5 secuelas de videojuegos que en realidad son mejores que el original

Es justo decir que las secuelas de videojuegos a menudo se convierten en blanco de críticas debido a la gran cantidad de desarrolladores avariciosos que merodean la industria. Es como oler el pastel después de ser servido al comprador: los estudios a menudo recurren a hornear otro solo por el gusto de hacerlo, incluso si el consumidor no está ni mucho menos hambriento. Y, por muy malo que sea, no siempre beneficia a los usuarios que compran los productos. Claro, es un flujo de caja que llena sin esfuerzo los bolsillos de los creadores, pero también puede traer consecuencias.

Se podría argumentar que las secuelas de videojuegos pueden ser el éxito o el fracaso de una franquicia. Mientras que algunos juegos están diseñados para ser experiencias independientes sin nada más a lo que aferrarse, otros están destinados a diversificarse con más subtramas de las que se pueden imaginar. Y es en estas últimas en las que nos centramos para esta lista. Hablamos de las secuelas que realmente lograron superar al original, además de dejar una huella imborrable. Estas cinco secuelas son, sinceramente, mejores que sus hermanos veteranos.

5. El subterráneo de Tony Hawk

No se puede negar: Tony Hawk's Pro Skater fue (y sigue siendo, con diferencia) la mejor saga de skateboarding que ha existido en el mundo de los deportes extremos. O al menos, sus dos primeros juegos lo son. Sin embargo, tras el éxito mundial de Pro Skater 2, la fórmula empezó a decaer, lo que finalmente nos dejó un sabor amargo. La receta del éxito ya no daba la talla, y Neversoft necesitaba algo nuevo para recuperar a su enorme base de jugadores. Y fue entonces cuando, por suerte, apareció Tony Hawk's Underground.

Al presentar niveles de mundo abierto con habilidades básicas añadidas (como, por ejemplo, poder salir de tu patineta), Underground contraatacó con un concepto nuevo y emocionante que aún podía incorporar algunas de esas amadas peculiaridades que hicieron funcionar las primeras entradas de Pro Skater. Mientras mantenía viva la llama con una serie de segmentos clásicos (como las cintas ocultas), Neversoft pudo rediseñar por completo la plataforma de skate y allanar el camino hacia experiencias más grandes y audaces.

4. Batman: Ciudad Arkham

Tras cosechar éxitos por producir uno de los mejores juegos de mundo abierto jamás creados en el mundo de los superhéroes, Rocksteady Studios sabía que debía ir un paso más allá si quería desarrollar una secuela. Y, fieles a su ambición, eso fue exactamente lo que hicieron. Incluso después de que Arkham Asylum ganara el GoTY (junto con un montón de otros premios), Arkham City logró superar las expectativas y, finalmente, superar a su predecesor.

Si bien Arkham Asylum tuvo una enorme cantidad de aspectos positivos, hubo algunas cosas que tanto los jugadores como los críticos recurrieron a la puntería. Como que todo el juego está restringido a una ubicación, por ejemplo. Y luego, por supuesto, estaba la extraña batalla de jefes que puso nerviosos a algunos sobre la mecánica del sesgo y todo eso. Sin embargo, cuando apareció Arkham City, todo se modificó a la perfección. La ciudad se deshizo y permitió a los jugadores sumergirse como nunca antes. El asilo estaba fuera de escena, y todo Gotham de repente se convirtió en un patio de recreo digno de un Caballero de la Noche.

3. Resident Evil 4

Tras librar a Racoon City de todos sus residentes no muertos y criaturas de otro mundo, sabíamos que era necesario un cambio de ritmo si queríamos seguir conectados con la franquicia. Los zombis se estaban volviendo un poco obsoletos, y Racoon City se estaba volviendo tan familiar como nuestros propios hogares fuera del juego. Capcom necesitaba cambiar de rumbo y echar raíces en otro lugar, en un lugar que no reconociéramos de inmediato y suspirara de decepción tras ponernos en uno de los zapatos que ya conocíamos.

Si bien los tres primeros capítulos de Resident Evil son un verdadero mérito del mundo del survival horror, hubo algunos cambios que debieron hacerse tras el gran éxito de la tercera entrega. Por supuesto, los dos principales fueron la cámara fija y los controles tediosos, que arruinaron la inmersión incluso en los mejores momentos. Por suerte para nosotros, Capcom prácticamente reinventó la rueda al lanzar Resident Evil 4. Las cámaras bloqueadas quedaron atrás; la vista por encima del hombro se impuso. Añádele una historia cautivadora y mucha acción, y tendrás la resurrección completa de una franquicia en decadencia.

2. Borderlands 2

Caja de Cambio se involucró en un concepto verdaderamente fascinante al redactar el guión inicial de Borderlands. Por supuesto, la idea de una experiencia de disparar y saquear con la adición de historias OTT y travesuras extravagantes siempre iba a ser un éxito de alguna forma. Y eso fue. Borderlands es y siempre será un elemento básico en el género de acción, simple y llanamente. Dicho esto, hay muchas cosas que Gearbox no pudo incluir en el primer juego, todas las cuales se ubicaron correctamente cuando finalmente llegó la secuela.

Borderlands 2 demostró a los escépticos que las secuelas no siempre tienen que ser un añadido que se aprovecha del original. De hecho, Gearbox tomó el primer juego y cambió por completo la mayoría de los aspectos que lo hacían genial, solo para mejorarlos aún más en la segunda entrega. Nuevos personajes, una jugabilidad más fluida, mundos más grandes... y todo lo que se entrelaza. Todo ello resultó en una experiencia mucho mejor que, a su vez, dejó al hermano mayor rojo de envidia.

1. Credo del asesino 2

Ubisoft aprovechó uno de los conceptos más prometedores surgidos del mundo de los videojuegos con Assassin's Creed. En lugar de ofrecer un título independiente y dar por finalizado al caer el telón, la serie básicamente preparó el terreno para que durara mientras el magnate de los videojuegos le permitiera respirar. Al tener las llaves de toda la historia y poder jugar con cualquier época, Ubisoft prácticamente construyó una franquicia duradera que les llenaría los bolsillos para siempre. Y todo comenzó con ese debut en 2007.

Si bien el primer Assassin's Creed aportó un gran realismo, aún había aspectos que nos hacían desear algo un poco más impredecible. Considerando que el primer juego consistía en recorrer una ciudad tras otra sin otro objetivo final que reclamar un montón de vidas y recuperar el equipo, Ubisoft tenía mucho más que experimentar. Por suerte, a la hora de diseñar Assassin's Creed 2, eso fue exactamente lo que hicieron. Se presentó a Ezio Auditore, y el resto pasó a la historia, forjando una cronología inolvidable de clásicos absolutos.

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