5 flere betagende musikalske præstationer i videospil

I sidste uge dækkede vi nogle af de mest hjerteskærende lydspor i videospils historie. Og alligevel, med tusindvis af kor, der bakker op om branchen, ville det føles som en fornærmelse mod de talentfulde sjæle bag kunsten, hvis vi kun lavede én liste. Det er derfor, vi er tilbage igen til ekstranummerudgaven af ​​vores betagende musikalske optræden-serie. Med yderligere fem øjeblikkeligt genkendelige videospil-hymner, håber vi, at vi kan bringe bare et lille stykke nostalgi til dine højttalere.

Som jeg sagde før, kræver det en hel del at kompilere et ekstraordinært videospil. Mens det at have en fængslende hook af en plotline og en spændende salve af karakterer kan gøre underværker for udviklingen af ​​et videospil - det kan potentielt flatline uden et kraftfuldt lyddesign. Ethvert perfekt spil har brug for et for at blive stemplet som et ikon i branchen. Hver udvikler skal notere sig dem, der har erhvervet et sådant talent og implementeret det i deres værker. Og frem for alt - hver spiller skal vise respekt for den skønhed, som mange med succes fanger. Her er fem flere betagende numre fra videospils historie.

5. Elder Scrolls: Skyrim — “Sangen om den dragefødte"

Som om det ikke var nok at slentre gennem en slagmark med den overvældende følelse af at føle sig uovervindelig. Nu, med tilføjelsen af ​​dette absolutte monster af et spor, er du ved at forme dig til at være næsten gudeagtig på legepladsen. Du behøver ikke engang at forstå et eneste ord her, for orkestret taler sensationelt meget for sig selv. Hver tone, hver pause og hvert slag slår en almægtig tromme i vores hjerter - og vi lever for det.

The Elder Scrolls har altid gjort et fremragende stykke arbejde med at fylde sine enorme eventyr med banebrydende partiturer. Vi er altid overladt til at føle en stærk række af følelser - uanset om det er midt i en rasende kamp eller i afgrunden af ​​et forbudt spir. Skyrim fanger nogle virkelig fremragende følelser fra start til slut, selvom "Sangen om den dragefødte” står helt klart i spidsen for soundtracket.

4. God of War (2018) - "God of War"

Da vi er om emnet gudlignende fornemmelser - ville det kun være rigtigt, at vi inkluderer manden selv. Igen, med God of War som målretter en hel del store partiturer, der spænder fra kraftfulde til melankolske, er det ikke den nemmeste opgave at forsøge at udpege et enkelt stykke. Og alligevel er jeg utroligt tiltrukket af et enkelt spor. “God of War“, som naturligvis udspringer af 2018-kapitlet, har opnået noget, som andre værker ikke har. Jeg kan dog ikke helt sætte fingeren på, hvad den særlige ingrediens er.

Måske var det den femårige pause, som God of War tog, før han gik ud af pensionen. Måske var det de kombinerede følelser af nostalgi og spænding, der gjorde dette åbningsnummer til noget at huske. Som at se en gammel ven komme ud af en lang og sorgfuld dvale - vi tænkte kun på, hvad fremtiden ville bringe. Kratos rejste sig fra asken i et helt nyt kapitel, og vi blev overladt til at tackle de pludselige hår, der slyngede bagfra på vores nakke. Nu er det sådan, du sætter tonen for et spil, folkens.

3. Uncharted 4 — “Nates tema 4.0"

Vi har haft vores rimelige andel af gengivelser af den ikoniske "Nates tema“, men intet fanger helt den heroiske følelse som den, der blev vist i Uncharted 4. Som at blive genforenet med vores ældste kammerat tog vi til Drake med åbne arme, mens vi kiggede tilbage på mange års inderlige minder. Det er selvfølgelig indtil 1:43-mærket, hvor følelserne pludselig begynder at svinde ind i mørkere territorier. Det er der, vi ved, at tingene er ved at tage en drejning til det værre. De glade stunder er startet op af tavlen, og den pludselige følelse af frygt kastes på bordet. Uncharted 4 laver sin introduktion.

Frække hund har været i stand til at samle et smukt cast, der repræsenterer Nathan Drake og de mange actionfyldte fortællinger gennem årene - men kronen på værket her ligger i dette øjeblikkeligt genkendelige nummer. “Nates tema 4.0” er både smukt konstrueret og mesterligt portrætteret. Alt skriger på eventyr og evig herlighed fra start til slut, og det hele runder af som en af ​​de mest berømte scoringer i spilhistorien.

2. Mass Effect 3 — “Forlader Jorden"

Mens Mass Effect 3 led af en blandet respons i den afsluttende del af spillet, blev den hjerteskærende åbning rost af alle de rigtige grunde. Det tredje kapitel satte ikke kun bordet til seriens afsluttende begivenheder, men bragte også millioner af spillere i knæ over en virkelig hjerteskærende prolog. Det er ikke noget enhver udvikler kan gøre med de første par minutter af et spil. Og stadigvæk, "Forlader Jorden” fik sine lyttere til at rive op, før titelkortet overhovedet slog op. Så godt pakket BioWare det sidste segment.

Mass Effect gennemgik et helt bundt af historier i løbet af dens fem-årige fortælling - hver med et ideelt partitur. Og mens fristelsen til at trække "Flåderne ankommer” fra posen er der helt sikkert, jeg kan ikke helt finde ud af at fjerne ”Forlader Jorden” fra tavlen. Dette nummer var den bittersøde begyndelse til en uheldig afslutning, og vil for altid være indprentet i minderne hos enhver Mass Effect-fan.

1. Halo 3 — “Never Forget"

Hvad angår kraftfuld titelmenumusik - Halo 3 har den i tasken. Faktisk er det noget, vi nok kunne læne os tilbage og lytte til i hundredvis af timer på en løkke uden så meget som en omsorg i verden. Både minder fra den originale trilogi og vores yngre år som helhed kommer til live gennem "Never Forget” — og det er virkelig en fortryllende oplevelse. Det er følelsesmæssigt forfriskende og roligt, og hvert splitsekund taler meget om dets berømte historie som en franchise.

Bungee spændt sammen en af ​​de mest respekterede platforme nogensinde på Xbox. Selv efter næsten 15 år, siden bogen blev lukket på Halo 3, kaster fans sig stadig tilbage for at genfinde den ældste juvel i brystet. “Never Forget” indkapsler rå følelser og nostalgi i ét berømt nummer, og vi vil for altid se tilbage på de gyldne dage med 360-spil på grund af det.