5 Flere Breathtakende Musikalske Præstationer i Videospil

Sidste uge dækkede vi nogle af de mest hjerteskærende soundtracks i videospilshistorien. Og dog, med tusinder af kor, der bakker op om industrien, ville det føles som en fornærmelse mod de talentfulde sjæle bag kunsten, hvis vi kun lavede én liste. Det er derfor, vi er tilbage igen for encore-udgaven af vores breathtakende musikalske præstationer-serie. Med endnu fem øjeblikkeligt genkendelige videospil-antemmer, håber vi, vi kan bringe lidt nostalgi til dine højttalere.

Som jeg sagde før, kræver det en del at samle en ekstraordinær videospil. Mens det at have en fængende hook af en plotline og en intrigerende volley af karakterer kan virke vidunderligt for udviklingen af et videospil — kan det potentielt fladline uden en kraftfuld lyddesign. Hvert perfekt spil har brug for en for at blive mærket som en ikon i branchen. Hvert udviklingsteam har brug for at tage notits af dem, der har erhvervet sådan en talent og implementeret det i deres værker. Og, først og fremmest — hvert spiller har brug for at vise respekt for skønheden, som mange succesfuldt har fanget. Her er fem flere breathtakende spor fra videospilshistorien.

5. Elder Scrolls: Skyrim — “Sangen om Dragefødt“

Som om at gå gennem en slagmark med den overvældende følelse af at være uovervindelig ikke var nok. Nu, med tilføjelsen af dette absolutte monster af et spor, er du på vej til at være næsten gudlignende på legepladsen. Du behøver ikke engang at forstå et enkelt ord her, for orkesteret taler sensationelle volumener for sig selv. Hver note, hver pause og hver tak slår en almighty tromme i vores hjerter — og vi lever for det.

The Elder Scrolls har altid gjort en superb job med at fylde deres enorme eventyr med banebrydende partiturer. Vi er altid efterladt til at føle en stærk række af følelser — enten det er i midten af en rasende kamp eller i dybet af en forbudt spire. Skyrim fanger nogle virkelig exceptionelle følelser fra start til slut, selvom “Sangen om Dragefødt” bestemt står i forgrunden af soundtracket.

4. God of War (2018) — “God of War“

Da vi er på emnet om gudlignende sensationer — ville det kun være rigtigt, at vi inkluderer manden selv. Igen, med God of War hjemmehørende en del større partiturer, der spænder fra kraftfulde til melancholske, er det ikke det letteste opgave i at pege på et enkelt stykke. Og dog, er jeg utrolig tiltrukket af et spor i særdeleshed. “God of War“, som naturligvis stammer fra 2018-kapitlet, har opnået noget, som andre værker ikke har. Selvom jeg ikke kan pege på, hvad den særlige ingrediens er.

Måske var det de fem års pause, som God of War tog, før det svang ud af pension. Måske var det de kombinerede følelser af nostalgi og ophidselse, der gjorde denne åbningsmelodi til en at huske. Som at se en gammel ven dukke op fra en lang og sørgmodig dvale — tænkte vi kun på, hvad fremtiden ville bringe. Kratos steg op af asken i et nyt kapitel, og vi var efterladt til at tackle de pludselige hår, der fløj fra bagsiden af vores nakker. Nu er det, hvordan man sætter tonen for et spil, folk.

3. Uncharted 4 — “Nates Tema 4.0“

Vi har haft vores del af versioner af den ikoniske “Nates Tema“, men intet fanger den heroiske følelse som den, der er med i Uncharted 4. Som at genforenes med vores ældste kammerat, tog vi til Drake med åbne arme, da vi kiggede tilbage på år værd af hjertelige minder. Det er, selvfølgelig, indtil 1:43-marken, hvor følelserne pludselig begynder at svinde ind i mørkere territorier. Det er, hvor vi ved, at tingene er på vej til at tage en drejning for det værre. De glade tider er fjernet fra tavlen, og den pludselige følelse af frygt kastes på bordet. Uncharted 4 introducerer sig.

Naughty Dog har været i stand til at samle en smuk besætning til at repræsentere Nathan Drake og de mange action-pakkede fortællinger over årene — men den krønnende præstation ligger her med dette øjeblikkeligt genkendelige spor. “Nates Tema 4.0” er både smukt konstrueret samt mesterligt portrætteret. Alt råber adventure og evig herlighed fra start til slut, og det hele afslutter som et af de mest berømte partiturer i spilhistorien.

2. Mass Effect 3 — “Forlader Jorden“

Mens Mass Effect 3 led under en blandet reaktion over afslutningen af spillet, blev den hjerteskærende åbning rost for alle de rigtige grunde. Ikke kun satte tredje kapitel bordet til de afsluttende begivenheder i serien, men også bragte millioner af spillere til deres knæ over en virkelig hjerteskærende prolog. Det er ikke noget, hver udvikler kan gøre med de første få minutter af et spil. Og dog, havde “Forlader Jorden” sine lyttere i tårer, før titelkortet engang dukkede op. Det er, hvor godt BioWare pakket den afsluttende del.

Mass Effect gennemløb en hel bunke historier over sin fem-årige fortælling — hver med en ideal partitur. Og, selvom fristelsen til at trække “Flåden Ankommer” ud af tasken er bestemt der, kan jeg ikke rigtig komme til at fjerne “Forlader Jorden” fra tavlen. Dette spor var den bitterlige begyndelse til en ulykkelig afslutning, og vil for evigt være indprentet i minderne af enhver Mass Effect-fan.

1. Halo 3 — “Aldrig Glemme“

Så langt som kraftfuld titelmenu-musik går — har Halo 3 det i tasken. Faktisk er det noget, vi kunne sidde tilbage og lytte til i hundredvis af timer på repeat uden så meget som en bekymring i verden. Begge minder om den originale trilogi og vores yngre år som helhed kommer til live gennem “Aldrig Glemme” — og det er virkelig en fortryllende oplevelse. Det er emotionelt opstemmende og roligt, og hvert sekund taler volumener over sin berømte historie som en franchise.

Bungee samlede ét af de mest respekterede platforme nogensinde på Xbox. Selv efter næsten 15 år, siden bogen blev lukket på Halo 3, kaster fans sig tilbage for at genopdage den ældste juvel i skabet. “Aldrig Glemme” indkapsler rå emotion og nostalgi i ét fejret spor, og vi vil for evigt se tilbage på de gyldne dage af 360-spil på grund af det.