5 sämsta gaming-klischéer genom tiderna, rankade

Gaming har genomgått många förändringar under de senaste decennierna. Även med grafiska förbättringar har vissa saker förblivit desamma över tiden. Det har funnits många klischéer i gaming, vissa som är värre än andra. Lyckligtvis har vissa som att alltid rädda en prinsessa blivit mindre framträdande och gett plats för bättre berättelser. Andra har dock bestått och irriterar fortfarande spelare idag. Vissa spel är så dåliga på klischéer att spelare kan se plot-twisterna från flera timmar i förväg. Det kan vara särskilt irriterande när du försöker hitta ett nytt spel att spela, särskilt med prislapparna på nyare spel.

Att bli besegrad av bossen

En av de vanligaste sakerna du stöter på, särskilt i JRPG-spel, är att bli besegrad av bossen. Detta händer vanligtvis i början av spelet. Denna trend har pågått sedan de tidiga dagarna av gaming. Det är fortfarande en del av spel som Genshin Impact, där du förlorar mot Raiden Shogun. Du ser också detta när du slåss mot bossar i äldre spel, som Bowser i det ursprungliga Paper Mario. I de flesta fall finns det bokstavligen ingen möjlighet att få bossens hälsa att sjunka helt. Om du kan, kommer det inte att förändra utgången av striden, vilket kan vara lite frustrerande. Många spelare önskar att det fanns en speciell filmsekvens när man besegrar svåra fiender tidigt.

Denna uppställning är tänkt att visa hur din karaktär måste växa för att rädda världen. För det mesta känner spelare att det är en slöseri med tid som kunde ha lagts i en filmsekvens. Efter allt, följer vanligtvis en scen efter striden som visar den besegrade huvudpersonen. Spelare förstår att en huvudboss ska vara tuff. Spel behöver inte ha dig att slåss mot dem i början för att bevisa det.

Det var allt en dröm

En av de sämsta klischéerna i media är att allt var en dröm. Detta är i princip en utfyllnad avslutning för de flesta människor som ogiltigförklarar alla dina strider. Medan spel i huvudsak har undvikit detta, särskilt i modern tid, är populära serier fortfarande skyldiga. Även Kingdom Hearts hade ett helt spel baserat i drömvärlden. Ett annat populärt exempel är The Legend of Zelda: Link’s Awakening. Detta gjorde i princip tropeen populär i spelvärlden, eftersom hela spelet rullar upp sig som bara Link’s dröm. Detta satt inte väl med många spelare som är vana vid de höga fantasy-berättelserna.

Även JRPG-spel har hoppat på drömtropeen, som ses i Eternal Sonata. Spelet utspelar sig helt i Chopins feberdröm under de sista timmarna av hans liv. Avslutningen av ett spel som är insvept som en dröm är generellt bara lat. Medan vissa spel hanterar det bra, som Eternal Sonata, är det något som vanligtvis bör undvikas.

Den uppenbart onda karaktären

Den uppenbart onda karaktären-tropeen har alltid funnits. Du känner till den, karaktären som är ute efter något ont men beter sig som en vän med huvudpersonen. Ett bra exempel kommer från Tales of Arise-bossen Ganabelt. Ett annat bra exempel är Akechi, detektiven i Persona 5. Medan detta inte alltid är tänkt att överraska spelare, tar vissa spel dessa karaktärer på allvar. De kommer att försöka övertyga dig om att lita på en partimedlem som ser ut som huvudbossen. Detta irriterar vanligtvis spelare eftersom den stora twisten i slutet är lätt att se. Om en partimedlem ska vara den slutliga bossen, gör åtminstone en stor avslöjande.

Medan detta vanligtvis inte förstör ett spel, sprids det i vissa spel. Många spelare kommer bara att känna sig frustrerade över att spelet inte går vidare och säger vem fienden är. Ibland görs tropeen bra, och det är en gissningsspel om vem som verkligen är på din sida. Ett bra exempel på detta är de smarta i Danganronpa-serien.

Kraftåterställning

Om du spelar videospel har du troligen stött på kraftåterställningsklischén. Detta händer när en superkraftfull karaktär återställs till nivå ett. Detta är en del av handlingen i PlayStation 2-spelet .Hack//G.U., där huvudpersonen återställs till nivå ett. Andra spel som NieR: Replicant låter dig starta spelet och prova en mängd förmågor. Detta tas dock snabbt bort när du kastas in i huvudspelet.

Detta spel visar vanligtvis hur kraftfull du kommer att vara i slutet. Berättelsen kretsar vanligtvis kring karaktärens kamp för att få tillbaka sin kraft för att få en chans att slåss mot den huvudsakliga skurken igen. Medan vissa spel har unika tolkningar av detta, kommer många av dem att falla in i klischén att besegras av huvudbossen. För vissa spel är det bäst att bara arbeta sig uppåt och se hur stark du kan bli på vägen.

Meningslös rustning

Den sista och troligen en av de mest kända klischéerna i gaming handlar om rustning. Det är inte bara kvinnors rustning vi pratar om heller. Du kan överleva att bli antänd i eleganta kläder i Skyrim. Kosmetik i spel har alltid varit konstig, men det finns mycket få spel som tar rustning på allvar. I de flesta spel kan du ha på dig kläder och fortfarande överleva ett skott. Medan de flesta spelare inte tänker så djupt på detta ofta, förstör det realismen i ett spel. Likaså finns det också det faktum att kvinnliga karaktärer vanligtvis har bikini-rustning.

Många dräkter kan inte ens vara praktiska att röra sig eller slåss i. Faktum är att du kanske till och med märker att karaktärer bär saker som borde skymma deras syn medan de slåss. Det är sådana små detaljer som hindrar spel från att nå en djupare nivå av realism.

Vad är din åsikt? Håller du med om vår topp fem? Finns det några spel vi borde känna till? Låt oss veta på våra sociala medier här eller nedan i kommentarerna.