5 Alasan Mengapa Akting Suara di Era Permainan 90-an Sangat Buruk

Ada saatnya di mana baris yang tidak tepat dalam permainan video hanya terlewat begitu saja. Kami tidak terlalu memperhatikannya, dan jika kami memperhatikannya, kami hanya menggelengkan bahu seperti lelucon yang tidak lucu. Tapi sejak popularitas permainan video melonjak ke tingkat yang baru setelah milenium baru, detail-detail kecil itu segera menjadi sangat terlihat. Seperti grafis yang luar biasa yang segera terjalin dengan aktor suara kelas atas, dan sebelum lama, generasi permainan 90-an menjadi agak lucu.

Mengingat kembali industri permainan sebagai satu kesatuan, kami cepat menemukan kesalahan-kesalahan yang tak terhitung dalam judul-judul triple-A klasik. Seperti, misalnya, akting suara yang mengerikan di Resident Evil. Sesuatu seperti itu telah mencapai status yang membuat kita merasa malu daripada terlibat, seperti yang Capcom rencanakan sebelumnya. Namun, di balik dialog yang lucu tapi monoton, dan potongan yang tidak enak, terdapat penjelasan yang cukup baik untuk pekerjaan suara yang mengerikan.

Jadi, jika Anda bertanya-tanya, berikut adalah lima alasan mengapa akting suara di era permainan 90-an sangat buruk.

Akting suara yang buruk tidak selalu disengaja.

5. Hambatan bahasa antara pengembang dan aktor

Selama 90-an, pengembang Jepang memiliki kesuksesan yang sangat besar dalam permainan video terlaris. Namun, ketika datang untuk mengirimkan detail-detail yang lebih halus untuk bekerja dengan pasar Barat, hambatan bahasa segera menyebabkan arahan yang tidak tepat dan akting suara yang tidak enak dari perusahaan bakat ketiga. Lagi, menggunakan Resident Evil, atau bahkan Silent Hill sebagai contoh di sini. Dengan dua klasik ini, orang-orang yang bekerja pada kedua game tersebut telah menyebutkan kesulitan dalam menerjemahkan skrip. Dan, seperti yang kita lihat — itu tidak berjalan dengan baik, juga.

Capcom akan memiliki visi dan suara yang mereka inginkan untuk pasar Jepang. Tapi, nada dan dialog segera menjadi datar ketika mencoba mengirimkan ide tersebut ke aktor suara Amerika yang, pada saat itu, tidak sepenuhnya memahami gambaran. Ini, pada gilirannya, menyebabkan kinerja yang tidak enak dan proyek yang tidak rapi.

4. Pengembang mengambil aktor yang lebih murah

Seperti yang dikatakan: “Anda mendapatkan apa yang Anda bayar“. Jadi, selama era permainan 90-an, akting suara tidak benar-benar menjadi prioritas tertinggi dalam daftar pengembang. Bahkan, itu datang agak rendah dibandingkan dengan grafis yang terus berubah dan gaya permainan yang berkembang. Ini, sayangnya, menyebabkan banyak direktur untuk benar-benar mengambil aktor yang lebih murah untuk memasukkan lebih banyak ke dalam judul yang sedang bekerja. Ini, meskipun aneh, telah bekerja dengan baik untuk permainan yang tidak terlalu fokus pada narasi saja. Tapi jika permainan fokus sepenuhnya pada emosi karakter yang dapat dimainkan; pengembang harus mau mengeluarkan sedikit lebih banyak uang untuk aktor yang lebih baik. Dalam kasus ratusan judul 90-an — jalan pintas diambil.

“Apa itu suara?”

3. Direktur meminta pekerjaan yang tidak realistis dari aktor yang tidak tahu

Satu hal yang permainan video lakukan dengan baik adalah memberikan kita ilusi untuk meninggalkan kenyataan di belakang dan menuju sesuatu yang lebih indah. Itu sesuatu yang kita syukuri, dan kita hanya bisa berterima kasih kepada banyak orang yang membangun dunia yang indah. Hanya, ketika datang untuk akting suara selama adegan yang tidak realistis; itu bisa sering merusak ilusi dan melemparkan kita kembali ke kenyataan. Seperti dipukul — atau ditusuk, misalnya. Tidak semua aktor suara tahu apa itu dipukul — atau ditusuk. Jadi, ketika datang untuk menghasilkan suara atas sesuatu yang aktor tidak yakin; kita sering mendapatkan hasil yang berbeda. Papan suara ini kemudian diberikan kepada editor, dan versi akhir yang digunakan tidak selalu yang paling disukai.

2. Kurangnya keterlibatan dengan aktor suara

Banyak waktu dalam proses pembuatan permainan, orang tidak akan bertemu dengan tim yang mereka kerjakan. Dan aktor suara, terutama selama 90-an, sering diberikan skrip dan ditinggalkan untuk merekam selama dua minggu. Tidak ada arahan minimal dari siapa pun di studio, dan sebagian besar ambil tidak memiliki umpan balik. Ini, sayangnya, menyebabkan banyak aktor suara untuk melakukan bagian mereka tanpa memahami konsep atau latar belakang karakter yang mereka perankan.

Oh, betapa jauh kita telah datang sejak itu.

1. Aktor suara sering berbicara dengan dinding bukan orang

Terlihat sedikit aneh, tapi sebagian besar waktu, aktor suara tidak pernah bertemu dengan anggota pemain lain. Ini berarti bahwa ketika kita mendengar percakapan antara karakter di layar, aktor di baliknya merekam bagian mereka di studio yang berbeda. Dan, seperti yang diprediksi, ini menyebabkan beberapa dialog yang agak kasar dan tidak bersemangat. Bahkan segmen paling intens dari permainan apa pun direkam dari aktor yang berbeda yang berbicara dengan dinding tanpa memahami bagaimana aktor lain akan merespons. Sejak itu, bagaimanapun, aktor suara telah digabungkan untuk menciptakan kimia layar yang lebih dapat dipercaya — dan kita tidak bisa lebih lega atas kenyataan itu.