5 Juegos Galardonados Con una Hermosa Dirección de Arte

Hoy en día, se necesita mucho más que una jugabilidad absorbente y un lanzamiento con un tráiler espectacular para conseguir la mayoría de los votos en los premios. Con los juegos triple-A intentando constantemente superar al siguiente rival, se está volviendo más difícil atraer a la base de jugadores y mantenerse en el podio. Además, con narrativas estelares y doblajes de Hollywood, el listón no hace más que subir cada año. Y, sin embargo, ningún juego puede considerarse realmente perfecto sin un diseño artístico excepcional que lo respalde. A lo largo de los años, hemos visto innumerables títulos ramificarse y probar suerte con diseños nuevos y valientes; algunos de los cuales logran asombrar al público, y otros que, lamentablemente, fracasan y se convierten en un engorro. Por supuesto, encontrar ese ingrediente secreto y equilibrar la paleta es lo que crea una obra de arte fenomenal. Estos cinco, como era de esperar, se han ganado el derecho a ser elogiados tanto por su química impresionante como por su dirección de arte. Y sí, definitivamente volveremos para añadir otra carga a la pila.

5. Ghost of Tsushima

Cuando Assassin’s Creed dejó pasar la oportunidad de incluir al renombrado Samurái en su cartera, Ghost of Tsushima supo recoger los pedazos y ensamblar un retrato de cristal digno del propio Shogun. Con un paisaje absolutamente deslumbrante que vive, respira y fluye con cada uno de tus movimientos; navegar por la pequeña isla japonesa se convierte en una experiencia en sí misma. Como cada pradera y cada pueblo están tan bien equipados con individualidad, ninguna milla cuadrada se siente monótona o repetitiva. Casi cada parte del mundo se siente única, y la creación violeta que te rodea nunca deja de complementar el amanecer a tu espalda. Hay una razón por la que Ghost of Tsushima ganó el premio a la mejor dirección de arte en los Game Awards de 2020, y esta fue. Hay belleza en cada rincón, y suficiente turismo para toda una vida. Solo trata de dejar espacio para la historia real.

4. Control

Centrándose principalmente en un entorno monocromático con salpicaduras de rojo sangre y amarillos intensos; Control se enfoca en una paleta y la ejecuta maravillosamente. Con un impresionante elenco de personajes que representan historias mucho más profundas que el NPC promedio, Control llena el mundo jugable con un lore intrigante y encuentros memorables. El mundo fluye sin esfuerzo a tu alrededor mientras doblas la realidad y la haces tuya, y cada objeto, hasta donde alcanza la vista, puede ser manipulado de la manera que consideres oportuna. Por supuesto, esto no es nada nuevo en los juegos de nueva generación, pero Control logra pintar un retrato increíble que deja a tus ojos siempre queriendo más.

3. Return of the Obra Dinn

Combinando un estilo artístico 3-D de dos tonos con gráficos de 1 bit; Return of the Obra Dinn se propuso lograr un diseño minimalista con una combinación de tramas trepidantes y un desarrollo de personajes intrigante. Proveniente de Lucas Pope, el desarrollador en solitario que produjo Papers, Please en 2013; Return of the Obra Dinn tiene tanto a su favor como su lanzamiento hermano. Y, definitivamente se merece el crédito cualquiera que pueda entregar una obra maestra galardonada por sí solo. Incluso después de cuatro años y medio de desarrollo, Pope insistió en mantener el mismo concepto artístico único y producir cada elemento con sus propias manos. Afortunadamente, dio sus frutos cuando Return of the Obra Dinn ganó el premio a la mejor dirección de arte en 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Aparte de la visualmente impresionante representación de la mitología nórdica; Senua’s Sacrifice terminó robándose el espectáculo en múltiples frentes allá por 2017. Con una narrativa poderosa pero increíblemente tensa, llena de mensajes crípticos y una paranoia alucinante, Hellblade resultó ser el horror psicológico en la lista de deseos de la mayoría de la gente. Hay algo profundamente inquietante en la forma en que el mundo susurra a tu alrededor y te impide cavar demasiado profundo. Cada paso se siente un paso demasiado lejos, y cada rama torcida o silueta colgante permanece inactiva como un ejército de sombras acechantes. El mundo espera con anticipación cada uno de tus movimientos, y nos hace cuestionar los orígenes de casi cada objeto al alcance. Por supuesto, esa es la belleza de jugar con elementos psicológicos; pueden dejarnos petrificados si se ejecutan correctamente. Y, una cosa es segura: Hellblade definitivamente nos deja aterrorizados de nuestras propias sombras gracias a su diseño persuasivo.

1. INSIDE

Si pusieras un montón de figuras de Árbol de Sauce en un pozo sombrío y tiraras de sus hilos, básicamente tendrías tu propia versión de INSIDE. Aunque algo minimalista en términos de colores, el hermano de Limbo logra capturar una hermosa esencia de aislamiento con su variación de tonos carbón. Con el protagonista luciendo una audaz camiseta roja y un rostro de lienzo, el héroe es instantáneamente reconocible y rápidamente se hace famoso por su apariencia icónica. Pero entonces, incluso con la pieza central manteniéndose firme como el punto focal del indie-platformer, INSIDE todavía tiene algunos diseños únicos que, aunque bastante similares en estilo, nunca se sienten abrumadoramente aburridos. Evidentemente, hay belleza detrás de la oscuridad, e INSIDE la captura en el grado más impecable.