Det bedste
5 Videospil-efterfølgere, Der Faktisk Er Bedre End Originalen
Det er fair at sige, at videospil-efterfølgere ofte kan blive genstand for bagvaskelse takket være de mange pengehungrende udviklere, der gennemsyrer branchen. Lidt som at få et strejf af kagen efter den er blevet serveret til køberen — studieerne griber ofte til at bage en ny bare for at gøre det — selvom forbrugeren langt fra er sulten. Og så godt som det ofte kan gå, virker det ikke altid vidundere for de brugere, der køber varerne. Selvfølgelig er det en pengestrøm, der ubesværet fylder skabernes lommer uanset — men den kan også have en række konsekvenser. Man kunne argumentere for, at videospil-efterfølgere enten kan gøre eller knække en franchise. Mens nogle spil er bygget til at være selvstændige oplevelser uden andet at klamre sig til, er andre bestemt til at forgrene sig med flere underhandlinger, end man kan ryste en pind ad. Og det er det sidste, vi fokuserer på i denne liste. Vi taler om de efterfølgere, der faktisk formåede at overgå originalen, samtidig med at de efterlod et varigt mærke at beundre. Det er disse fem efterfølgere, som vi ærligt talt mener er bedre end de erfarne søskende.
5. Tony Hawk’s Underground
Der er ingen tvivl om det — Tony Hawk’s Pro Skater var (og stadig i høj grad er) den bedste skateboard-serie, der nogensinde har velsignet ekstremsportens verden. Eller i det mindste de første to spil er det. Efter den globale succes af Pro Skater 2 begyndte opskriften dog at blive lidt slidt, hvilket i sidste ende efterlod en ret sur eftersmag på vores tunger. Den bedstsælgende opskrit var simpelthen ikke god nok længere, og Neversoft var nødt til at finde på noget nyt for at hjælpe med at vinde det enorme spillergrundlag tilbage. Og det var der, Tony Hawk’s Underground heldigvis rullede ind. Ved at introducere open-world-baner med tilføjede kernemuligheder (som at kunne stå af dit board for eksempel), slog Underground tilbage med et spændende nyt koncept, der stadig var i stand til at inkorporere nogle af de elskede særheder, der fik de tidlige Pro Skater-udgivelser til at køre. Mens de holdt flammen i live med en spole af klassiske segmenter (som de skjulte bånd), var Neversoft i stand til helt at redesigne skateboard-platformen og ban vejen for større og dristigere oplevelser.
4. Batman: Arkham City
Efter at have skovlet æren ind for at producere et af de bedste open-world-spil, der nogensinde har berørt superheltefronten, vidste Rocksteady Studios, at de var nødt til at skrue op for det, hvis de nogensinde skulle udvikle en efterfølger. Og i tråd med deres ambition — det var præcis, hvad de gjorde. Selv efter at Arkham Asylum gik hen og vandt GoTY (sammen med en masse andre priser), var Arkham City stadig i stand til at overgå forventningerne og i sidste ende overgå forgængeren. Mens Arkham Asylum havde en enorm mængde positive sider, var der en del ting, som både spillere og kritikere gik i gang med at fuske med. Som hele spillet, der var begrænset til ét sted, for eksempel. Og så var der selvfølgelig den underlige boss-kamp, der pirrede nogle nerver på grund af de skæve mekanikker og hvad ved jeg. Men da Arkham City kom forbi — blev alt finjusteret til perfektion. Byen udfoldede sig og lod spillere fordybe sig som aldrig før. Asylet var ude af billedet — og hele Gotham blev pludselig til en legeplads passende for en Mørk Ridder.
3. Resident Evil 4
Efter at have renset Racoon City for alle dens udøde beboere og andre verdens væsner, vidste vi på en måde, at et tempo-skift var på sin plads, hvis vi skulle forblive forbundet med franchisen. Zombier begyndte at blive lidt slidte, og Racoon City begyndte at blive næsten lige så velkendt som vores egne hjem uden for spillet. Capcom var nødt til at ændre kurs og plante rødder et andet sted — et sted, vi ikke umiddelbart ville genkende og sukke skuffet over efter at have sat os i et af de velkendte par sko. Mens de første tre Resident Evil-kapitler er en sand ære for survival horror-verdenen, var der nogle ting, der skulle ændres, efter den tredje udgivelse døde hen. De to vigtigste var selvfølgelig det faste kamera og de kedelige kontroller, der ødelagde immersionen på de bedste tidspunkter. Heldigvis for os genopfundet Capcom praktisk talt hjulet, da de satte Resident Evil 4 på pladen. De låste kameraer var ude — over-skulder-perspektivet var inde. Tilføj en fængslende historie og en masse action, og du har en komplet genoplivning af en forfaldende franchise.
2. Borderlands 2
Gearbox gik i gang med et virkelig fortryllende koncept, da de udarbejdede det oprindelige Borderlands-manuskript. Selvfølgelig ville ideen om en shoot-and-loot-oplevelse med tilføjelse af OTT-handlingsforløb og skøre streger altid blive en succes i en eller anden form. Og det blev det. Borderlands er og vil altid være et grundstof i action-genren, simpelthen. Når det er sagt, er der mange ting, som Gearbox undlod at inkludere i det første spil — alt sammen blev korrekt indsat, da efterfølgeren endelig rullede rundt. Borderlands 2 beviste for tvivlere, at efterfølgere ikke altid behøver at være den ekstra spand, der svamper af den originale pengemalkeko. Faktisk tog Gearbox det første spil og udskiftede fuldstændig de fleste ting, der gjorde det godt — kun for at gøre dem endnu bedre anden gang rundt. Nye karakterer, glattere gameplay, større verdener — og alt ind imellem. Det resulterede i en langt bedre oplevelse, der til gengæld efterlod den ældste søskende brandende æble-rød af misundelse.
1. Assassin’s Creed 2
Ubisoft tappede ind i et af de mest lovende koncepter, der nogensinde har spiralet ud fra videospil-verdenen med Assassin’s Creed. I stedet for at kunne servere et selvstændigt titelværk og sige stop, når tæppet faldt — satte serien i bund og grund scenen til at vare, så længe spilkongen lod den trække vejret. Ved at holde nøglerne til hele historien og have enhver tidsalder at lege med, byggede Ubisoft praktisk talt en varig franchise, der ville fortsætte med at fylde deres lommer i al evighed. Og det hele startede med den debut i 2007. Mens det første Assassin’s Creed-spil bragte en hel masse realisme til bordet, var der stadig ting, der fik os til at længes efter noget lidt mere uforudsigeligt. I betragtning af at hele det første spil bestod af at bevæge sig fra den ene by til den næste uden noget reelt slutmål andet end at tage en masse liv og få dit udstyr returneret — var der virkelig meget mere, som Ubisoft var nødt til at eksperimentere med. Heldigvis, da det kom til at udarbejde Assassin’s Creed 2 — det var præcis, hvad de gjorde. Ezio Auditore blev introduceret, og resten gik ned i historien og smedede en uforglemmelig tidslinje af absolutte klassikere.