DankHearts的MYU谈Type-NOISE：少年少女 – 采访系列

日本开发商DankHearts的MYU正式宣布，将推出《Type-NOISE：少年少女》（Type-NOISE: Shonen Shojo），这是一款具有深厚创伤回忆和文化影响的2D点按式谜题游戏。根据其创作者的说法，这款游戏将带来大量发人深省的谜题和独特的“监狱设计”，将现实和情感深度融合在一起。

为了更好地了解《Type-NOISE：少年少女》在全球首发之前，我决定联系MYU，他很友好地分享了一些关于游戏当前状态的信息。

Type-NOISE：少年少女即将推出，我们非常兴奋地看到它的迷宫般的特点。当谈到它的官方首发时，你能否向我们的观众介绍这款游戏？什么是Type-NOISE，简而言之?

它是一款“创伤解决冒险谜题”，讲述了六个男孩和女孩被运送到Noise Scramble City的故事，这个城市既像东京，又与东京不同。

这款游戏主要是一款2D点按式探索和解谜游戏。

游戏的主题是“创伤”，每个角色都有自己的个人创伤。这些创伤在游戏中表现为谜题，允许玩家享受每个角色不同的谜题。几乎没有相似的谜题。

游戏的核心在于通过探索、回忆过去的创伤和使用这些记忆中的提示来解谜。

告诉我们更多关于你的“精神监狱”——Noise Scramble City。这个东京风格的梦幻世界从哪个部分的世界中得到了启发?

我住在日本，所以我想创造一款使用日本风景的游戏。选择日本风景的原因是因为故事中的男孩和女孩曾经住在那里，创造了回忆，并在那里经历了创伤。

我想通过屏幕传达熟悉的日常风景转变为监狱的变化和情感。为了实现这一点，我觉得必须拥有这款游戏独特的视觉效果，我花了很多时间来设计一个原创的“监狱”，它将脱颖而出。

为了让玩家立即识别出这款游戏，我需要一些强有力、引人注目和鼓舞人心的东西。

这个灵感来自我的童年经历。

我的父亲是一个严格和严厉的人。当我大约10岁时，他会带我去艺术博物馆和画廊。之后，他会让我写关于我所看到和想法的文章。我讨厌这样。周末，出去的想法变成了我所害怕的事情。如果我写不出一篇好的文章，我的父亲会对我大喊。我仍然记得我写那些文章时哭泣的场景。这是一种创伤经历，某种意义上来说。

然而，回顾过去，我在那些博物馆和画廊看到的东西是非常有价值和新鲜的经历。

我看到了各种艺术家的作品，如毕加索、梵高、达芬奇、波提切利、维米尔等。虽然它们是复制品而不是原作，但对于像我一样长大并且只看过动漫和漫画的人来说，这是一件令人震惊的事情。在那之前，我对抽象艺术或印象派艺术一无所知。

给我留下最深印象的是萨尔瓦多·达利的作品。他的风格打破了传统的观念，将现实世界与“感知世界”融合在一起。受达利作品的启发，我为《Type-NOISE》创作了监狱背景的设计。

通过将男孩和女孩的创伤元素与日常生活元素结合起来，我创造了一个独特的监狱设计，将现实和情感深度融合在一起。

然后，我们有六个青少年主角。请告诉我们他们在这部内部戏剧中的角色。他们是谁，到底想要实现什么?

虽然我不能透露太多以避免剧透，但男孩和女孩来到Noise Scramble City是为了忘记他们的创伤。虽然他们必须回忆这些记忆来进步，但他们的坏记忆最初被抹去。

主角Zena患有失忆症，但她决心逃离这座城市来帮助她的单身母亲。

Itsuki是一个总是被激怒的男孩，似乎对某些事情感到愤怒。

Honoka是一个华丽的高中女孩，她戴着一个橙色的头饰，并且根据自己的风格定制了制服。

Kaito有着惊人的头发和配饰来遮盖他左脸颊上的一个大生痣。尽管他外表华丽，但他很害羞，难以进行社交互动。

Hiyori是一个看起来像流行内容创作者的女孩，但她经常无意中告诉人们不必要的谎言来吸引他们的注意力。

Soto和Zena在同一个地方醒来，并且关心她，为她提供支持。他是一个乐于助人的男孩，无法忽视他人处于困境。

Spectre是这座城市的监管者。他试图说服Zena和其他人不要离开。

这些角色都非常独特，但这是因为他们是由每个人都经历过的情绪所启发的。

在日本，有一个概念叫做“bonnō”（世俗的欲望），这是一个佛教术语，指的是“扰乱和困扰身体和心灵的精神活动”。这是一个观念，即我们不是被他人折磨，而是被自己的欲望和执着所折磨。在这些欲望中，有六个主要的欲望构成了基础：

貪 Tonn（贪婪）：占有一切的欲望。

瞋 Jin（愤怒）：一种浅薄的倾向，通过自私的行为变得愤怒。

癡 Chi（愚蠢）：抱怨和发牢骚关于不顺利的事情。

慢 Man（傲慢）：一个充满自豪和傲慢的心。

疑 Gi（怀疑）：怀疑真相。

悪見 Akken（扭曲的观点）：对事物持悲观的看法。

每个人都曾经经历过这些感受。这些情绪成为设计角色创伤和外貌的基础。

为什么这个男孩在这里？这个地方在哪里？为什么他们的创伤表现为监狱？这些创伤基于每个人都有的思想是什么？玩游戏来揭开答案。

我们很想听更多关于艺术风格的信息。您能否带我们了解其早期开发阶段？是什么启发了这种特殊的外观?

由于我之前谈到了监狱的背景，所以现在我想谈谈角色设计。最初，这个项目开始是一个音乐视频（MV）。一个将动漫风格的视觉效果与音乐结合的视频。然而，我意识到要有效地传达主题和故事将会很困难，尤其是因为我没有在这个领域的经验。这就是为什么我决定转向创建一款游戏，这是我有经验的领域。

因此，这个作品在整个过程中都采用了cel动画，利用我在音乐视频方面开发的技能和技术。

我认为角色艺术反映了对我有影响的游戏的启发，例如《弹丸论破》和《女神异闻录》系列。由于我不擅长创建复杂或华丽的设计，所以我旨在简单的同时确保角色仍然具有吸引力。花了大约六个月到一年时间来开发这些设计。

这个概念始于这样一个想法：创建一个类似《弹丸论破》的逃脱游戏，拥有来自《女神异闻录》风格的角色。你可以说这个项目只是我所爱的东西的集合。

https://Twitter.com/myu060309/status/1794308410286264756

那么，我们在这个替代现实中要解决什么样的内部困境？您提到了“故事丰富的谜题”和“迷宫般的”都市。您能否对这些障碍及其对故事情节的影响提供一些见解?

这是一个有趣的问题。例如，在演示中，角色Hiyori是一个在线主播，她不断地对她的观众撒谎。从外部的角度来看，这种行为可能看起来很尴尬——人们不想让别人知道的事情。然而，Honoka和Soto与她在一起，他们以自己的经历来理解她的过去。这是在Noise Scramble City中发生的奇怪现象之一。

我相信，理解别人的痛苦对于克服创伤是必不可少的。

当男孩和女孩一起合作逃脱时，他们分享和同情彼此的痛苦。但是，仅仅回忆起创伤就足以克服它吗？虽然在演示中没有包含，但每个角色的故事都以他们面对创伤源——与他们的痛苦相关的人为结局。通过学习理解别人的痛苦，角色将面对这个人，进行一场至关重要的对话，以解决他们的创伤。

唯一的逃脱方式是角色通过他们的创伤相互影响。我希望玩家能够通过游戏体验到这个故事的发展。

您能否在您还在这里的时候给我们一些提示？您有任何建议给那些可能想购买这款游戏和/或演示的人吗?

这款游戏的谜题基于角色创伤的经历，作为进步的提示。它可能比其他游戏更具挑战性。如果你认为它与现实生活中的逃脱室类似，那么可能会更好地理解。

如果你卡住了，尝试重新访问噪音——你可能会获得新的灵感。

此外，我希望玩家能够享受游戏中监狱的视觉效果和cel动画艺术！

我们很高兴看到这款游戏的新演示。然而，我们想知道是否会在今年年底之前看到更多的更新。是否有可能在即将到来的季节之前发布另一个更新?

至于是否会在今年内发布更新，这是一个令人兴奋的问题。目前，有一个演示活动，任何完成演示游戏的人都可以通过特殊表格提交他们的意见和反馈。参与此活动的人将在完整版的结束字幕中看到他们的名字，我认为这很独特。

已经有超过150份提交，我对这种热情既惊讶又兴奋。这个演示活动的截止日期是12月19日。因此，到今年年底，我计划通过Steam新闻宣布我们将如何处理收到的反馈、建议和改进领域。

我的目标是让游戏更容易玩和更愉快，我将继续完善它。虽然演示更新是计划中的，但它们可能会在明年开始后发布。请继续关注以获取更多更新！

您能否为我们提供一些有用的链接来获取更多关于这款游戏的信息？是否有社交渠道、新闻通讯或即将举行的活动您想与我们的读者分享?

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游戏的演示版本已经推出。如果玩家留下评论，我将非常高兴！

如果您将游戏添加到愿望清单中，我也将非常高兴！将游戏添加到愿望清单中是您可以直接支持游戏和开发者的方式，所以请点击那个按钮！我将尽力开发这款游戏！

在我们结束之前，您是否还有其他想添加到页面上的内容?

这款游戏使用了经典的点按式系统，并没有特别令人惊讶的游戏特性。然而，它独特的将角色创伤转化为监狱、回忆过去的创伤并利用这些信息来解谜的过程使其与众不同。

故事不是仅仅是解谜的奖励；相反，它是谜题设计的一部分。玩家需要仔细阅读和理解叙述才能进步。故事和谜题设计的这种融合使《Type-NOISE：少年少女》脱颖而出，并成为其主要卖点。

游戏提供了大约40个不同的谜题，所以我认为玩家不会感到无聊。将谜题与“噪音”联系起来并看到预测被确认的宣泄感，是一种仅凭借谜题和故事之间的深层次联系就能体验到的感觉。

我们希望您期待完整版的发布！

非常感谢您的时间！

您可以在X的MYU的《Type-NOISE：少年少女》页面上找到更多信息：X。