5 Juegos Ganadores de Premios con una Hermosa Dirección de Arte

Se necesita mucho más que una jugabilidad emocionante y un tráiler de lanzamiento elegante para ganar la mayoría de los votos en los premios de hoy en día. Con los triple-A constantemente tratando de superar al rival siguiente, se está volviendo más un desafío tratar de atraer a la base de jugadores y mantener el podio. Además, con historias narrativas estelares y voces de Hollywood, la barra solo sigue subiendo para cada año que pasa. Y sin embargo, ningún juego puede ser considerado perfecto sin un diseño de arte destacado que lo respalde.

A lo largo de los años, hemos visto innumerables títulos que se han aventurado y han probado aguas con diseños nuevos y valientes; algunos de los cuales han logrado asombrar al público, y otros que lamentablemente han caído plano y se han convertido en un ojo feo. Por supuesto, encontrar ese ingrediente secreto y equilibrar la paleta es lo que hace que una pieza de arte sea fenomenal. Estos cinco, como no es de extrañar, han ganado el derecho a ser elogiados por su impresionante química y dirección de arte. Y sí — definitivamente volveremos a agregar otro cargamento al montón.

5. Ghost of Tsushima

Cuando Assassin’s Creed pasó la oportunidad de incluir al renombrado Samurái en su cartera, Ghost of Tsushima logró recoger los pedazos y armar un retrato de vidrio digno del Shogún en persona. Con un paisaje absolutamente hermoso que vive, respira y fluye con cada movimiento; navegar por la isla japonesa de tamaño modesto se convierte en una experiencia en sí misma. Como cada prado y aldea está tan bien equipada con individualidad — no hay kilómetro cuadrado que se sienta monótono o repetitivo. Casi cada pieza del mundo se siente única, y la creación violeta que te rodea nunca falla en complementar el amanecer a tu espalda. Hay una razón por la que Ghost of Tsushima ganó el premio a la mejor dirección de arte en los Premios de Juegos de 2020 — y esto fue la razón. Hay belleza en cada esquina — y suficiente turismo para durar toda la vida. Solo intenta dejar espacio para la historia real.

4. Control

Centrándose principalmente en un entorno en monocromo con toques de rojo sangre y amarillos salvajes; Control se enfoca en una paleta y la ejecuta de manera maravillosa. Con un impresionante elenco de personajes que cada uno representa historias mucho más profundas que el NPC promedio, Control llena el mundo jugable con intrincada leyenda y encuentros memorables. El mundo fluye sin esfuerzo alrededor de ti mientras doblas la realidad y la haces tuya, y cada objeto a la vista puede ser manipulado de cualquier manera que desees. Por supuesto, esto no es nada nuevo en el juego de próxima generación, pero Control logra pintar un retrato increíble que deja tus ojos deseando más.

3. Return of the Obra Dinn

Combinando un estilo de arte en 3D de dos tonos con gráficos de 1 bit; Return of the Obra Dinn se propuso lograr un diseño minimalista con una combinación de tramas emocionantes y desarrollo de personajes intrigante. Proveniente de Lucas Pope, el desarrollador de un solo hombre que produjo Papers, Please en 2013; Return of the Obra Dinn tiene tanto que ofrecer como su lanzamiento hermano. Y, el crédito es definitivamente debido a cualquiera que pueda entregar una obra maestra ganadora de premios de manera individual. Incluso después de cuatro años y medio de desarrollo, Pope insistió en mantener el mismo concepto de arte único y producir cada elemento con sus propias manos. Afortunadamente, dio resultado cuando Return of the Obra Dinn ganó el premio a la mejor dirección de arte en 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Aparte de la representación visualmente impresionante de la mitología nórdica; Senua’s Sacrifice robó el show en múltiples frentes en 2017. Con una narrativa poderosa y tensa llena de mensajes crípticos y paranoia desorientadora, Hellblade resultó ser el horror psicológico en la lista de deseos de la mayoría de la gente.

Hay algo profundamente inquietante en la forma en que el mundo susurra alrededor de ti y te impide cavar demasiado hondo. Cada paso se siente como un paso demasiado lejos, y cada rama torcida o silueta colgante se queda como un ejército de sombras acechantes. El mundo se mantiene en anticipación de cada movimiento, y nos hace cuestionar los orígenes detrás de casi cada objeto a nuestro alcance. Por supuesto, eso es la belleza de jugar con elementos psicológicos; pueden dejarnos aterrorizados si se ejecutan correctamente. Y, una cosa es segura: Hellblade definitivamente nos deja temiendo nuestras propias sombras gracias a su diseño convincente.

1. INSIDE

Si pusieras un montón de figuritas de Willow Tree en un pozo sombrío y tiraras de sus cuerdas — básicamente tendrías tu propia versión de INSIDE. Aunque algo minimalista en términos de colores, el hermano de Limbo logra capturar una hermosa esencia de aislamiento con su variedad de tonos de carbón. Con el protagonista vistiendo una camiseta roja atrevida y una cara de lienzo, el héroe es instantáneamente reconocible y se convierte rápidamente en famoso por su apariencia icónica. Pero entonces, incluso con el centro de atención firme como el punto focal del juego de plataformas indie, INSIDE todavía tiene algunos diseños únicos que, aunque algo similares en estilo — nunca se sienten abrumadoramente aburridos. Evidentemente, hay belleza detrás de la oscuridad, y INSIDE captura eso en el grado más impecable.