PlayStation Plus 최고의 메트로배니아 게임 10선 (10월 2026)

PlayStation Plus에서 즐길 수 있는 최고의 메트로배니아 게임을 찾고 계신가요? 메트로배니아 게임은 액션과 플랫폼 게임의 재미, 깊이 있는 탐험을 완벽하게 조화시킵니다. 새로운 능력을 얻고 숨겨진 길을 되짚어 가며, 점점 강해지는 과정에서 새로운 지역을 발견할 수 있습니다. PS Plus에는 훌륭한 게임이 정말 많으니, 지금이야말로 이 흥미진진한 장르를 즐기기에 좋은 때입니다. 지금 바로 플레이할 수 있는 재미있고 돋보이는 메트로배니아 게임 10가지를 소개합니다.

최고의 메트로배니아 게임을 가르는 기준은?

훌륭한 메트로배니아 게임은 여러 길이 서로 이어지는 하나의 세계를 탐험하며 새로운 것을 발견하는 재미를 선사해야 합니다. 전투는 흥미진진해야 하며, 적과 보스는 불공정하다는 느낌을 주지 않으면서도 플레이어의 실력을 시험해야 합니다. 새로운 능력이나 도구로 새로운 지역을 열어 이전 지역을 새로운 목적을 가지고 다시 방문하도록 유도할 때 성장 과정은 가장 효과적으로 작동합니다. 시각적 스타일과 음악도 중요한 역할을 하며, 오랜 시간 플레이하기에 알맞은 분위기를 조성합니다. 이 모든 점을 고려해 PS Plus에서 즐길 수 있는 최고의 메트로배니아 게임 목록을 마련했습니다.

2026년 PlayStation Plus 최고의 메트로배니아 게임 10선

이 목록에 오른 게임은 모두 흥미진진한 전투와 영리한 업그레이드, 깊이 있는 탐험을 위해 설계된 맵을 선보입니다.

10. Strider

플라스마 검을 휘두르는 미래의 닌자가 되어 적들을 베어 넘기세요

Strider의 히류는 1980년대 후반부터 Capcom의 상징적인 인물이었습니다. 아케이드에 처음 등장했을 때는 톤파형 손잡이가 달린 플라스마 동력 검 사이퍼를 휘둘렀으며, 검을 휘두를 때마다 빛나는 궤적을 남겼습니다. Marvel vs. Capcom 대전 격투 게임에서 그를 알아보는 분도 있을 겁니다. 그는 수년간 팬들이 가장 좋아하는 캐릭터로 꼽혀 왔습니다. 이 캐릭터는 Capcom과 만화가 집단 Moto Kikaku가 함께한 세 부분으로 구성된 프로젝트에서 탄생했으며, 그 결과 만화와 아케이드 게임, 별도의 NES 게임이 만들어졌습니다. 흥미로운 사실 하나를 덧붙이자면, NES판 Strider는 ‘메트로배니아’라는 말이 널리 쓰이기 훨씬 전인 1989년부터 이미 메트로배니아와 유사한 탐험을 중심으로 만들어졌습니다.

현대판 Strider가 정통 메트로배니아 형식으로 시리즈를 되살린 것은, 다소 돌아가는 방식이긴 해도 뿌리로 돌아간 셈이었습니다. 이 작품에서 플레이어는 독재자가 지배하는 도시에 파견된 정예 암살자 히류를 조종합니다. 벽을 오르고 천장에 매달릴 수 있으며 엄청난 속도로 이동할 수 있어, 서로 연결된 맵을 매우 유려하게 탐험할 수 있습니다. 게다가 PS4, Xbox One, PC에서 초당 60프레임으로 실행되므로 혼란스러운 보스전 중에도 액션이 매우 부드럽습니다. 특히 보스전은 이 게임의 백미입니다. 보스와의 대규모 전투는 히류가 점차 확장해 가는 기술을 얼마나 능숙하게 다루는지 시험하는 공격 패턴을 중심으로 펼쳐집니다.

9. Salt and Sacrifice

원소 마법사를 사냥하고 그 잔해로 장비를 제작하세요

Salt and Sacrifice는 Salt and Sanctuary의 후속작입니다. 이 작품은 2D 메트로배니아의 공식을 Dark Souls풍 전투와 성공적으로 결합한 최초의 게임 중 하나로 널리 여겨집니다. 따라서 Dark Souls나 Elden Ring 같은 게임에 익숙하다면 어떤 분위기인지 알 겁니다. 강력한 적, 가혹한 죽음의 대가, 그리고 거듭 실패하며 보스의 패턴을 익혀 가는 짜릿한 순환이죠. Salt and Sacrifice는 이러한 요소를 이어받는 한편, 새로운 요소도 더합니다. 바로 Monster Hunter 시리즈에서 많은 부분을 차용한 마법사 사냥입니다.

마법사 사냥이 어떻게 진행되는지 살펴보겠습니다. 지역에 들어가 사냥을 시작한 다음, 맵 곳곳을 누비는 원소 마법사를 추격합니다. 이 보스들은 지역 사이를 순간이동하며 부하를 소환하고, 마지막 전투를 위해 궁지에 몰아넣을 때까지 여러 구역을 거쳐 추적해야 합니다. 마법사를 처치하면 심장을 먹고 몸에서 제작 재료를 얻는데, 뼈까지 모두 포함됩니다. 이 재료로 해당 원소에 특화된 무기와 방어구를 제작합니다. 답답하게 느껴질 수 있다는 점은 솔직히 인정하겠습니다. 하지만 사냥하고 제작하고 장비를 강화하는 중독성 있는 순환이야말로 이 게임이 PS Plus 메트로배니아 게임 목록에 오른 이유입니다.

8. Celeste

점프와 대시, 벽 잡기 능력으로 산을 오르세요

Celeste는 정밀한 조작을 중심으로 한 플랫폼 게임입니다. 불안과 우울증을 겪는 젊은 여성 매들린이 스스로에게 도전하기 위해 험난한 셀레스트 산에 오르기로 합니다. 이제 ‘정신 건강 문제를 다루는 플랫폼 게임’이라고 하면 지나치게 무겁거나 훈계조로 들릴 수 있다는 점은 압니다. 망설이는 마음도 이해합니다. 하지만 이 작품의 탁월한 점은 이야기를 게임플레이와 직접 연결했다는 데 있습니다. 산 자체가 내면의 투쟁을 비유하며, 각 장의 난도는 그 시점에 매들린이 느끼는 감정 상태를 반영합니다.

사용할 수 있는 동작은 의도적으로 제한되어 있습니다. 점프, 벽 오르기, 공중 대시 한 번이 전부입니다. 여덟 방향 중 원하는 방향으로 대시할 수 있지만, 단단한 바닥에 착지하거나 대시를 충전해 주는 초록색 수정에 닿기 전까지는 공중에서 한 번만 사용할 수 있습니다. 게임은 이 동작들만으로 수백 개의 방을 손수 설계해, 가시와 움직이는 발판, 온갖 위험 요소 사이로 정확한 경로를 찾아 통과하게 합니다. 이 게임에서는 Celeste에서 많이 죽게 될 텐데, 아마 챕터마다 수백 번씩 죽을 것이며 게임도 이를 잘 알고 있습니다. 다시 시작하면 즉시 방의 처음으로 돌아갑니다. 로딩 화면도, 벌칙도 없습니다.

7. Child of Light

턴제 동화풍 RPG와 횡스크롤 탐험

Child of Light에서는 오스트리아 공작의 어린 딸 오로라가 주인공으로 등장합니다. 오로라는 깊은 잠에 빠졌다가 레무리아라는 마법의 세계에서 깨어납니다. 무엇보다 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 시각적 스타일입니다. 이 게임은 Rayman Legends와 같은 엔진인 UbiArt Framework를 사용해 제작되어, 수채화 그림이 살아 움직이는 듯한 모습을 보여 줍니다. 배경에서는 색이 서로 어우러지고 변하며, 캐릭터들은 마치 삽화가 담긴 동화책의 페이지 사이를 떠다니듯 세상을 누빕니다. 게임의 대사가 모두 운율을 맞춘 시구로 쓰였다는 점도 언급할 만합니다. 모든 대화와 서술은 물론, 퀘스트 설명까지 전부 그렇습니다.

전반적으로 매력적이며, 운율이 가끔 다소 억지스럽기도 하지만 시각적 요소와 잘 어우러지는 동화 같은 분위기를 더해 줍니다. 전투는 고전적인 Final Fantasy 시리즈와 비슷한 턴제 시간축에 따라 진행됩니다. 화면 아래에는 플레이어와 적이 함께 사용하는 진행 막대가 있으며, 타이밍이 중요합니다. 적이 주문을 시전하는 단계에 있을 때 공격을 명중시키면 적의 공격을 방해해 진행 막대의 시작 지점으로 되돌릴 수 있기 때문입니다. 이와 관련해 동료 반딧불이 이그니큘러스가 꼭 필요한 존재가 됩니다. 오른쪽 아날로그 스틱으로 이그니큘러스를 따로 조작할 수 있으며, 이그니큘러스의 빛을 적 위에 비춰 적의 움직임을 늦추거나 전투 중 파티원을 치유할 수 있습니다. 전투 밖에서는 숨겨진 상자에 도달하거나 빛을 이용한 퍼즐을 푸는 데 활용할 수도 있습니다.

6. Rain World

AI가 움직이는 적대적 생태계에서 작은 생명체로 살아남기

Rain World에서는 슬러그캣이 되어 플레이합니다. 이름 그대로 민달팽이와 고양이의 특징을 모두 지닌 작은 생명체로, 연약한 데다 먹이사슬의 한가운데에 놓여 있습니다. 대홍수로 가족과 떨어진 슬러그캣은 가족을 다시 찾으려 합니다. 하지만 이 세계의 모든 것이 슬러그캣을 잡아먹으려 합니다. 도마뱀과 독수리, 거대한 포식 식물, 그리고 온갖 외계 생명체처럼 생긴 존재들이 Rain World 지도에 펼쳐진 1,600개가 넘는 방을 돌아다닙니다. 이들은 특별히 슬러그캣을 노리는 것이 아니라, 그저 자신들의 생존을 위해 움직입니다. 바로 이 점에서 Rain World는 이 목록의 다른 어떤 게임과도 확연히 다른 경험을 선사합니다.

Rain World의 생명체들은독립적인 AI로 작동하므로 각자 고유한 행동 양식과 허기, 천적을 지니고 있습니다. 플레이어가 근처에 없을 때도 세계를 자유롭게 돌아다니며 서로 사냥하고, 더 큰 위협을 피해 달아나고, 영역을 정합니다. 야생 동물들이 늘 저마다의 방식으로 움직이기 때문에 플레이할 때마다 상황이 달라집니다. 처음에는 안전하게 지나간 통로를 다음번에는 도마뱀 무리가 사냥터로 차지하고 있을 수도 있습니다. 주된 도구는 창입니다. 작은 생명체에게 던져 먹이를 얻거나 포식자에게 던져 쫓아낼 수 있습니다. 또한 매 주기가 끝나기 전에 충분히 먹어 안전한 굴에서 동면해야 합니다. 비가 내리기 전에 동면하지 않으면 거대하고 치명적인 폭우가 세계 전체를 휩쓸어, 밖에 있는 생명체를 모조리 죽입니다.

5. Prince of Persia: The Lost Crown

시간을 뒤트는 퍼즐에 도전하는 페르시아 전사와 광활한 2D 세계

Prince of Persia는 1989년부터 이어져 온 시리즈입니다. 많은 사람은 이 이름을 2000년대 중반에 나온 3D Sands of Time 3부작과 연결 짓습니다. 곡예를 펼치는 왕자가 거대한 영화 같은 액션 장면에서 시간을 되돌리는 모습을 떠올리실 겁니다. The Lost Crown은 시리즈의 2D 기원으로 돌아가며, 메트로배니아 구조를 도입해 놀라울 만큼 잘 어우러집니다. 플레이어는 불멸자라 불리는 정예 집단의 전사 사르곤이 되어, 납치된 왕자를 구하기 위해 시간이 멈춘 신화 속 산으로 향합니다. 즉, 페르시아의 왕자가 되어 플레이하는 것이 아니라 그 왕자를 구하는 이야기이며, 이 설정만으로도 이미 색다른 변화를 보여 줍니다.

Sargon은 터무니없이 빠르며, 대시와 벽 점프, 시간 기반 능력을 연계해 플랫포밍 구간을 통과하는 재미에 푹 빠지게 된다. 게다가 이 장르의 게임치고 맵이 엄청나게 넓고, 갈림길과 지름길이 가득해 깊이 들어갈수록 새로운 길이 드러난다. 이 게임에는 ‘기억 파편’이 등장하는데, 잠긴 문이나 도달할 수 없는 장소를 스크린샷으로 찍어 맵에 표시해 둘 수 있다. 그러면 나중에 알맞은 능력을 해금했을 때 어디로 돌아가야 할지 정확히 알 수 있다. 다른 메트로배니아 게임들도 이 아이디어를 가져왔으면 좋겠다. 전투는 패턴을 파악해야 하는 보스전과 패링을 중심으로 구성되어 있으며, 보스들의 종류도 전반적으로 놀라울 만큼 다양해 매 전투마다 다른 접근법이 필요하다.

4. Dandara: Trials of Fear Edition

중력을 거스르는 모험에서 벽과 바닥, 천장 사이를 도약하세요

Dandara: Trials of Fear Edition라는 이름은 1600년대 식민지 브라질에서 노예제에 맞서 싸운 아프리카계 브라질인 전사 Dandara dos Palmares에서 따왔다. 이 게임에서 플레이어는 창조의 공허에서 태어난 여주인공 Dandara가 되어, Salt라는 무너져 가는 세계를 억압에서 해방하는 임무를 맡는다. 그런데 지금까지 플레이한 다른 횡스크롤 메트로배니아와 Dandara를 구분 짓는 점은 바로 걷기가 없다는 것이다. Dandara는 소금으로 덮인 바닥이나 천장, 옆으로 뻗은 벽 같은 표면 사이를 도약할 수만 있으며, 중력의 영향을 전혀 받지 않는다. 그래서 방을 가로질러 재빠르게 방향을 정해 도약하고, 착지할 때마다 몸의 방향을 바꾸게 된다.

이러한 이동 방식은 게임의 모든 요소를 좌우하며 전투에 임하는 방식도 바꿔 놓는다. 표면 사이를 도약하면서 충전 사격을 조준하고, 적들도 기어 다니는 벽과 발판 사이로 위치를 바꾸며 공격 타이밍을 맞춰야 한다. 흐름을 익히고 나면 정신없이 빠르면서도 만족스럽지만, 처음에는 머릿속에서 자꾸 평범한 이동 방식에 익숙해져 있어 다소 낯설고 당황스럽기도 하다. 전투는 일종의 공간 퍼즐처럼 펼쳐지는데, 가로 방향뿐 아니라 세로 방향도 늘 함께 고려해야 하기 때문이다. 쓰러뜨린 적에게서 소금을 모아 지정된 장소에서 사용하면 Dandara의 체력과 능력을 강화할 수 있다. 죽으면 모아 둔 소금을 떨어뜨리지만, 쓰러진 장소로 돌아가 되찾을 기회를 얻는다. 이 방식은 거의 정확히 Hollow Knight와 같다.

3. Monster Boy and the Cursed Kingdom

동물 형태를 바꿔 퍼즐을 풀고 왕국을 탐험하세요

80년대 후반과 90년대에 Sega 콘솔 게임을 즐기며 자랐다면 Wonder Boy라는 이름이 익숙할 것이다. Monster Boy and the Cursed Kingdom은 그 고전 시리즈의 공식 정신적 후속작이며, 원작 제작자 Ryuichi Nishizawa가 직접 개발에 참여했다. 플레이어는 파란 머리의 소년 Jin이 되어, 마법에 걸려 왕국 곳곳에서 난동을 부리는 삼촌과 맞서야 한다. 삼촌은 모든 시민을 동물로 변하게 하는 저주를 내린다. 물론 Jin도 그 주문에 걸려, 게임 초반에 돼지로 변한다.

보스를 물리치면 동물로 변신하는 능력을 다섯 가지 더 해금할 수 있으며, 이 변신이 게임의 핵심 재미다. 돼지, 개구리, 뱀, 사자, 용으로 변신할 수 있는데, 각 형태에 따라 주변 세계와 상호작용하는 방식이 완전히 달라진다. 개구리는 헤엄을 치고 혀를 뻗어 멀리 있는 물체에 닿을 수 있으며, 뱀은 좁은 틈을 빠져나가고, 사자는 부술 수 있는 벽을 들이받아 돌파하며, 용은 날아다니고 화염구를 쏠 수 있다. 후반부 퍼즐에서는 점프하는 도중 두세 가지 형태를 빠르게 바꿔 가며 능력을 조합해야 한다. 까다롭지만 해법을 알아내면 엄청난 성취감을 준다. 손으로 그린 애니메이션도 세밀해서 마음에 든다. 각 형태마다 고유한 대기 동작과 표정, 움직임이 있어 마치 고예산 만화를 보는 듯하다.

2. Dead Cells

PlayStation Plus에서 가장 인기 있는 메트로배니아 게임 중 하나

Dead Cells는 얼핏 서로 상반되어 보이는 두 장르를 결합한다. 메트로배니아 게임은 대개 서로 연결된 맵을 외우고 구조를 파악하며, 시간이 흐르면서 지름길을 차근차근 해금하는 방식이다. 반면 로그라이크는 죽으면 모든 것을 뒤섞어 무기와 강화 요소, 맵 구조를 초기화한다. Dead Cells는 이 두 가지 아이디어를 어떻게든 하나로 융합해, 개발자들이 직접 ‘로그배니아’라고 부른 혼합 장르를 만들어 냈고 놀라울 만큼 잘 어우러진다. 플레이어는 죄수를 조종하며, 죽으면—그리고 정말 자주 죽게 되는데—무기와 능력, 골드, 게임에서 현재까지 지나온 경로 등 거의 모든 것을 잃는다.

하지만 죽음의 쓰라림을 덜어 주는 장치가 게임 설계에 마련되어 있습니다. 적을 처치하면 화폐인 세포를 얻는데, 죽기 전에 체크포인트에서 세포를 사용하면 이후 도전을 위해 새로운 무기와 능력, 변이를 영구적으로 해금할 수 있습니다. 따라서 한 번의 도전은 결과가 좋지 않더라도 선택지를 늘리는 데 지속적으로 보탬이 됩니다. 무기 종류는 믿기 어려울 만큼 다양합니다. 검, 활, 채찍, 함정, 수류탄은 물론, 조합할 수 있는 장비 구성도 수십 가지나 있어 매번 새로운 느낌으로 플레이할 수 있습니다. 전투 자체도 매우 정교합니다. 캐릭터의 움직임과 구르기, 연속 공격의 속도감과 유려함은 전통적인 플랫폼 게임보다 격투 게임에 더 가깝다고 할 수 있습니다.

1. Hollow Knight

정교한 검투를 즐기며 광활한 지하 벌레 왕국을 탐험하세요

Hollow Knight는 기사라고 불리는 작고 신비로운 전사의 이야기입니다. 공허와 연결된 그릇인 기사는 벌레와 다른 생명체가 사는 거대한 지하 왕국 할로우네스트로 내려갑니다. 그리고 거대하다고 한 말은 과장이 아닙니다. 이 세계는 어마어마하게 넓으니까요. 할로우네스트는 한때 창백한 왕이라는 존재가 다스리던 번성한 문명이었습니다. 창백한 왕은 여러 벌레 종족의 정신을 확장해 지성을 부여했습니다. 그러나 시간이 흐르면서 정체를 알 수 없는 초자연적인 감염이 왕국에 퍼져 주민 다수가 적대적인 껍데기로 변했고, 모든 것이 무너졌습니다. 기사가 도착할 무렵 할로우네스트는 공격적인 생명체와 잊힌 지식, 버려진 구조물로 가득한 폐허가 되어 있으며, 그곳에는 훨씬 더 장대한 과거의 흔적이 남아 있습니다.

참고로 게임은 이런 이야기를 거의 직접 설명해 주지 않습니다. 곳곳에 흩어진 석판의 비문과 얼마 남지 않은 제정신인 인물들과의 대화, 주변 환경의 단서를 통해 퍼즐을 맞춰야 합니다. 할로우네스트는 광활하기 때문에 탐험에 상당한 시간을 들여야 합니다. 꼼꼼히 살펴본다면 콘텐츠를 즐기는 데 40시간이 훌쩍 넘게 걸립니다. 주 무기는 못으로, 사실상 작은 검입니다. 전투에서는 거리 조절과 타이밍, 그리고 영혼이라는 자원의 관리가 중요합니다. 적을 공격해 영혼을 모은 뒤, 이를 체력 회복이나 공격 주문에 사용할 수 있어 까다로운 전투에서는 두 선택 사이에서 끊임없이 고민하게 됩니다.

자주 묻는 질문

이 게임들을 즐기려면 메트로배니아 게임을 해 본 경험이 필요한가요?

그럴 필요는 없습니다. 이 목록에는 입문작으로 좋은 게임도 몇 가지 있습니다. Monster Boy and the Cursed Kingdom은 저장 지점이 자주 나오고 빠른 이동을 지원하며 체크포인트 구성도 관대해 쉽게 시작할 수 있습니다. Celeste도 보조 옵션을 통해 자신에게 편한 수준으로 난이도를 조절할 수 있어 부담 없이 시작할 수 있습니다. 하지만 Hollow Knight와 Rain World는 이 장르를 처음 접한다면 벅차게 느껴질 수 있습니다. 그러니 좀 더 쉬운 게임부터 시작해 차츰 난이도를 높여 가는 편을 권합니다.

PS Plus에 포함된 메트로배니아 게임 중 가장 어려운 작품은 무엇인가요?

Rain World는 생태계가 자체적인 규칙에 따라 움직이고, 살아남으려면 시행착오를 겪으며 그 규칙을 익혀야 하기 때문에 이 목록에서 아마 가장 어렵습니다. Hollow Knight도 만만치 않습니다. 특히 후반부 보스전에서는 공격 패턴이 쉴 새 없이 이어집니다. Dead Cells도 높은 난이도 단계에서는 가혹할 수 있지만, 무작위로 진행되는 구조 덕분에 다음 도전에서는 언제든 다른 방법을 시도할 수 있습니다. 좀 더 편안한 경험을 원한다면 Child of Light와 Monster Boy and the Cursed Kingdom는 훨씬 수월하게 진행할 수 있습니다.

이 게임들을 끝내는 데 얼마나 걸리나요?

게임마다 꽤 다릅니다. Strider와 Celeste는 약 6~8시간이면 끝낼 수 있어 일정이 빠듯한 경우에 좋습니다. Hollow Knight는 반대로 모든 것을 탐험하면 40시간 이상도 쉽게 걸립니다. Dead Cells는 한 번의 도전은 짧지만 새로운 경로와 장비를 해금하는 반복 과정이 몇 달 동안 계속 빠져들게 할 수 있어 플레이 시간을 가늠하기 어렵습니다. Salt and Sacrifice와 Monster Boy and the Cursed Kingdom는 그 중간 정도로, 각각 약 15~20시간이 걸립니다.

이 메트로배니아 게임 중 멀티플레이어나 협동 플레이를 지원하는 작품이 있나요?

Child of Light에는 간단한 협동 플레이 기능이 있어, 두 번째 플레이어가 전투 중 동료 캐릭터를 조종할 수 있습니다. Salt and Sacrifice는 로컬 및 온라인 협동 플레이를 모두 지원하므로 친구와 함께 보스에 도전할 수 있습니다. 하지만 이 목록에 있는 게임은 대다수가 혼자 플레이하도록 만들어졌습니다. Dead Cells, Hollow Knight, Celeste, 그리고 Dandara: Trials of Fear Edition는 모두 처음부터 끝까지 싱글 플레이 게임입니다.

이 목록에서 한 게임만 플레이할 수 있다면 무엇을 선택해야 하나요?

Hollow Knight는 단연 손쉬운 선택입니다. 가격에 비해 담긴 콘텐츠가 놀라울 정도로 많고, 전투와 탐험, 세계 디자인의 완성도도 한결같이 높습니다. 하지만 반복 플레이 가치가 더 높고 짧게 즐길 수 있는 게임을 원한다면 Dead Cells가 더 잘 맞습니다. 메트로배니아를 한 번도 해본 적이 없다면 Monster Boy and the Cursed Kingdom가 이 목록에서 가장 부담 없이 입문할 수 있는 게임입니다.