også etableret sig hos fans for sin rige historiefortælling, hvor ingen to historier er det fjerneste ens. Tales of Rebirth havde dog en af de bedste fortællinger, med et underholdende personale og et godt udvalg af miljøer. Men ingen mængde bønner fra fansene formåede nogensinde at få Namco til at dele sin opfindsomhed med resten af verden. Triste tider.  

4. Treasure Hunter G

Længe før fusionen med Enix, fulgte Square en ret fast rutine, hvor spil kun holdt sig til det japanske marked. Et af disse spil var selvfølgelig det taktiske rollespil fra 1996, Treasure Hunter G, som udelukkende blev udgivet til Super Famicom. Selvom det kæmpede for at skaffe opmærksomhed på globalt plan før lanceringen, lykkedes det vestlige områder at grave spillet frem i senere år. Problemet var, at Square for længst var gået videre til andre etablerede værker, hvilket efterlod den japanske eksklusive i skyggen af ’96. Treasure Hunter G følger et kampssystem, der ligner dem set i andre Super Famicom-spil fra slutningen af halvfemserne. Med et gitter, en tur-baseret struktur og et fast antal angrebspoint, kan spillere strategisere mod fjendens styrker og dominere kortet. Udenfor kamp åbner verden sig dog op med masser af landmærker at udforske med dine medsammensvorne. Selvom det ikke var noget revolutionerende, var Treasure Hunter G stadig et velafrundet lille juvel, som Square holdt fast i i årevis, før de kasserede det til fordel for andre friske IP’er.  

3. Mother 3

Det er sandt, Game Boy Advance havde en ret stor udgivelseskatalog mellem 2001 og 2010, med hundredvis (hvis ikke tusindvis) af japanske eksklusive, der slog rod på hardwaren. En af disse, omend den deler sin verden til en vis grad, var Mother. De første to spil, selvom de oprindeligt udkom til Famicom tilbage i 1989 og 1994, blev faktisk porteret over hele kloden. I 2015. Men hvad angår Mother 3, del 3 fra 2006, har udvikleren Brownie Brown endnu ikke engang tænkt på at lokalisere det. Men hvis man ser på dens historie, kunne vestlige områder meget vel stadig se det i den nærmeste fremtid. I 2031, måske. Siden lanceringen af Mother 3 har fans over hele kloden kigget mod den japanske udvikler for at lokalisere det seneste kapitel, uden held overhovedet. På grund af dette gik en entusiast, specifikt, i gang med at udvikle en fan-lavet version af spillet, som fik over 100.000 downloads i løbet af en uge efter sin lancering. Så efterspørgslen er der helt klart, selvom Brownie Brown endnu ikke har set det potentiale, der truer over det vestlige marked.  

2. Bahamut Lagoon

Da Super Famicom nærmede sig slutningen af sin levetid, søgte Square at skubbe så mange mindeværdige eventyr ud som muligt, afrundede et kapitel og banede vejen ind i det næste. Et af disse sidste etaper på rejsen kom i form af Bahamut Lagoon, et taktisk rollespil, der ville revolutionere JRPG’er som aldrig før. Og da det blev bakket op af nogle af Final Fantasy-tungvægterne, var Famicom-udgivelsen hurtig til at tiltrække en folkemængde og etablere en loyal fanskare allerede før lanceringen. Da 1997 kom, solgte Bahamut Lagoon lige under 500.000 eksemplarer i Japan, hvilket gjorde det til det 17. bedst sælgende spil det år. Højt rost for sine visuelle effekter, historiefortælling og fortryllende originale soundtrack, var fans hurtige til at mærke det som en af de bedste JRPG’er på sin tid. Fremad flere år, og en uofficiel engelsk version sprang endelig frem fra hjørnerne af nettet, som effektivt fangede det vestlige øje og styrkede efterspørgslen. Men hvad angår en officiel Square-udgivelse — kom der aldrig noget ud af det.  

1. Live A Live

Please, Square. It’s been twenty-seven years. It’s time.

På nuværende tidspunkt undrer du dig sikkert over, hvor mange spil Square udgav til Famicom, der aldrig faktisk forlod Japan. Men som millioner af andre frustrerede fans, har vi også grublet over det samme spørgsmål, hvor forholdet højst sandsynligt hælder imod os. Men for at strø salt i såret, var en af de største udgivelser på hardwaren også udgivet eksklusivt. Spillet i tale er selvfølgelig Live A Live, en klynge af rollespilskapitler, der blev udgivet tilbage i 1994. I modsætning til andre rollespil fra sin æra, satte Live A Live tæerne i flere verdener i stedet for én. Og i stedet for udelukkende at holde sig til en protagonist med et enkelt scenarie, komponerede Square i stedet ni forskellige spil med otte unikke protagonister. Kombineret resulterede Live A Live i en velafrundet klynge af historier, der turde være anderledes. Men selv med sit innovative design, modtog vestlige markeder aldrig en fuldgyldig port. Suk.   Så, hvad med dig? Hvad var dine yndlingsrollespil fra Famicom-æraen? Er der noget, du gerne vil se komme til vestlige områder? Fortæl os det på vores sociale medier her.

Færdig med JRPG’er? Leder du efter mere indhold? Du kunne altid tage et kig på en af disse lister:

5 Original Video Games That Deserve a Remaster