5 fler andetagande musikaliska prestationer i videospel

Förra veckan täckte vi några av de mest hjärtskärande soundtracken i videospelshistorien. Och ändå, med tusentals körer som backar upp branschen, skulle det kännas som en förolämpning mot de begåvade själarna bakom konsten om vi bara gjorde en lista. Det är därför vi är tillbaka igen för encore-utgåvan av vår serie om andetagande musikaliska prestationer. Med ytterligare fem omedelbart erkännbara videospels-hymner, hoppas vi kunna bringa en liten bit av nostalgi till era högtalare.

Som jag sa tidigare, krävs det mycket för att sammanställa ett extraordinärt videospel. Medan en fascinerande hook av en handling och en intressant volley av karaktärer kan fungera underverk för utvecklingen av ett videospel — kan det potentiellt vara platt utan en kraftfull ljuddesign. Varje perfekt spel behöver en för att bli varumärkt som en ikon i branschen. Varje utvecklare behöver ta reda på de som har förvärvat sådan talang och implementerat den i sina verk. Och, framför allt — varje spelare behöver visa respekt för skönheten som många lyckats fånga. Här är fem fler andetagande spår från videospels-historien.

5. Elder Scrolls: Skyrim — “Sången om Drakfödd“

Som om att promenera genom ett slagfält med den överväldigande känslan av att vara oövervinnlig inte vore tillräckligt. Nu, med tillägget av detta absoluta monster av ett spår, formas du till att vara nästan gudomlig på lekplatsen. Du behöver inte förstå ett enda ord här, för orkestern talar sensationella volymer för sig själv. Varje ton, varje paus och varje slag slår en mäktig trumma i våra hjärtan — och vi lever för det.

The Elder Scrolls har alltid gjort ett superb jobb med att fylla sina enorma äventyr med banbrytande poäng. Vi lämnas alltid kvar för att känna en stark serie av känslor — antingen det är mitt i en rasande strid eller i gropen av en förbjuden spira. Skyrim fångar några riktigt utmärkta känslor från början till slut, fast “Sången om Drakfödd” står definitivt i främsta ledet av soundtracket.

4. God of War (2018) — “God of War“

Med tanke på att vi är på ämnet gudomliga sensationer — vore det bara rätt att vi inkluderar mannen själv. Återigen, med God of War som hemmahör många stora poäng som sträcker sig från kraftfullt till melankoliskt, är det inte den lättaste uppgiften att försöka peka ut ett enda stycke. Och ändå, är jag otroligt dragen till ett spår i synnerhet. “God of War“, som naturligtvis kommer från 2018-kapitlet, har uppnått något som andra verk inte har. Fast, jag kan inte riktigt sätta fingret på vad den speciella ingrediensen är.

Kanske var det den femåriga pausen som God of War tog innan den svängde ut ur pensionen. Kanske var det de kombinerade känslorna av nostalgi och spänning som gjorde den här öppningsspåret till en att komma ihåg. Som att se en gammal vän dyka upp från en lång och sorgsen sömn — tänkte vi bara på vad framtiden skulle bringa. Kratos steg upp från askan i ett nytt kapitel, och vi lämnades kvar för att hantera de plötsliga hårstrån som flög från baksidan av våra nackar. Nu är det hur man sätter tonen för ett spel, folk.

3. Uncharted 4 — “Nates Tema 4.0“

Vi har haft vår rättmätiga andel av versioner av den ikoniska “Nates Tema“, men ingenting fångar den hjältelika känslan som den som presenteras i Uncharted 4. Som att återförenas med vår äldsta kamrat, tog vi till Drake med öppna armar medan vi tittade tillbaka på år av hjärtefulla minnen. Det är, förstås, tills 1:43-märket, där känslorna plötsligt börjar avta till mörkare territorier. Det är där vi vet att saker och ting är på väg att ta en vändning för värre. De lyckliga tiderna sparkas från skivan och den plötsliga känslan av rädsla kastas på bordet. Uncharted 4 gör sin introduktion.

Naughty Dog har kunnat samla en vacker ensemble för att representera Nathan Drake och de många actionfyllda berättelserna under åren — men den krönande prestationen ligger här med det omedelbart erkännbara spåret. “Nates Tema 4.0” är både vackert konstruerat och mästerligt porträtterat. Allt skriker äventyr och evig ära från början till slut, och allt rundar av som ett av de mest kända spåren i spelhistorien.

2. Mass Effect 3 — “Lämna Jorden“

Medan Mass Effect 3 led av en blandad respons över avslutningsdelen av spelet, var den hjärtskärande öppningen berömd för alla rätt skäl. Inte bara satte den tredje kapitlet bordet till den avslutande händelsen i serien, utan också förde miljontals spelare till knäna över en genuint hjärtskärande prolog. Det är inte något varje utvecklare kan göra med de första få minuterna av ett spel. Och ändå, hade “Lämna Jorden” sina lyssnare tårögda innan titelkortet ens visade sig. Det är hur väl BioWare paketerade den sista segmenten.

Mass Effect gick igenom en hel bunke berättelser under sin femåriga berättelse — var och en med en idealisk poäng. Och, medan frestelsen att dra “Flottorna anländer” från påsen är definitivt där, kan jag inte riktigt komma till rätta med att ta bort “Lämna Jorden” från skivan. Detta spår var den bitterljuva början till ett olyckligt slut, och kommer för alltid att vara ingraverat i minnet av varje Mass Effect-fan.

1. Halo 3 — “Aldrig glömma“

Så långt som kraftfull titelmeny-musik går — har Halo 3 det i påsen. I själva verket är det något vi kan sitta tillbaka och lyssna på i hundratals timmar på loop utan så mycket som en omsorg i världen. Både minnen av den ursprungliga trilogin och vår yngre ålder som helhet kommer till liv genom “Aldrig glömma” — och det är verkligen en förtrollande upplevelse. Det är emotionellt uppiggande och rogivande, och varje splitsekund talar volymer över sin berömda historia som en franchise.

Bungee sammanfogade en av de mest respekterade plattformarna genom tiderna på Xbox. Även efter nästan 15 år sedan boken stängdes på Halo 3, kastar sig fans fortfarande tillbaka för att återupptäcka den äldsta juvelen i bröstet. “Aldrig glömma” inkapslar rå emotion och nostalgi i ett celebrerat spår, och vi kommer för alltid att se tillbaka på de gyllene dagarna av 360-spel på grund av det.