5 Trò Chơi Được Giải Thưởng Với Hướng Đi Nghệ Thuật Đẹp

Để thu hút đa số người chơi trong các giải thưởng ngày nay, cần nhiều hơn một gameplay lôi cuốn và một đoạn trailer ra mắt hoành tráng. Với các trò chơi triple-A liên tục cố gắng vượt qua đối thủ, việc thu hút người chơi và giữ vị trí dẫn đầu đang trở nên ngày càng thách thức. Ngoài ra, với những câu chuyện tuyệt vời và lồng tiếng của các ngôi sao Hollywood, tiêu chuẩn cho mỗi năm tiếp theo chỉ tiếp tục được nâng cao. Và yet, không trò chơi nào có thể được coi là hoàn hảo nếu không có một thiết kế nghệ thuật xuất sắc.

Trong những năm qua, chúng ta đã thấy vô số tựa game thử nghiệm và kiểm tra các thiết kế mới; một số trong đó đã làm cho khán giả ngạc nhiên, và những cái khác đã thất bại và trở thành một điểm yếu. Tất nhiên, việc tìm ra thành phần bí mật và cân bằng bảng màu là điều tạo nên một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Năm trò chơi này, không ngạc nhiên, đã giành được quyền được khen ngợi cho cả hóa học ấn tượng và hướng đi nghệ thuật. Và yes — chúng tôi chắc chắn sẽ quay lại để thêm một tải nữa vào đống.

5. Ghost of Tsushima

Khi Assassin’s Creed từ chối cơ hội giới thiệu Samurai vào danh mục của họ, Ghost of Tsushima đã quản lý để thu thập các mảnh và lắp ráp một bức tranh thủy tinh phù hợp với Shogun himself. Với một phong cảnh tuyệt đẹp sống, thở và chảy với mọi chuyển động của bạn; điều hướng qua hòn đảo Nhật Bản trở thành một trải nghiệm trong chính nó. Mỗi đồng cỏ và làng mạc được trang bị với tính cách riêng, không một dặm vuông nào cảm thấy nhàm chán hoặc lặp đi lặp lại. gần như mọi phần của thế giới cảm thấy độc đáo, và tạo vật màu tím xung quanh bạn không bao giờ thất bại trong việc bổ sung cho bình minh ở phía sau. Có một lý do tại sao Ghost of Tsushima đã giành giải thưởng cho hướng đi nghệ thuật tốt nhất tại Giải thưởng Trò chơi 2020 — và đây là lý do. Có vẻ đẹp ở mọi góc — và đủ cảnh quan để kéo dài suốt cuộc đời. Hãy thử để lại không gian cho câu chuyện thực sự.

4. Control

Chủ yếu tập trung vào một thiết lập đơn sắc với những điểm nhấn của màu đỏ máu và vàng hoang dã; Control tập trung vào một bảng màu và thực hiện nó một cách tuyệt vời. Với một danh sách nhân vật ấn tượng mà mỗi nhân vật đại diện cho những câu chuyện sâu sắc hơn so với NPC trung bình, Control lấp đầy thế giới chơi được với những câu chuyện và cuộc gặp gỡ đáng nhớ. Thế giới chảy một cách dễ dàng xung quanh bạn khi bạn uốn cong thực tế và làm cho nó trở thành của riêng bạn, và mọi vật thể trong tầm nhìn đều có thể được điều khiển theo bất kỳ cách nào bạn muốn. Tất nhiên, đây không phải là điều mới mẻ khi nói đến trò chơi thế hệ tiếp theo, nhưng Control đã quản lý để vẽ một bức tranh tuyệt vời mà để lại mắt bạn mãi mãi muốn nhiều hơn.

3. Return of the Obra Dinn

Kết hợp giữa phong cách nghệ thuật 3-D hai tông màu với đồ họa 1-bit; Return of the Obra Dinn đã đặt ra để đạt được một thiết kế tối giản với sự kết hợp của cốt truyện và phát triển nhân vật thú vị. Xuất phát từ Lucas Pope, nhà phát triển một người đã sản xuất Papers, Please năm 2013; Return of the Obra Dinn có nhiều điều để nói về nó như người anh em của nó. Và, tín dụng chắc chắn thuộc về bất kỳ ai có thể cung cấp một kiệt tác giành giải thưởng một cách độc lập. Ngay cả sau bốn năm rưỡi phát triển, Pope vẫn kiên quyết gắn bó với cùng một khái niệm nghệ thuật độc đáo và sản xuất mọi yếu tố bằng tay của mình. May mắn thay, nó đã được đền đáp khi Return of the Obra Dinn giành giải thưởng cho hướng đi nghệ thuật tốt nhất vào năm 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Ngoài việc miêu tả tuyệt đẹp về thần thoại Bắc Âu; Senua’s Sacrifice đã đánh cắp chương trình trên nhiều mặt trận vào năm 2017. Với một câu chuyện đầy sức mạnh nhưng cũng rất căng thẳng, lấp đầy các thông điệp bí ẩn và hoang mang tâm lý, Hellblade đã trở thành một恐怖 tâm lý trên danh sách mong muốn của hầu hết mọi người.

Có một điều gì đó sâu sắc về cách thế giới thì thầm xung quanh bạn và giữ bạn khỏi việc đào sâu. Mỗi bước cảm thấy như một bước quá xa, và mỗi cành cây cong hoặc hình bóng treo lơ lửng giống như một đội quân của những bóng tối rình rập. Thế giới đứng trong sự chờ đợi của mỗi bước di chuyển của bạn, và nó để lại cho chúng ta câu hỏi về nguồn gốc của hầu như mọi vật thể trong tầm với. Tất nhiên, đó là vẻ đẹp của việc chơi với các yếu tố tâm lý; chúng có thể để lại cho chúng ta sợ hãi nếu được thực hiện đúng. Và, một điều chắc chắn: Hellblade chắc chắn để lại cho chúng ta sợ hãi bóng tối của chính mình nhờ thiết kế thuyết phục.

1. INSIDE

Nếu bạn đặt một loạt các bức tượng Willow Tree vào một hố tối và kéo dây của chúng — bạn sẽ gần như có phiên bản riêng của INSIDE. Mặc dù khá tối giản về màu sắc, người anh em của Limbo đã quản lý để bắt một bản chất đẹp của sự cô lập với sự thay đổi của các tông màu than. Với nhân vật chính mặc một chiếc áo đỏ đậm và một khuôn mặt trống, anh hùng ngay lập tức được công nhận và nhanh chóng trở nên nổi tiếng với vẻ ngoài độc đáo. Nhưng rồi, ngay cả khi trung tâm vẫn đứng vững như điểm焦 điểm của trò chơi nền tảng độc lập, INSIDE vẫn có một số thiết kế độc đáo mà, mặc dù khá tương tự về phong cách — không bao giờ cảm thấy quá nhàm chán. Evidently, có vẻ đẹp đằng sau bóng tối, và INSIDE đã bắt được điều đó một cách hoàn hảo.