5 værste gaming-klichéer af alle tider, rangeret

Gaming er gennemgået mange ændringer over de sidste få årtier. Selv med grafiske forbedringer er nogle ting blevet ved med at være de samme over tid. Der har været mange klichéer i gaming, nogle værre end andre. Heldigvis er nogle som altid at redde en prinsesse blevet mindre fremtrædende og har givet plads til bedre historier. Andre har bestået, og er stadig irriterende for spillere i dag. Nogle spil er så dårlige til klichéer, at spillere kan se plot-twisterne fra timer før. Det kan være særligt irriterende, når du prøver at finde et nyt spil at spille, især med prislappen på nyere spil.

At blive besejret af bossen

En af de mest almindelige ting, du møder, især i JRPG’er, er at blive besejret af bossen. Dette sker normalt ved starten af spillet. Denne trend har været gående siden de tidlige dage af gaming. Det er endda stadig en del af spil som Genshin Impact, hvor du taber til Raiden Shogun. Du ser også dette, når du kæmper mod bosser i ældre spil, såsom Bowser i det originale Paper Mario. I de fleste tilfælde er der bogstavelig talt ingen måde at få bossens sundhed helt ned. Hvis du kan, ændrer det ikke udfaldet af kampen, hvilket er lidt frustrerende. Mange spillere ønsker, at der var en speciel cutscene, når man besejrer svære fjender tidligt.

Dette setup skal vise, hvordan din karakter må vokse for at redde verden. For det meste føler spillere, at det er spild af tid, der kunne være blevet brugt i en cutscene. Efter alt, følger en scene normalt efter kampen, hvor hovedpersonen er besejret. Gamere forstår, at en hovedboss skal være svær. Spil behøver ikke have dig til at kæmpe mod dem ved starten for at bevise det.

Det var allesammen en drøm

En af de værste klichéer i medierne er, at det var allesammen en drøm. Dette er grundlæggende en udvej for de fleste mennesker, der ugyldiggør alle dine kampe. Mens spil har mest afvist denne, især i moderne tid, er populære serier stadig skyldige. Selv Kingdom Hearts havde et helt spil, der fandt sted i drømmeverdenen. Endnu et populært eksempel er The Legend of Zelda: Link’s Awakening. Dette gjorde troppen populær i spilleværden, da hele spillet pakker sig selv ind som blot Links drøm. Dette sad ikke godt hos mange spillere, der er vant til høj fantasi-historier.

Even JRPG’er har fået del i drøm-troffen, som set med Eternal Sonata. Spillet finder sted i Chopins feberdrøm under de sidste få timer af hans liv. Afslutningen af et spil, der pakker sig selv ind som en drøm, er generelt bare doven. Mens nogle spil håndterer det godt, som Eternal Sonata, er det noget, der normalt burde undgås.

Det åbenlyst ondskabsfulde karakter

Troppen med det åbenlyst ondskabsfulde karakter er altid været omkring. Du ved, karakteren, der er op til noget ondt, men opfører sig som en ven med hovedpersonen. Et godt nyligt eksempel kommer fra Tales of Arise’s boss Ganabelt. Endnu et godt eksempel er Akechi, detektiven fra Persona 5. Mens dette ikke altid skal overraske spillere, tager nogle spil disse karakterer alvorligt. De vil prøve at overbevise dig om at stole på en partnerven, der ligner hovedbossen. Dette irriterer normalt spillere, da den store overraskelse i slutningen er let at se. Hvis en partnerven skal være den endelige boss, så gør det i hvert fald til en stor åbenbaring.

Mens dette ikke normalt ødelægger et spil, løber det amok i nogle spil. Mange spillere vil blot finde sig selv frustrerede over, at spillet ikke bare vil sige, hvem fjenden er. Andre gange udføres troppen godt, og det er en gætleg om, hvem der virkelig er på din side. Et godt eksempel på dette er mastermindene i Danganronpa-serien.

Power Reset

Hvis du spiller videospil, har du sandsynligvis mødt power reset-klichéen. Dette sker, når en super stærk karakter bliver sat tilbage til niveau ét. Dette er en del af plot i PlayStation 2-spillet .Hack//G.U., hvor hovedpersonen bliver sat tilbage til niveau ét. Andre spil som NieR: Replicant lader dig starte spillet med at afprøve en række evner. Dette bliver naturligvis hurtigt taget væk, da du bliver kastet ind i hovedspillet.

Dette spil viser altid, hvor stærk du vil være til sidst. Historien drejer normalt om, at karakteren kæmper for at få sin styrke tilbage for at have en chance for at kæmpe mod hovedskurken igen. Mens nogle spil har unikke tilgange til dette, falder mange af dem ind i klichéen om at blive besejret af hovedbossen. For nogle spil er det bedst bare at arbejde sig op og se, hvor stærk du kan blive undervejs.

Ubetydelig rustning

Den sidste og sandsynligvis en af de mest berømte klichéer i gaming handler om rustning. Det er ikke kun kvindernes rustning, vi taler om her. Du kan bogstavelig talt overleve at blive antændt i elegante klæder i Skyrim. Kosmetik i spil har altid været underligt, men der er meget få spil, der tager rustning alvorligt. I de fleste spil kan du bære våben og stadig overleve en skudsår. Mens de fleste spillere ikke tænker for dybt over dette ofte, ødelægger det realismen i et spil. Ligesom er der også det punkt, at kvindelige karakterer normalt har bikini-rustning.

Mange outfits er måske ikke engang praktiske at bevæge sig eller kæmpe i. Faktisk kan du endda bemærke, at karakterer vil bære ting, der burde skjule deres syn, mens de kæmper. Det er små detaljer som disse, der holder spil tilbage fra at nå et dybere niveau af realisme.

Hvad er din mening? Er du enig med vores top 5? Er der nogen spil, vi burde kende til? Lad os høre det på vores sociale medier her eller nede i kommentarerne nedenfor.