5 fler hisnande musikframträdanden i videospel

Förra veckan täckte vi några av de mest hjärtskärande ljudspår i videospelshistorien. Och ändå, med tusentals körer som backar upp branschen, skulle det kännas som en förolämpning mot de begåvade själarna bakom konsten om vi bara gjorde en lista. Det är därför vi är tillbaka igen för extranummerupplagan av vår hisnande serie med musikuppträdanden. Med ytterligare fem omedelbart igenkännbara tv-spelssånger, hoppas vi att vi kan ge bara en liten bit av nostalgi till dina högtalare.

Som jag sa tidigare krävs det mycket för att kompilera ett extraordinärt videospel. Även om det kan göra underverk för utvecklingen av ett videospel att ha en fängslande krok av en handlingslinje och en spännande voly av karaktärer – det kan potentiellt flatline utan en kraftfull ljuddesign. Varje perfekt spel behöver ett för att bli stämplat som en ikon i branschen. Varje utvecklare måste notera de som har förvärvat sådan talang och implementerat den i sina verk. Och framför allt - varje spelare måste visa respekt för skönheten som många lyckas fånga. Här är ytterligare fem fantastiska låtar från videospelshistorien.

5. Elder Scrolls: Skyrim — “Drakföddas sång"

Som om det inte räckte med att promenera genom ett slagfält med den där överväldigande känslan av att känna sig oövervinnerlig. Nu, med tillägget av detta absoluta monster av en låt, formar du dig för att bli nästan gudalik på lekplatsen. Du behöver inte ens förstå ett enda ord här, för orkestern talar sensationella volymer för sig själv. Varje ton, varje paus och varje slag slår en allsmäktig trumma i våra hjärtan – och vi lever för det.

The Elder Scrolls har alltid gjort ett fantastiskt jobb med att fylla sina enorma äventyr med banbrytande poäng. Vi lämnas alltid att känna en stark serie av känslor - oavsett om det är mitt i en rasande strid eller i gropen av en förbjuden spira. Skyrim fångar några verkligt enastående känslor från början till slut, men "Drakföddas sång” står definitivt i framkant av soundtracket.

4. God of War (2018) — “God of War"

Eftersom vi är inne på ämnet gudaliknande förnimmelser - det skulle bara vara rätt att vi inkluderar mannen själv. Återigen, med God of War som målsätter en hel del stora partitur som sträcker sig från kraftfulla till melankoliska, är det inte den lättaste uppgiften att försöka hitta en enskild bit. Och ändå dras jag otroligt mycket till ett speciellt spår. "God of War", som naturligtvis härrör från 2018 års kapitel, har uppnått något som andra verk inte har. Men jag kan inte riktigt sätta fingret på vad den speciella ingrediensen är.

Kanske var det det femåriga uppehållet som God of War tog innan han gick i pension. Kanske var det de kombinerade känslorna av nostalgi och spänning som gjorde det här öppningsspåret till en att minnas. Som att se en gammal vän komma ur en lång och sorgsen dvala - vi tänkte bara på vad framtiden skulle föra med sig. Kratos reste sig ur askan i ett helt nytt kapitel, och vi fick ta itu med de plötsliga hårstrån som slungades från baksidan av våra nacke. Nu är det så du sätter tonen för ett spel, gott folk.

3. Uncharted 4 — “Nates tema 4.0"

Vi har haft vår beskärda del av tolkningar av den ikoniska "Nates tema“, men ingenting fångar helt den heroiska känslan som den som presenterades i Uncharted 4. Som att återförenas med vår äldsta följeslagare tog vi till Drake med öppna armar när vi blickade tillbaka på år värda hjärtliga minnen. Det är förstås fram till 1:43-strecket, där känslorna plötsligt börjar krympa in i mörkare territorier. Det är där vi vet att saker och ting är på väg att ta en vändning till det sämre. De lyckliga stunderna stövlas från griffeltavlan och den plötsliga känslan av rädsla kastas på bordet. Uncharted 4 gör sin introduktion.

Stygg hund har kunnat samla ihop en vacker skådespelare för att representera Nathan Drake och de många actionfyllda berättelserna genom åren – men kronan på verket här ligger i detta omedelbart igenkännliga spår. "Nates tema 4.0” är både vackert konstruerad och mästerligt porträtterad. Allt skriker äventyr och evig ära från början till slut, och det hela avrundas som en av de mest kända poängen i spelhistorien.

2. Mass Effect 3 — “Lämna jorden"

Medan Mass Effect 3 led av en blandad respons under slutet av spelet, berömdes den hjärtskärande öppningen av alla de rätta anledningarna. Det tredje kapitlet dukade inte bara upp för de avslutande händelserna i serien, utan fick också miljontals spelare på knä över en genuint hjärtskärande prolog. Det är inte något alla utvecklare kan göra med de första minuterna av ett spel. Och ändå, "Lämna jorden” fick sina lyssnare att slita innan titelkortet ens slog till. Så väl packade BioWare det sista segmentet.

Mass Effect gick igenom en hel bunt berättelser under sin femåriga berättelse – var och en avslöjade ett idealiskt partitur. Och, medan frestelsen att dra "Flottorna anländer” från väskan är definitivt där, jag kan inte riktigt komma överens med att ta bort ”Lämna jorden” från tavlan. Den här låten var den bitterljuva början till ett olyckligt slut, och kommer för alltid att finnas inpräntat i minnet av alla Mass Effect-fans.

1. Halo 3 — “Glöm aldrig"

När det gäller kraftfull titelmenymusik har Halo 3 den i väskan. I själva verket är det något vi förmodligen skulle kunna luta oss tillbaka och lyssna på i hundratals timmar i en slinga utan så mycket som en omsorg i världen. Både minnen från originaltrilogin och våra yngre år som helhet kommer till liv genom "Glöm aldrig” — och det är verkligen en förtrollande upplevelse. Det är känslomässigt uppfriskande och lugnt, och varje sekund säger mycket om dess berömda historia som en franchise.

Bungee satte ihop en av de mest respekterade plattformarna genom tiderna på Xbox. Även efter nästan 15 år sedan boken stängdes på Halo 3, kastar fansen sig fortfarande tillbaka för att återupptäcka den äldsta juvelen i bröstet. "Glöm aldrig” kapslar in råa känslor och nostalgi i ett berömt spår, och vi kommer för alltid att se tillbaka på de gyllene dagarna av 360-spel på grund av det.