Pine: A Story of Loss recensie (Android, iOS, Switch en pc)

Nu ik zelf meerdere familieleden heb verloren, begrijp ik hoe moeilijk het kan zijn om een ​​gevoel van normaliteit en een natuurlijke verbinding met de wereld te herbouwen. ook begrijpen hoe moeilijk het kan zijn voor rouwende familieleden om zich te bevrijden van de ketenen van een vicieuze cirkel. Op de vreemdste manieren, vasthouden aan dezelfde oude routine blikje een troostende zaak zijn; het helpt ons om te gaan met het algemene trauma van het verliezen van een geliefde, en het helpt vaak om onze geest bezig te houden terwijl het tegelijkertijd probeert zichzelf stukje bij beetje weer aan elkaar te naaien. Ik krijgen dat. En ik denk dat dat het is wat mij in eerste instantie aantrok Pine: Een verhaal over verlies wereld: Ik kon betrekking hebben aan zijn hoofdpersoon, en ik kon mezelf in hun schoenen, wetende wat de mijlpalen van het proces zijn en welke beproevingen en ontberingen daarbij horen.

Pine: een verhaal over verlies is niet zozeer een spel als wel een kort interactief verhalenboek met een paar basispuzzels. Het is een relatief kort nummer (negentig minuten zou genoeg tijd moeten zijn om het uit te spelen) dat voornamelijk over het personage gaat: een geïsoleerde houtbewerker wiens leven grotendeels draait om het verlies van hun dierbare geliefde en de vagevuurachtige nasleep van zo'n tragische gebeurtenis. Het is een vrij eenvoudig concept dat niet veel vooruitdenken vereist, en het is ook geen kunstwerk dat je dwingt om de ins en outs van de wereld te analyseren. Het is, als het al iets is, dan is het een flipboekanimatie die het potentieel heeft om een ​​paar welverdiende tranen te laten vloeien — en dat is het dan ook wel. De vraag is, is het werken? Laten we erover praten…

Als het voelt Goed, doe het

Ze zeggen dat krankzinnigheid ontstaat door het uitvoeren van de dezelfde basistaak en dan verwachten dat elke poging op wonderbaarlijke wijze een nieuwe conclusie oplevert. Datzelfde kan niet worden gezegd in een geval waarin verlies een primaire factor is, let wel; in feite is het een soort helpende hand om dezelfde activiteiten te doen die je ervan weerhouden om in een psychologische staat van onconventioneel denken te vervallen. Is het gezond om hetzelfde te doen? Nee. MaarAls het je helpt om je een klein beetje dichter bij een persoon te voelen die je misschien verloren bent, dan is er vast wel iets sommige goed gedaan. Neem Pine: Een verhaal over verlies, bijvoorbeeld. Het spel (als je het zo kunt noemen; de jury is er nog niet uit) ziet je in wezen de dezelfde ding — en dat is hout hakken. Op papier is dit een vrij saaie oefening, maar er is een diepere betekenis aan zo'n eentonige operatie.

Dennen neemt je mee door de vijf stadia van rouw: ontkenning, woede, onderhandelen, depressie en acceptatie. Nou ja, dat zeg ik, terwijl deze stadia in feite min of meer zijn samengevat in vaag vergelijkbare korte interactieve puzzels en af ​​en toe een reeks knopprompts, om op te starten. De houtbewerker - een eenzame gemiddelde Joe-achtige ziel die sindsdien de liefde van zijn leven is verloren - kiest ervoor om de tijd te doden door de breedte van zijn verliefde energie te kanaliseren in het creëren van een aandenken van grote sentimentele waarde, van een soort, dat lijkt op het vroegere zelf van zijn vrouw. Als gevolg van deze beslissing hebben spelers in feite de mogelijkheid om kleine handmatige taken uit te voeren in ruil voor korte maar hartverwarmende herinneringen aan de tijd die het stel samen doorbracht voordat hun wereld instortte.

Het uitsnijden van aandenkens

De gameplay-aspecten die erin zijn genesteld Pine: een verhaal over verlies zijn vrij vanzelfsprekend; je bent ofwel een beeld aan het maken van je overleden vrouw, of je kijkt naar een ontroerend aandenken dat zich ontvouwt in een reeks korte maar hartelijke, met de hand getekende tussenfilmpjes. De beeldhouwen proces, dat het leeuwendeel van de ervaring in beslag neemt, bestaat uit een of twee simpele toetsaanslagen—knopprompts waarmee je het materiaal kunt verdraaien en vormen tot prachtige en thematische houtsnijwerken die, na voltooiing, een bepaald geheugenstubje uitpakken zodat je het kunt bekijken en erover kunt nadenken. Afgezien daarvan hoef je niet veel werk te doen, wat het eerlijk gezegd meer een natuurlijke animatie maakt dan een volwaardige videogame.

Er is een reddende genade voor al het bovenstaande, en dat is de artistiek waarde van het werk. Toegegeven, het zit niet helemaal op dezelfde golflengte als een gemoderniseerde Disney-Pixar-film, maar voor een onafhankelijke game die vooral emotionele aantrekkingskracht en herkenbare verhalen boven rigoureuze gameplay verkiest, heeft het zeker een eigen randje. Naar mijn mening zou dergelijk werk echter waarschijnlijk veel beter geschikt zijn geweest voor een korte film of schetsboekstuk dan een halfbakken videogame met nauwelijks echte interactieve momenten buiten de incidentele prompt. Niettemin, Dennen heeft een zekere charme, en als het enige doel werkelijk was om een ​​hartverscheurend verhaal over verdriet en verlies te vertellen, dan is de missie geslaagd.

De eenmalige behandeling

Pine: een verhaal over verlies is geen spel dat je het gevoel geeft dat je in de toekomst terug wilt naar zijn houten wijken. Nee, het is veel meer een eenmalige beproeving, en het is iets dat je in één sessie wilt doorwerken om optimaal te profiteren van de emotionele banden die ermee gepaard gaan. Gezien het feit dat de verhaal zelf nauwelijks de negentig minuten haalt, is dit ook niet bepaald een hoge eis. Het is gewoon jammer, op bepaalde manieren, dat het geen manier had kunnen bedenken om interessantere dingen te produceren voor de gameplay.

Vonnis

Terwijl ik blikje Als ik de morele implicaties en de emotionele betekenis van het hartverscheurende historische stuk zie, kan ik mezelf er niet toe brengen om zo positief te spreken over de banden ervan met de gameplay, want het mist een hoop basisingrediënten om als meer dan een puur visuele ervaring met een vreemd interactief element te worden beschouwd. Maakt dit het douche? Helemaal niet, maar het is de moeite waard om erop te wijzen dat, ondanks de frequente pogingen om de vierde wand te doorbreken en je iets te geven om te doen, er zit gewoon niet zo heel veel vlees op de botten, om het zo maar te zeggen. Misschien is het dan niet zozeer een spel als wel een visueel aantrekkelijk kunstwerk met een of twee bekende maar overduidelijke schoolboek-elementen. Als dat het soort ding is dat het voor je doet, dan is het zeker macht geniet gewoon van de boodschap die het bevat.

Ik zal dit zeggen: Dennen heeft echt geweldig artwork en, jawel hoor, het weet een of twee gevoelige snaren te raken terwijl het langzaam zijn garen opbouwt en naar zijn climax toewerkt. Het is gewoon jammer dat er niet genoeg variatie is in de gameplay om je bezig te houden emotioneel geïnvesteerd voor de duur van het verhaal en, bovenal, de laatste hoofdstukken van het boek. En het is omdat waarvan het nogal betreurenswaardig is dat tegen de tijd dat je de laatste horde bereikt - een punt waarvoor je op onhandige wijze meerdere keren door dezelfde hoepels moet springen om er te komen - er gewoon niet veel momentum meer in de tank zit als het doek valt.

Voor de huidige vraagprijs kan ik niet zeggen dat het een koopje is. waard de moeite of, in het ergste geval, dat je er zelf niet voor betaalt. Geef het echter tijd.