Reseña de I Write Games Not Tragedies (PC)

Las palabras “me siento visto” nunca han sido más adecuadas. Un Emo mayor —que todavía se toma en serio la promesa de asistir a cualquier reunión de personas de más de treinta años siempre que la luna llena esté en el cielo— ha recibido una invitación para asistir a I Write Games Not Tragedies, una novela visual y híbrido de ritmo que resulta que existe bajo la sombría sombra de la cultura Emo y Gótica británica de los años 2000. Querida Studio Wife, cuenta conmigo —iré a buscar los guantes sin dedos y los auriculares Skullycandy del ático.

Mirando hacia atrás las fotos de mis años de adolescente, no puedo decir que me sienta orgulloso. La expresión sin alma; los cinturones con tachuelas multicapa; y el peinado que habría dado a mi propia madre un ataque al corazón en la mayoría de las ocasiones que involucraban ropa formal. No fue una fase; fue un estilo de vida. Ese mantra más o menos se mantuvo hasta 2010, después de lo cual la mayoría de nosotros nos convertimos en robots genéricos que pronto llegamos a la conclusión brutal de que la palabra RAWR era simplemente estúpida y vergonzosa. Sin embargo, recuerdos agradables.

I Write Games Not Tragedies captura mucho de esa época, desde la subcultura hasta los dibujos desordenados, los himnos post-punk hasta la tormenta emocional, el conflicto con los grupos hasta la transmisión emocional de una antorcha. Oh, I Write Games Not Tragedies toca prácticamente todo lo que definió a una generación, y estoy de acuerdo con la idea de presentar mi solicitud para el negocio de la miseria. Otra vez.

RAWR Encarnado

I Write Games Not Tragedies te lleva profundo al corazón de la cultura Emo posterior a los noventa —un período en el que los adolescentes pensaban que gritar a voz en cuello con himnos pop punk era el remedio para casi todos los problemas de sus vidas. Y lo era, pero no nos detendremos en esa elección. No, el juego se enorgullece de su capacidad para capturar el corazón latiente de una fase que definió a todo un país. No se avergüenza de la vergüenza, y no se contiene con respecto a todos los adornos pulp que esperarías resucitar en una novela visual centrada en Emo. Con eso, trae una banda sonora auténtica, muchos dibujos de escritorio y muchas historias emocionales que tocan algunos temas bastante profundos.

La historia sigue a Ash, un adolescente que, como muchos de su especie, quiere encontrar equilibrio en un mundo impulsado por normas sociales, augurios emocionales y música. Desde la fase de dentición hasta las fases “mayores”, I Write Games Not Tragedies te lleva a través de una novela visual convincente que surge de una experiencia cultural y se desploma en un torbellino de emociones y historias, himnos desgarradores y una plétora de ultrajes líricos basados en ritmo. Y sabes qué, lo hace incrediblemente bien, incluyendo la vergüenza. Sí, es niche, pero ¡ay, caramba, acierta el clavo! “Tuviste que estar allí, tío”.

No es una Fase

I Write Games Not Tragedies desarrolla, a pesar de todas sus ideas y problemas controvertidos, una gran tapicería de características que sangran familiaridad cultural. Hay mucho que desempacar aquí, y francamente, algunos momentos sólidos que a menudo te dejan sintiendo emocional e invertido en la situación en cuestión. Ash, también, es un protagonista relatable que tiene una multitud de rasgos que resuenan con el público objetivo. El conflicto entre el control interno y la aceptación social; el deseo de desahogar las emociones a través del conducto de los crescendos musicales y las baladas; y prácticamente todos los aspectos de un adolescente que solo quiere pasar por las etapas de la adolescencia y encontrar estabilidad.

En cuanto a la jugabilidad, hay mucho que masticar aquí. Aparte de los mini-juegos basados en ritmo y centrados en las letras que consumen una gran parte de la historia del juego, también hay varios momentos decisivos que requieren que naveguemos por la juventud y cierres amistades (o la falta de ellas) para establecer una base en el mundo. Con todo esto viene una novela visual sorprendentemente apta que se siente muy reminiscente de la cultura de dibujos de los años 2000. No se ve perfecta, pero creo que, cuando todo esté dicho y hecho, ese es el punto que intenta hacer.

I Write Games Not Tragedies no es el juego más largo de la cuadra, aunque es uno que desarrolla su núcleo con muchos fragmentos pulp y personajes memorables. De nuevo, es niche, así que hay una posibilidad de que no atraiga a toda la pandilla, por así decirlo. Sin embargo, si compartes una obsesión inmortal con la cultura Emo y Gótica, entonces deberías encontrar que esto es tu taza de té. ¿Novela visual? ¿Himnos Emo? ¿Sensaciones familiares de arrepentimiento y duda de uno mismo? ¿Verificación, verificación y verificación? ¡Kudos, Studio Wife!

Veredicto

I Write Games Not Tragedies es el exacto tipo de pulp Emo que amo y ansío descaradamente cada vez que el adolescente que hay en mí viene a reavivar una vieja mecha. Es vergüenza, y es definitivamente el objeto de una mala broma que, extrañamente, me siento atraído hacia ella, como una polilla hacia una llama, o un Emo mayor hacia una reunión para personas de más de treinta años. Por supuesto, sabía que estaría lleno de juegos de palabras espantosos y referencias irónicas. Pero lo que no estaba preparado fue el golpe emocional en el estómago y el tema sensible que tocó la base de la adicción y la tormenta interna. Eso, realmente, fue el glaseado de un Bakewell de corazón negro que, francamente, disfruté mucho más de lo que probablemente debería haberlo hecho.

Baste decir que, si estás profundamente arraigado en la cultura Emo y Gótica británica, particularmente en la era de principios de los 2000 en la que la mayoría de nosotros pensamos que cuatro cinturones con tachuelas y un par de guantes sin dedos eran “de moda” y merecedores de “RAWR”, entonces hay una buena posibilidad de que disfrutes revolviendo las páginas del álbum de recuerdos de la adolescencia de I Write Games Not Tragedies.

Con todo lo anterior dicho, hay un concepto extraño que toca algunos temas conmovedores aquí, la mayoría de los cuales se mezclan bien con el sistema de ritmo y los efectos visuales derivados de los dibujos. Es emocional, apto y absolutamente estallando en las costuras de su existencia encarcelada por la miseria con todas las referencias correctas para encender una llama anterior en tu pequeño corazón negro. ¿Qué más podrías pedir?