5 raisons pour lesquelles le jeu vocal était si médiocre dans les jeux des années 90

Il fut un temps où les lignes floues des jeux vidéo nous échappaient complètement. On n'y prêtait pas vraiment attention, et si on y prêtait attention, on les ignorait comme une mauvaise blague. Mais avec l'explosion de popularité des jeux vidéo après le nouveau millénaire, ces petits détails sont vite devenus perceptibles. Des graphismes phénoménaux, alliés à des doubleurs de premier ordre, ont rapidement fait de la génération des années 90 un jeu plutôt ridicule.

En regardant l'industrie du jeu vidéo dans son ensemble, on remarque rapidement les innombrables défauts des titres AAA classiques. Comme, par exemple, le doublage épouvantable de Resident Evil. Ce genre de chose a atteint un statut embarrassant qui ne parvient qu'à nous faire rougir plutôt qu'à nous immerger comme Capcom l'avait initialement prévu. Cependant, derrière les dialogues humoristiques, quoique terriblement monotones, et les coupes hasardeuses se cachent d'excellentes explications à ces horribles doublages.

Donc, au cas où vous vous poseriez la question, voici cinq raisons pour lesquelles le doublage était si médiocre à l'ère des jeux vidéo des années XNUMX.

Le mauvais doublage n'était pas toujours intentionnel.

5. La barrière de la langue entre le développeur et l'acteur

Au cours des années XNUMX, les développeurs japonais ont partagé un succès très riche en matière de jeux vidéo les plus vendus. Cependant, lorsqu'il s'agissait de transférer les détails les plus fins pour travailler avec le marché occidental, une barrière linguistique a rapidement conduit à des erreurs de direction maladroites et à une voix digne de grincer des dents de la part d'entreprises de talent tierces. Encore une fois, en utilisant Resident Evil, ou même Silent Hill, par exemple. Concernant ces deux classiques, des initiés ayant travaillé sur les deux jeux ont évoqué la difficulté de traduction lors de l'enregistrement des scripts. Et, comme nous l'avons vu, cela n'a pas été très bien accueilli.

Capcom avait une vision et un son qu'il souhaitait créer pour le marché japonais. Mais le ton et les dialogues ont vite tourné court lorsqu'il a fallu transposer l'idée aux doubleurs américains qui, à l'époque, ne comprenaient pas totalement le film. Cela a donné lieu à une performance plutôt maladroite et à un projet peu abouti.

4. Les développeurs ont gratté le tonneau pour des acteurs moins chers

Comme on dit: "en avoir pour son argentAlors, bien sûr, à l'ère du jeu vidéo des années 90, le doublage n'était pas vraiment la priorité absolue des développeurs. En fait, il était plutôt secondaire comparé à des aspects comme les graphismes et les styles de jeu en constante évolution. Malheureusement, cela a conduit de nombreux réalisateurs à gratter le fond du baril et à embaucher des talents moins chers afin d'enrichir le titre. Bien qu'étrange, cela a fait des merveilles pour les jeux qui ne se concentrent pas uniquement sur la narration. Mais si un jeu se concentre uniquement sur les émotions d'un personnage jouable, le développeur devrait être prêt à débourser quelques euros supplémentaires pour un meilleur acteur. Cependant, dans le cas de centaines de titres des années 90, des raccourcis ont bel et bien été pris.

"Quel était ce bruit?"

3. Les administrateurs ont demandé un travail irréaliste à des talents ignorants

L'un des atouts des jeux vidéo est, bien sûr, de nous donner l'illusion de quitter la réalité en échange de quelque chose de bien plus beau. Nous en avons toujours été reconnaissants, et nous ne pouvons que remercier tous ceux qui construisent des mondes aussi merveilleux. Seulement, le doublage de scènes irréalistes peut souvent gâcher l'illusion et nous replonger directement dans la réalité. Comme être assommé – ou poignardé, par exemple. Tous les doubleurs ne savent pas ce que c'est que d'être assommé – ou poignardé. Ainsi, lorsqu'il s'agit de produire du son sur un sujet dont l'acteur n'est pas tout à fait sûr, le résultat est souvent mitigé. Ces tables d'harmonie sont ensuite transmises aux monteurs, et les versions finales utilisées ne sont pas toujours les plus appréciées.

2. Le manque d'engagement avec le doubleur

Souvent, lors de la création d'un jeu vidéo, les gens ne rencontrent même pas l'équipe pour laquelle ils travaillent. Les doubleurs, en particulier, surtout dans les années 90, recevaient souvent un script et étaient laissés à enregistrer pendant deux semaines. Les instructions du studio étaient minimales et la plupart des prises se déroulaient sans aucun retour. Malheureusement, cela a conduit de nombreux doubleurs à improviser sans même comprendre le concept ni l'histoire des personnages qu'ils incarnaient.

Oh mon Dieu, comme nous avons progressé depuis.

1. Les doubleurs parlaient souvent aux murs plutôt qu'aux gens

Cela peut paraître étrange, mais la plupart du temps, les doubleurs ne rencontraient jamais physiquement les autres acteurs. Cela signifie que, lorsqu'on écoutait une conversation entre les personnages à l'écran, les acteurs derrière eux avaient enregistré leurs parties dans des studios complètement différents. Et, comme prévu, cela donnait lieu à des dialogues plutôt saccadés et ennuyeux, dénués d'émotion. Même les segments les plus intenses d'un jeu étaient enregistrés avec plusieurs acteurs parlant à un mur sans comprendre la réaction de l'autre. Depuis, cependant, les doubleurs ont fusionné pour créer une alchimie plus crédible à l'écran – et nous en sommes on ne peut plus soulagés.