5 secuelas de videojuegos que son realmente mejores que los originales

Es justo decir que las secuelas de videojuegos pueden convertirse en objetos de difamación debido a los muchos desarrolladores que buscan ganancias en la industria. Algo así como recibir un aroma de pastel después de ser servido al comprador: los estudios a menudo recurren a hornear otro por el simple hecho de hacerlo, incluso si el consumidor está lejos de estar hambriento. Y, al igual que eso puede ir bien, no siempre funciona maravillas para los usuarios que compran los productos. Por supuesto, es un flujo de efectivo que llena sin esfuerzo los bolsillos de los creadores, independientemente de todo, pero también puede venir con una serie de consecuencias.

Puedes argumentar que las secuelas de videojuegos pueden hacer o deshacer una franquicia. Donde algunos juegos están diseñados para ser experiencias independientes sin nada más a lo que aferrarse, otros están destinados a ramificarse con más subtramas de las que puedes sacudir un palo. Y es el último lo que nos enfocamos en esta lista. Estamos hablando de las secuelas que realmente lograron superar al original y dejar una huella duradera. Son estas cinco secuelas las que honestamente creemos que son mejores que los hermanos mayores.

5. Tony Hawk’s Underground

No hay duda de que Tony Hawk’s Pro Skater fue (y sigue siendo) la mejor serie de skateboarding para extrema que ha llegado al mundo de los deportes extremos. O, al menos, los dos primeros juegos lo son, de todos modos. Después del éxito global de Pro Skater 2, sin embargo, la fórmula comenzó a volverse un poco estancada, lo que eventualmente dejó un sabor amargo en nuestras lenguas. La receta de mayor venta ya no estaba funcionando y Neversoft necesitaba inventar algo fresco para ayudar a recuperar la enorme base de jugadores. Y eso es cuando Tony Hawk’s Underground llegó, afortunadamente.

Presentando niveles de mundo abierto con habilidades básicas agregadas (como la capacidad de bajarse de la tabla, por ejemplo), Underground golpeó con un concepto emocionante y nuevo que aún podía incorporar algunos de esos rasgos queridos que hicieron que las primeras entradas de Pro Skater funcionaran. Mientras mantenía viva la llama con un carrete de segmentos clásicos (como las cintas ocultas), Neversoft pudo rediseñar completamente la plataforma de skateboarding y allanar el camino hacia experiencias más grandes y atrevidas.

4. Batman: Arkham City

Después de cosechar la gloria por producir uno de los mejores juegos de mundo abierto que jamás haya tocado la línea de frente de los superhéroes, Rocksteady Studios sabía que tenían que subir las cosas un poco si iban a desarrollar una secuela. Y, cierto a su ambición, eso es exactamente lo que hicieron. Incluso después de que Arkham Asylum se llevó el premio Juego del Año (junto con un montón de otros premios), Arkham City aún pudo superar las expectativas y finalmente superar al predecesor.

Mientras que Arkham Asylum tuvo una gran cantidad de aspectos positivos, hubo algunas cosas que tanto los jugadores como los críticos se quejaron. Como el hecho de que todo el juego se limitara a un solo lugar, por ejemplo. Y luego, por supuesto, hubo algunas batallas de jefes que irritaron a algunos nervios sobre la mecánica y demás. Sin embargo, cuando Arkham City llegó, todo se ajustó a la perfección. La ciudad se desplegó y permitió a los jugadores sumergirse como nunca antes. El manicomio salió del cuadro y todo Gotham se convirtió en un patio de recreo adecuado para un Caballero Oscuro.

3. Resident Evil 4

Después de deshacerse de todos los residentes no muertos y criaturas de otro mundo de Raccoon City, más o menos sabíamos que un cambio de ritmo era necesario si íbamos a seguir involucrados con la franquicia. Los zombis se estaban volviendo un poco gastados y Raccoon City se estaba volviendo tan familiar como nuestros propios hogares fuera del juego. Capcom necesitaba cambiar de rumbo y plantar raíces en otro lugar, en algún lugar que no reconoceríamos de inmediato y suspiraríamos con decepción después de sumergirnos en uno de los pares de zapatos familiares.

Mientras que los primeros tres capítulos de Resident Evil son un verdadero crédito al mundo del terror de supervivencia, había algunas cosas que necesitaban cambiar después de que la tercera entrega se desvaneciera. Por supuesto, las dos principales eran la cámara fija y los controles tediosos que arruinaban la inmersión en los mejores momentos. Afortunadamente para nosotros, Capcom prácticamente reinventó la rueda cuando giró Resident Evil 4 hacia la tabla. Las cámaras en cuadrícula salieron, la vista sobre el hombro entró. Agregue una historia convincente y una gran cantidad de acción y tiene una resurrección completa de una franquicia en decadencia.

2. Borderlands 2

Gearbox se metió en un concepto verdaderamente hipnótico cuando dibujó el guión inicial de Borderlands. Por supuesto, la idea de una experiencia de disparos y saqueo con la adición de historias y payasadas exageradas siempre iba a ser un éxito en alguna forma. Y lo fue. Borderlands es y siempre será un pilar en el género de acción, sin adornos. Eso dicho, hay muchas cosas que Gearbox no incluyó en el primer juego, todas las cuales se incluyeron correctamente cuando la secuela finalmente se produjo.

Borderlands 2 demostró a los escépticos que las secuelas no siempre tienen que ser el cubo de balde que se alimenta del dinero del original. De hecho, Gearbox tomó el primer juego y cambió la mayoría de las cosas que lo hicieron grande, solo para hacerlas aún mejores la segunda vez. Nuevos personajes, jugabilidad más suave, mundos más grandes, y todo lo que hay entre medio. Todo se sumó a una experiencia mucho mejor que, a su vez, dejó al hermano mayor ardiendo de envidia.

1. Assassin’s Creed 2

Ubisoft se metió en uno de los conceptos más prometedores que jamás haya surgido del mundo de los videojuegos con Assassin’s Creed. En lugar de poder servir un título independiente y llamarlo un día después de que se cerrara el telón, la serie esencialmente estableció el escenario para durar tanto como el magnate de los juegos permitiera que respirara. Al tener las llaves de toda la historia y tener cualquier era para jugar, Ubisoft prácticamente construyó una franquicia duradera que llenaría sus bolsillos por toda la eternidad. Y todo comenzó con ese debut de 2007.

Mientras que el primer juego de Assassin’s Creed trajo mucha realidad a la mesa, había cosas que nos dejaban con ganas de algo un poco más impredecible. Considerando que todo el primer juego consistió en viajar de una ciudad a otra sin un objetivo final real, más que reclamar una serie de vidas y tener su equipo devuelto, había mucho más que Ubisoft necesitaba experimentar. Afortunadamente, cuando se trató de dibujar Assassin’s Creed 2, eso es exactamente lo que hicieron. Se presentó a Ezio Auditore y el resto pasó a la historia, forjando una línea de tiempo inolvidable de clásicos absolutos.

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