밤에 잠 못 이루게 만드는 10가지 공포 게임

소파에 웅크리고 화면에 눈을 고정한 채 긴장의 바다를 헤쳐 나가는 것보다 더 짜릿한 기분은 없을 겁니다. 마치 등골이 오싹해지는 듯한 느낌, 공포 비디오 게임은 바로 그런 느낌을 선사합니다. 정말 놀라운 경험이죠. 물론 많은 게임들이 그 감정을 포착하기 위해 노력했지만, 공포 클럽의 첫 번째 원칙, 즉 진정으로 무섭게 만드는 데는 실패한 게임들이 많습니다.

공포 장르에는 많은 사람들이 간과하기 쉬운 하위 카테고리가 많습니다. 게이머뿐만 아니라 프로젝트를 진행하는 사람들도 마찬가지입니다. 요즘 같은 시기에는 좋은 콘셉트가 너무 많은 카테고리가 한 자리에 뭉쳐지면서 산산이 조각날 수 있습니다. 예를 들어, 잔혹함으로 가득 찬 피에 굶주린 슬래셔 장르를 생각해 보세요. 이 장르는 그 자체로 하나의 장르입니다. 하지만 지나치게 야심 찬 개발자들이 탐욕스러워져 여러 요소를 결합하기 시작하면, 결국 엉성한 장르가 될 수 있습니다.

비디오 게임 형식으로 수준 높은 공포 명작을 찾는 것은 쉽지 않습니다. 성공 비결을 아는 개발자가 많지 않기 때문입니다. 하지만 이 열 가지 작품은 완벽에 가장 가까운 작품들입니다. 물론 게임 역사 이래로 훌륭한 히트작들은 넘쳐났지만, 이 작품들은 그 비밀을 파헤쳐 영원히 잊히지 않는 전율을 선사합니다. 그리고, 아시다시피, 저희는 그런 작품을 전적으로 지지합니다.

10. 레지던트 이블 7 VR

레지던트 이블 7이 콘솔로도 충분히 무섭지 않나요? VR 버전도 꼭 있어야 한다고 생각했죠.

일곱 번째 주요 할부 주민 이블 시리즈가 더 나은 방향으로 흘러갔다고 생각하지 않으세요? 넓은 거리와 탁 트인 도시 풍경은 훨씬 줄어들었고, 그림자 사이로 무엇이든 숨어들 수 있는 좁고 비좁은 복도가 훨씬 많아졌습니다. 액션이 핵심이었던 이전 시리즈와 달리, 바이오하자드는 다른 어떤 챕터에서도 찾아볼 수 없었던 엄청난 서스펜스를 불어넣었습니다. 물론 프랜차이즈 데뷔 이후로 많은 서스펜스를 접했을지는 모르지만, 특히 VR에서는 일곱 번째 시리즈만큼 서스펜스를 잘 담아낸 작품은 없었습니다.

결코 공평하지 않아 보이는 저택의 깊은 곳에서 허우적거리며, 아무리 간단한 목표라도 달성하는 것 자체가 악몽처럼 느껴질 때가 많습니다. 즉흥적으로 등장하는 캐릭터부터 기괴하게 배치된 사물들까지, 레지던트 이블 7은 공포 게임의 모든 면을 완벽하게 구현해냈습니다. DLC에 대해서는 차차 이야기해 보겠습니다.

9. 아웃라스트

확실히 2013년 데뷔와 함께 공포 게임의 면모를 바꾸었습니다.

아웃라스트는 2013년 출시와 함께 신선한 요소를 선보였습니다. 정신병원에 갇힌다는 단순한 개념 그 이상이었지만, 게임을 시작하는 순간부터 느껴지는 긴장감은 상당했습니다. 복도를 걷든 사다리를 오르든, 아웃라스트는 언제나 처음부터 끝까지 우리를 불안하게 만드는, 마치 목이 타는 듯한 느낌을 선사합니다. 바로 그 완벽하게 포착된 감정 때문에, 우리는 결코 안전하다고 느끼지 못하고, 앞으로 나아가기보다는 숨는 것을 선택하게 됩니다.

카메라의 배터리 수명이 엄청나게 짧아 플레이어는 어둠 속을 헤매며 소리만으로 길을 찾아야 합니다. 하지만 정신병자들이 끝없이 떠도는 정신병원에 갇혀 있다면, 이러한 방향 감각은 종종 잘못된 곳으로 향하게 할 수 있습니다. 살아남으려면 연구소를 헤매며 탈출구를 찾아 헤매는 동안 최대한 많은 배터리를 모아야 합니다. 하지만 물론, 말처럼 쉬운 일은 아닙니다.

8. 소마

이 이야기는 매력적인 이야기와 절대적으로 무서운 부분을 결합합니다.

Soma는 여러 가지 재료를 결합하고 화려한 색상으로 성공한 몇 안 되는 타이틀 중 하나였습니다. 심리적인 요소의 흐름, 잘 짜여진 내러티브, 빠르게 진행되는 액션으로 Soma는 몇 가지 큰 상자를 체크할 수 있었고 여전히 걸작 경험을 제공할 수 있었습니다.

수중 탐험에 주로 의존하는 게임이지만, 감시당하거나 사냥당하는 듯한 느낌을 받지 않는 순간은 단 한 번도 없습니다. 생존자와 탈출구를 찾아 부서진 연구 시설을 헤쳐나가는 동안, 당신의 마음은 방황하기 시작하고 두려움은 현실로 다가옵니다. 바로 이것이 소마의 매력입니다. 5시간 동안 촘촘하게 짜인 게임플레이를 헤쳐나가는 동안, 당신의 마음속에는 항상 무언가가 스며들어 있습니다. 처음부터 거의 중독성 있는 그 감각을 다시 한번 느껴보고 싶어질 것입니다.

7. 기억상실: 돼지를 위한 기계

유명한 Amnesia 프랜차이즈가 두 번째 소름 끼치는 챕터로 다시 공격합니다.

이 목록에 강력한 타이틀이 추가된 것은 바로 암네시아: 돼지 기계입니다. 큰 인기를 누렸던 전작과는 달리, 돼지 기계는 훨씬 더 암울한 분위기를 담아내고 전작의 핵심 요소들을 개선했습니다. 물론 두 작품 모두 그 자체로 명작이지만, 런던의 구불구불한 거리를 조심조심 걸을 때 전례 없는 공포를 불러일으키는 것은 두 번째 작품입니다. 음울하고 살벌한 분위기의 음악과, 상징적인 등불을 처음 발견하는 순간부터 우리를 사로잡는 일련의 사건들이 펼쳐집니다.

암네시아는 공포스러운 분위기를 조성하는 데 있어 언제나 놀라운 성과를 보여왔습니다. 끊임없이 이어지는 풍경은 언제나 우리의 가장 불길한 악몽과 어우러지고, 모든 레벨의 구석구석은 이전 레벨만큼이나 기괴합니다. 어둠 속에 맴도는 수많은 괴물들과 비교했을 때 플레이어는 마치 개미만 한 존재처럼 느껴질 정도입니다. 하지만 바로 그 점이 우리가 암네시아를 사랑하는 이유입니다.

6 프레디의 5 박

어떻게 그런 간단한 개념이 그렇게 무서울 수 있습니까?

Steam 판매 증가 이후 성공을 거둔 Five Nights at Freddy's는 여러 챕터를 제작했으며 심지어 다양한 다른 챕터로 진출하기도 했습니다. 플랫폼플레이어에게 최소한의 제어권을 주는 다소 기본적인 컨셉임에도 불구하고, 프레디는 아무런 노력도 하지 않아도 항상 오싹함을 느끼게 하는 무시무시한 영역을 구축합니다. 물론, 적은 기본적으로 삐딱하게 움직이는 애니매트로닉스를 장착한 봉제 인형들의 작은 군대일 뿐이지만, 밤에는 그보다 더 불안할 순 없습니다.

프레디의 집에서 단 하룻밤을 살아남는다는 것은 문, 카메라, 조명을 전략적으로 활용하여 적들을 막아내야 한다는 것을 의미합니다. 생각만 해도 단순해 보이지만, 수많은 친구들이 갑자기 나타나 마치 영원처럼 느껴지는 9분 동안 필사적으로 허둥지둥 헤매야 할 수도 있습니다. 그리고 그 시간은 보통 첫날밤에 불과합니다. 하지만 5일 밤을 버티는 것은 그 자체로 악몽입니다.

5. 블레어 마녀

비디오 게임을 하면서 미칠 것 같은 기분이 드는 건 흔한 일이 아닙니다. 하지만 블레어 위치는 그런 느낌을 전혀 힘들이지 않고 주는 것 같습니다.

영화 <블레어 위치>는 마치 메스꺼움을 느낄 정도로 강렬한 심리 드라마를 만들어내는 동일한 방식을 따릅니다. 좋은 의미라고 생각합니다. <블레어 위치>는 여덟 발 달린 괴물이나 웅장한 사운드트랙에 의존하여 여정을 이끌지 않기 때문입니다. 오히려 이 모험은 공포를 핵심부터 파고들며, 적절한 배치를 통해 플레이어 스스로의 판단에 의문을 품게 합니다.

숲속을 거닐든 끝없는 언덕을 오르든, 블레어 위치는 당신이 뭔가 잘못하고 있다는 것을 일깨워주기 위해 목을 움찔하게 만듭니다. 옳은 방향으로 가고 있다 하더라도, 결국 다시 돌아와 시작점으로 돌아갈 가능성이 높습니다. 이 영화 역시 심리적 요소를 교묘하게 활용하여, 어깨를 짓누르는 공포의 채찍질에 대한 해결책을 찾아 광기 속으로 깊이 파고드는 우리에게 다시 한번 의아함을 안겨줍니다.

4. 슬림 : 도착

인터넷 센세이션이 본격적인 릴리스가 되는 것은 시간 문제였습니다.

글로벌 트렌드에 이어 PC용 Slender: The Eight Pages, The Arrival은 게이머를 겁에 질리게 만든 업데이트된 경험으로 "두려움"이라는 단어를 대문자로 사용했습니다. 무서운 휴머노이드에 대한 더 깊은 내러티브를 구축하는 더 긴 게임으로; Slender: The Arrival은 판에 똑같은 긴장감을 줄 뿐만 아니라 캐릭터의 기원에 대한 이해도 제공합니다.

다소 짧은 경험이지만 The Arrival은 여전히 ​​유명한 프랜차이즈의 본질을 포착하고 플레이어에게 약간의 공포를 안겨줍니다. 부피가 큰 챕터와 수십 시간의 스크립트가 없어도 게임을 플레이하는 것만으로도 만족감을 느끼고 또 다른 라운드를 위해 다시 기어가고 싶어집니다.

3. 사이렌 ​​블러드 커스

무방비 상태이고 싸울 기회조차 없는 상황은 종종 압도적인 두려움으로 이어질 수 있습니다. 그리고 그건 좋은 일이죠, 그렇지 않나요?

모든 것이 뒤틀린 왜곡된 세계로 추락한 세이렌 블러드 커스가 나타나 방해 요소를 3마일 강화한다. 비뚤어진 캐릭터와 악몽 같은 디자인에 대한 헌신 덕분에 이 공포 고전은 PlayStation XNUMX 시대를 정의한 게임을 다시 샅샅이 뒤질 때 쉽게 기억할 수 있습니다.

사이렌 블러드 커스는 게임 내내 다양한 ​​등장인물들을 번갈아 등장시킵니다. 어떤 캐릭터는 간신히 살아남을 수 있는 반면, 어떤 캐릭터는 경험조차 전무합니다. 바로 이런 특정 등장인물들이 당신의 그림자만 봐도 전율을 느끼게 합니다. 다음 장까지 살아남기 위해 모든 장애물에 무방비로 맞서야 하는 상황입니다. 그리고 숨는 것 자체가 당신의 전략일 때, 하룻밤의 공포는 마치 끝없는 시련처럼 느껴집니다.

2. 데드 스페이스

Dead Space는 공포 장르의 궁극적인 판도를 바꾼 게임이라고 할 수 있습니다.

주인공을 무한한 탄약과 군대를 감당할 만큼 충분한 무기를 갖춘 완벽한 악당으로 만드는 대신, 데드 스페이스는 생존 경험이 거의 없는 평범한 시스템 엔지니어의 입장에서 플레이하게 합니다. 탄약은 부족하고 우주선은 온통 괴물로 가득 차 있어, 수적으로 불리하고 생존 가능성은 제로인 듯한 느낌을 받게 됩니다. 바로 이 지점에서 공포는 거의 완벽에 가깝습니다. 다음 문을 여는 것조차 두려워하며, 그 뒤에 무엇이 기다리고 있는지 알 수 없기 때문입니다. 총알이 날아오는 순간을 세며, 갇히지 않고 다음 체크포인트에 도착하기를 간절히 기도합니다.

데드 스페이스는 2008년 출시 이후 훌륭한 게임들을 많이 만들어냈습니다. 하지만 우리가 이 목록에 꼽아야 할 게임은 바로 첫 번째 작품입니다. 마치 정신 나간 개발자의 머릿속에서 솟아난 듯한 신선한 자극이 공포 세계에 신선한 바람을 불어넣었습니다. 손에 땀을 쥐게 하는 긴장감과 대담함이 특징입니다. 바로 그 점이 우리가 데드 스페이스를 사랑하는 이유입니다.

1. 내면의 악

이 공포의 걸작은 양질의 내러티브와 액션으로 가득 찬 게임 플레이를 결합했습니다.

<이블 위딘>을 보면, 계란 더미가 하나씩 있는 바구니 하나가 아니라, 여러 바구니, 그리고 계란 더미가 눈에 들어옵니다. 다시 말하지만, 이는 <이블 위딘>이 공포의 여러 하위 범주를 찾아내고 이를 고르게 분산시켰기 때문입니다. 물론, 이 방식이 공포 영화로 기대되는 영화들에게 항상 통했던 것은 아닙니다. 하지만 이 영화만큼은 정말 잘 통했습니다.

심리적 개념을 맹렬한 총알 세례, 기괴한 괴물, 그리고 정신을 자극하는 퍼즐과 맞부딪히면서, 우리는 아름다운 창조물의 껍데기를 목격하게 됩니다. The Evil Within은 절대 같은 패턴을 따르지 않는 변화무쌍한 세계를 발끝으로 걸어가는 플레이어들을 긴장감 넘치게 만듭니다. 처음부터 끝까지, 온 세상은 더 깊은 광기로 빠져드는 것만큼이나 빠르게 움직입니다. 정교한 점프 스케어와 몇몇 보스 전투까지 더해지면, 당신은 세련된 공포 걸작을 손에 넣게 됩니다.