10 bedste metroidvania-spil på PlayStation Plus (oktober 2026)

Leder du efter de bedste metroidvania-spil på PlayStation Plus? Metroidvania-spil byder på den perfekte blanding af action, platformspil og dybdegående udforskning. De lader dig låse op for nye evner, vende tilbage ad skjulte ruter og opdage nye områder, efterhånden som du bliver stærkere. Med så mange gode muligheder på PS Plus er det nu, du skal kaste dig over denne spændende genre. Her er en liste over ti sjove og bemærkelsesværdige metroidvania-spil, du kan spille lige nu.

Hvad kendetegner det bedste metroidvania-spil?

Et godt metroidvania-spil skal give en følelse af opdagelse gennem en sammenhængende verden, hvor stierne fører tilbage til hinanden. Kampene skal være engagerende med fjender og bosser, der udfordrer dine evner uden at blive urimelige. Spillets udvikling fungerer bedst, når nye evner eller redskaber åbner op for nye områder og giver dig lyst til at vende tilbage til tidligere zoner med et nyt formål. Den visuelle stil og musikken spiller også en stor rolle og skaber den rette stemning til lange spilsessioner. Med alt dette i tankerne har vi sammensat denne liste over de bedste metroidvania-spil, du kan nyde på PS Plus.

De 10 bedste metroidvania-spil på PlayStation Plus i 2026

Hvert spil på listen byder på spændende kampe, smarte opgraderinger og baner, der er designet til dybdegående udforskning.

10. Strider

Skær dig gennem fjenderne som en futuristisk ninja med et plasmaværd

Strider Hiryu har været et ikon hos Capcom siden slutningen af 1980’erne, hvor han debuterede i arkadehallerne med sin Cypher, et plasmadrevet sværd med et tonfalignende greb, der efterlader lysende spor ved hvert hug. Måske kender du ham fra kampspillene Marvel vs. Capcom, hvor han i årevis har været en af fansenes favoritter. Figuren blev til som resultat af et tredelt samarbejde mellem Capcom og mangakollektivet Moto Kikaku, der stod bag en manga, arkadespillet og et separat NES-spil. Og her er en interessant detalje: NES-versionen af Strider var allerede i 1989 bygget op omkring udforskning i metroidvania-stil, længe før betegnelsen blev almindeligt kendt.

Da det moderne Strider-spil vendte serien tilbage til en egentlig metroidvania-form, var det altså på sin vis en tilbagevenden til rødderne. I denne version spiller du som Hiryu, en elitesnigmorder, der sendes ind i en by under en diktators kontrol. Du kan klatre på vægge, hænge fast i lofter og bevæge dig med vanvittig høj fart, hvilket gør udforskningen af det sammenhængende kort utroligt flydende. Desuden kører spillet med 60 billeder i sekundet på PS4, Xbox One og PC, så handlingen glider silkeblødt, selv under kaotiske bosskampe. Bosskampene er i øvrigt et af spillets højdepunkter med store kampe, der bygger på angrebsmønstre, som udfordrer din beherskelse af Hiryus voksende arsenal.

9. Salt and Sacrifice

Jagt på elementarmagikere, og lav udstyr af deres rester

Salt and Sacrifice er efterfølgeren til Salt and Sanctuary, der ofte betragtes som et af de første spil, der med succes blandede 2D-metroidvaniaformlen sammen med Dark Souls-inspireret kamp. Hvis du kender spil som Dark Souls eller Elden Ring, kender du derfor stemningen: svære fjender, nådesløse dødsfald og den tilfredsstillende proces, hvor man lærer bossers angrebsmønstre gennem gentagne nederlag. Salt and Sacrifice fører den arv videre og føjer så noget nyt til: magikerjagter, der i høj grad er inspireret af Monster Hunter-serien.

Sådan fungerer magikerjagterne: Du går ind i et område, udløser en jagt og forfølger derefter en elementarmagiker rundt på kortet. Disse bosser teleporterer mellem områder og fremkalder deres egne håndlangere undervejs, og du må spore dem gennem flere zoner, før du får dem trængt op i en krog til den endelige kamp. Når du besejrer en magiker, fortærer du dens hjerte og indsamler materialer til fremstilling fra dens krop, knogler og det hele. Materialerne bruges derefter til at fremstille våben og rustninger, der er knyttet til det pågældende element. Det kan være frustrerende, det vil jeg ikke lægge skjul på. Men den vanedannende cyklus med jagt, fremstilling og opgradering er præcis grunden til, at spillet er med på denne liste over metroidvania-spil på PS Plus.

8. Celeste

Bestig et bjerg med evnerne hop, dash og væggreb

Celeste er et præcisionsplatformspil med fokus på Madeline, en ung kvinde, der kæmper med angst og depression, og som beslutter sig for at bestige det farefulde Celeste Mountain som en personlig udfordring. Jeg ved godt, at „platformspil om mental sundhed“ kan lyde tungt eller belærende, og jeg forstår godt betænkeligheden. Men det geniale ved spillet er, hvordan historien hænger direkte sammen med gameplayet: Selve bjerget bliver et billede på den indre kamp, og sværhedsgraden i hvert kapitel afspejler Madelines følelsesmæssige tilstand på det tidspunkt.

Dit bevægelsessæt er bevidst begrænset: Du kan hoppe, klatre på vægge og udføre ét enkelt ryk i luften. Du kan rykke i en af otte retninger, men kun én gang pr. lufttur, indtil du lander på fast grund eller rører ved en grøn krystal, der genoplader evnen. Med disse få værktøjer skaber spillet hundredvis af håndlavede rum, hvor du skal finde præcise ruter gennem pigge, bevægelige platforme og alskens farer. Du kommer til at dø mange gange i Celeste, sandsynligvis hundredvis af gange i hvert kapitel, og spillet ved det godt. Du genopstår øjeblikkeligt – ingen indlæsningsskærme, ingen straf, bare direkte tilbage til rummets start.

7. Child of Light

Turordensbaseret eventyrrollespil med udforskning i et siderullende perspektiv

Child of Light handler om Aurora, en ung datter af en østrigsk hertug, der falder i en dyb søvn og vågner op i en magisk verden ved navn Lemuria. Det første, man lægger mærke til, er den visuelle stil, for spillet er bygget på samme spilmotor som Rayman Legends (UbiArt Framework), og det ligner et akvarelmaleri, der er blevet levende. Farverne glider over i hinanden og skifter i baggrundene, og figurerne bevæger sig gennem verden, som om de svævede gennem siderne i en illustreret eventyrbog. Det er også værd at nævne, at al dialog i spillet er skrevet på rim – hver samtale, hver fortælling og selv beskrivelserne af opgaverne.

Alt i alt er det charmerende, selvom versmålet af og til virker lidt påtvunget, men det giver spillet et eventyrligt præg, der passer godt til det visuelle udtryk. Kampene udspiller sig på en turbaseret tidslinje, som i klassiske Final Fantasy-spil. Du og dine fjender deler en fremdriftsmåler nederst på skærmen, og timingen er vigtig, for du kan afbryde et fjendeangreb ved at ramme fjenden, mens den er i gang med at kaste en besværgelse, så den sendes tilbage til målerens start. Her bliver Igniculus, din ledsagende ildflue, helt uundværlig. Du styrer Igniculus separat med højre styrepind og kan forsinke fjender ved at lade hans lys svæve over dem, helbrede dine gruppemedlemmer under kamp eller bruge ham uden for kampene til at nå skjulte kister og løse lysbaserede gåder.

6. Rain World

Overlev som et lille væsen i et fjendtligt økosystem styret af kunstig intelligens

Rain World lader dig spille som en slugcat, præcis som navnet antyder: et lille væsen, der er halvt snegl og halvt kat, blødt og sårbart og placeret midt i fødekæden. Du er blevet adskilt fra din familie under en katastrofal oversvømmelse, og målet er at finde dem igen. Problemet er, at alt i denne verden forsøger at æde dig. Øgler, gribbe, kæmpestore rovdyrplanter og alskens rumvæsenagtige skabninger strejfer rundt i de over 1.600 rum på kortet i Rain World, og de er ikke specifikt ude efter dig – de kæmper for deres egen overlevelse. Og her gør Rain World noget, der virkelig adskiller det fra alle de andre spil på denne liste.

Skabningerne i Rain World styres af uafhængig kunstig intelligens og har derfor deres egne adfærdsmønstre, deres egen sult og deres egne rovdyr. De strejfer frit omkring i verden, også når du er langt væk, jager hinanden, flygter fra større trusler og hævder territorier. Derfor føles ikke to spilsessioner ens, for dyrelivet passer hele tiden sit eget. Måske sniger du dig sikkert gennem en korridor første gang, mens en flok øgler har indtaget den som jagtområde næste gang. Dine vigtigste redskaber er spyd, som du kan kaste efter mindre skabninger for at få mad eller efter rovdyr for at holde dem på afstand. Du skal spise nok inden hver cyklus for at kunne gå i hi i en sikker hule. Hvis du ikke går i hi, før regnen kommer, oversvømmer voldsomme, dødbringende regnskyl hele verden og dræber alt, der bliver fanget udenfor.

5. Prince of Persia: The Lost Crown

Persisk kriger kæmper sig gennem tidsforvrængende gåder i en enorm 2D-verden

Prince of Persia går helt tilbage til 1989, og de fleste forbinder navnet med 3D-trilogien Sands of Time fra midten af 00’erne. Du ved, den akrobatiske prins, der spoler tiden tilbage i store, filmiske actionsekvenser. The Lost Crown vender tilbage til seriens 2D-rødder, og det gør spillet med en Metroidvania-opbygning, der fungerer utroligt godt. Du spiller som Sargon, en kriger fra en elitegruppe ved navn De Udødelige, der sendes ind i et mytisk bjerg, hvor tiden er frosset, for at redde den bortførte prins. Du redder altså Prince of Persia i stedet for at spille som ham, og det ændrer allerede på tingene.

Sargon er vanvittigt hurtig, og det er stærkt vanedannende at kæde spurter, vægspring og tidsbaserede evner sammen for at klare platformsektionerne. Kortet er desuden enormt for et spil i denne genre, fyldt med forgrenede stier og genveje, der åbenbarer sig, jo længere du kommer. Spillet har »Memory Shards«, som lader dig tage et skærmbillede af en låst dør eller et utilgængeligt område og sætte en markør på kortet. Når du så omsider låser op for den rette evne, ved du præcis, hvor du skal vende tilbage. Jeg ville ønske, at flere Metroidvania-spil lånte denne idé. Kampene bygger på bosskampe med mønstre, der skal aflæses, kombineret med parader, og variationen blandt bosserne er imponerende hele vejen igennem, for hver kamp kræver en forskellig tilgang.

4. Dandara: Trials of Fear Edition

Spring mellem vægge, gulve og lofter i et eventyr, der trodser tyngdekraften

Dandara: Trials of Fear Editioner opkaldt efter Dandara dos Palmares, en afrobrasiliansk kriger fra 1600-tallet, der kæmpede mod slaveriet i det koloniale Brasilien. Her spiller du som Dandara, en heltinde født af skabelsens tomrum, og hele missionen drejer sig om at befri den smuldrende verden Salt fra undertrykkelse. Men her er det, der adskiller Dandarafra alle andre sidescrollende Metroidvania-spil, du har spillet: Der er ingen gang. Dandara kan kun springe mellem overflader dækket af salt, uanset om det er et gulv, et loft eller en lodret væg, og tyngdekraften påvirker hende slet ikke. Derfor kaster du dig hele tiden gennem rummene i hurtige spring i forskellige retninger og ændrer retning, hver gang du lander.

Denne bevægelse er selve kernen i spillet, og den ændrer også den måde, du griber kampene an på. Du sigter med et opladet skud, mens du springer mellem overflader, og afstemmer dine angreb, mens du bevæger dig mellem vægge og platforme, som fjenderne også kravler rundt på. Det er hektisk og tilfredsstillende, når man først finder rytmen, men indrømmet også forvirrende i begyndelsen, fordi hjernen automatisk søger mod almindelig bevægelse. Kampene bliver på en måde til rumlige gåder, for du tænker hele tiden lige så meget i højden som i bredden. Du samler salt op fra besejrede fjender, og ved bestemte steder kan du bruge det til at forbedre Dandaras helbred og evner. Når du dør, taber du det salt, du har samlet, men du får mulighed for at hente det igen ved at vende tilbage til stedet, hvor du faldt, næsten præcis som i Hollow Knight.

3. Monster Boy and the Cursed Kingdom

Skift mellem dyreformer for at løse gåder og udforske kongeriget

Hvis du voksede op med Sega-konsoller i slutningen af 80’erne og i 90’erne, siger navnet Wonder Boy dig sikkert noget. Monster Boy and the Cursed Kingdomer en officiel åndelig efterfølger til den klassiske spilserie, og den oprindelige skaber, Ryuichi Nishizawa, arbejdede direkte på projektet. Du spiller som Jin, en blåhåret dreng, hvis onkel går amok med magi i hele kongeriget og forbander alle indbyggerne ved at forvandle dem til dyr. Og ganske rigtigt bliver Jin også ramt af fortryllelsen, som forvandler ham til en gris i spillets indledning.

Når du besejrer bosser, låser du op for fem yderligere dyreformer, og det er spillets centrale idé. Gris, frø, slange, løve og drage – hver form ændrer fuldstændig den måde, du interagerer med verden omkring dig på. Frøen kan svømme og bruge tungen til at nå fjerne genstande, slangen kan sno sig gennem smalle åbninger, løven kan storme gennem vægge, der kan ødelægges, og dragen kan flyve og spy ildkugler. Senere kræver gåderne, at du hurtigt skifter mellem to eller tre former midt i et spring og kombinerer evner på måder, der er udfordrende og utroligt tilfredsstillende, når du først finder løsningen. Jeg er også vild med de detaljerede håndtegnede animationer, for hver form har sine egne inaktive animationer, ansigtsudtryk og bevægelsesmønstre, næsten som at se en tegnefilm med et stort budget.

2. Dead Cells

Et af de mest populære Metroidvania-spil på PlayStation Plus

Dead Cellsblander to genrer, der umiddelbart virker uforenelige. Metroidvania-spil handler typisk om at lære sammenhængende kort og deres udformning udenad og gradvist låse op for genveje. Roguelike-spil fungerer derimod sådan, at alt ændres, når du dør: Dine våben og opgraderinger nulstilles, og kortets udformning ændres. Dead Cellsforener på en eller anden måde begge idéer i en hybrid, som udviklerne selv kalder en »roguevania«, og det fungerer overraskende godt. Du styrer Fangen, og når du dør – og det kommer du til ofte – mister du næsten alt: dine våben, dine evner, dit guld og din aktuelle vej gennem spillet.

Men spillet har indbygget en mekanisme, der mildner smerten ved at dø. Fjender taber en valuta, der hedder Cells, og hvis du når at bruge dine Cells ved kontrolpunkter, inden du dør, låser du permanent op for nye våben, evner og mutationer til fremtidige forsøg. Så hvert gennemspil, selv et mislykket et, kan give dig noget varigt, der udvider dine muligheder. Udvalget af våben er enormt og omfatter sværd, buer, piske, fælder, granater og snesevis af kombinerbare udrustninger, som gør hvert gennemspil friskt og anderledes. Kampene er desuden knivskarpe. Din figur bevæger sig, ruller og kæder angreb sammen med en fart og smidighed, der minder mere om et kampspil end om et traditionelt platformspil.

1. Hollow Knight

Udforsk et vidtstrakt, underjordisk insektrige med præcise sværdkampe

Hollow Knight handler om en lille, mystisk kriger kendt som Ridderen, et kar forbundet med Tomrummet, der drager ned i Hallownest, et enormt underjordisk kongerige beboet af insekter og andre væsner. Og når jeg siger enormt, mener jeg det, for denne verden er virkelig kæmpestor. Hallownest var engang en blomstrende civilisation, der blev regeret af et væsen kaldet den blege konge, som udvidede flere insektarters bevidsthed og dermed gav dem intelligens. Med tiden spredte en mystisk, overnaturlig infektion sig imidlertid gennem kongeriget, forvandlede mange af dets indbyggere til fjendtlige skaller, og alt brød sammen. Da du ankommer, er Hallownest en ruin fyldt med aggressive væsner, glemt historie og forladte bygninger, der vidner om en langt større fortid.

Spillet fortæller dig i øvrigt næsten ikke noget af dette direkte. Du stykker historien sammen ud fra spredte indskrifter på tavler, samtaler med de få tilbageværende, fornuftige personer og spor i omgivelserne. At udforske verden kræver en stor indsats, for Hallownest er enormt. Hvis du går grundigt til værks, er der langt over fyrre timers indhold. Dit primære våben er Nail, der i bund og grund er et lille sværd, og kampene handler om afstand, timing og håndtering af en ressource kaldet Soul. Du får Soul ved at ramme fjender, og du kan bruge den enten til at hele dig selv eller til at kaste offensive besværgelser, hvilket skaber en konstant afvejning under de hårdere kampe.

Ofte stillede spørgsmål

Skal jeg have erfaring med metroidvania-spil for at få glæde af disse spil?

Det behøver du ikke, og flere af spillene er gode steder at begynde. Monster Boy and the Cursed Kingdom er let at gå til, fordi det har hyppige gemmepunkter, hurtig rejse og en tilgivende struktur med kontrolpunkter. Celeste gør det også nemt at komme i gang med hjælpeindstillinger, der lader dig tilpasse sværhedsgraden til dit niveau. Spil som Hollow Knight og Rain World kan dog virke overvældende, hvis du aldrig har spillet genren før, så jeg vil foreslå, at du begynder med noget mere tilgængeligt og gradvist går videre til sværere spil.

Hvilke af disse metroidvania-spil på PS Plus er sværest?

Rain World er sandsynligvis det sværeste spil på listen, fordi økosystemet følger sine egne regler, og du må lære dem på den hårde måde for at overleve. Hollow Knight er også blandt de svære, især i bosskampene sent i spillet, hvor angrebsmønstrene bliver ubarmhjertige. Dead Cells kan også være hårdt på de højere sværhedsgrader, men den tilfældige opbygning betyder, at du altid kan prøve en anden strategi i næste gennemspil. Hvis du foretrækker en mere afslappet oplevelse, er Child of Light og Monster Boy and the Cursed Kingdom langt lettere at komme igennem.

Hvor lang tid tager det at gennemføre disse spil?

Det varierer en hel del. Strider og Celeste kan gennemføres på omkring seks til otte timer, så de er oplagte, hvis du har en stram tidsplan. Hollow Knight kan derimod nemt tage fyrre timer eller mere, hvis du udforsker det hele. Dead Cells er svært at sætte en præcis tid på, fordi de enkelte gennemspil er korte, men løkken med at låse op for nye ruter og nyt udstyr kan holde dig beskæftiget i månedsvis. Salt and Sacrifice og Monster Boy and the Cursed Kingdom ligger midt imellem med omkring femten til tyve timer hver.

Har nogen af disse metroidvania-spil multiplayer eller samarbejdsspil?

Child of Light har en enkel samarbejdsfunktion, hvor en spiller nummer to kan styre en ledsagerfigur under kampene. Salt and Sacrifice understøtter både lokal og online samarbejdsspil, så du kan tage kampen op mod bosser sammen med en ven. De fleste spil på listen er dog bygget op omkring solospil. Dead Cells, Hollow Knight, Celeste, og Dandara: Trials of Fear Edition er alle spil for én spiller fra start til slut.

Hvis jeg kun kan spille ét spil fra listen, hvilket skal jeg så vælge?

Hollow Knight er et oplagt valg. Mængden af indhold, der er pakket ind i spillet, er imponerende i forhold til prisen, og kvaliteten af kampene, udforskningen og verdensdesignet er konsekvent høj. Men hvis du vil have noget med større genspilningsværdi og kortere spilsessioner, er Dead Cells et bedre valg. Og hvis du aldrig har prøvet en metroidvania før, er Monster Boy and the Cursed Kingdom den mest problemfri introduktion på denne liste.