A Space for the Unbound Recension (PS5, PS4, PC, Nintendo Switch, Xbox Series X/S, & Xbox One)

Älskar du inte när spel lever upp till sina titlar? A Space for the Unbound är verkligen ett utrymme skapat för äventyrare i själen. Det är en berättelse om en indonesisk skolpojke vid namn Atma och hans flickvän, Raya. Raya kan böja verkligheten efter sin vilja. Hm, coolt. Spelets atmosfär sticker också ut från mängden. Det är slutet av 90-talet i Indonesien, specifikt i en liten landsbygd där Atma börjar på en resa fylld av mysterier och upptäckter. Spelet som helhet är en fräsch flykt till en kultur vi sällan ser i spelvärlden. Även spelets utvecklare, Mojiken Studio, är indonesiskt. Med den mest fantastiska sprite-konst vi sett på länge och den uppenbara mödan som lagts på karaktärsutveckling, vackra bakgrunder och lugn ljuddesign, finns det ingen tvekan om att A Space for the Unbound lyckas sätta sitt avtryck i historien. Men om du fortfarande är osäker, oroa dig inte. Vi går djupare in på vad det finns att gilla, älska eller ogilla i denna A Space for the Unbound-recension så du vet exakt var du står innan du köper eller ger dig in i en genomspelning.

Berättelsen är hjärtat

För att kicka igång saker valde Mojiken att vara okonventionella och ta oss direkt till den oskyldiga gymnasieromantiken vi alla minns. Du vet. När du planerade att rymma från stan med din gymnasiekille, åka runt genom alla stater du aldrig varit i. Eller ännu galnare, börja backpacka utomlands. Låter så coolt, eller hur? Eller åtminstone måste det ha varit det då, innan verkligheten med universitet och vanligt jobb slog till. Men spel är en form av flykt, så varför inte ta oss tillbaka till den tiden då vi inte hade en bekymmer i världen? Atma och Raya är gymnasieelever i en liten stad i Indonesien. De når den punkten då de inser att de snart ska ta examen utan att ha haft någon riktig kul än. Så de skapar en bucket list. Genialiskt. Och skolkar för att kryssa av alla punkter. Naturligtvis är det aldrig så enkelt, och ett äventur de aldrig kommer glömma väntar otåligt.

In i Bucket-Versen

Videospel låter oss skapa de vildaste verkligheterna. Som att ge Raya förmågan att böja verkligheten. Hon kan bokstavligen frammana saker ur ingenting. Även om punkterna på deras bucket list är mindre ambitiösa romantiska gestalter, förstås. Som att se en film tillsammans. Men medlen för att få det att hända är det som är häpnadsväckande. Atma har inte pengar att köpa två biobiljetter. Så Raya framkallar verkligheten av ett köp-en-få-en-gratis-erbjudande på biografen.

Atmas perspektiv

Vi vill inte att Atma, huvudpersonen, ska sitta tyst som en mus. Så även han ges förmågan att läsa människors tankar. För att göra det använder han en mystisk röd bok som han använder för att koppla in sig i andras sinnen. Och vad mer? Han har makten att använda andras inre tankar för att manipulera deras handlingar. Med Atma och Rayas krafter låsta, ger de sig ut på sin resa och böjer oskyldigt människor och verklighet efter sin vilja. Men även med deras goda avsikter är sådan stor makt benägen att bli lite knepig att kontrollera.

Lite för mycket kul

Atma och Rayas äventyr börjar i det lilla, men snart börjar deras psykiska och verklighetsböjande krafter påverka omvärlden. När Atma läser människors inre tankar och känslor hittar han personer som kämpar med nutida problem som misshandel, mobbning, förlust och mer. Han börjar spendera mycket tid på att hjälpa till att lindra deras smärta genom att hitta nyckelobjekt runt om i stan eller planera en händelse för dem. Under tiden dyker en spricka upp på himlen som verkar växa större och större allt eftersom spelet fortskrider. Med tiden blir det uppenbart att Atma och Rayas lilla flykt och direkta påverkan på verkligheten snart har gått för långt.

Utifrån och in

Förutom den gripande gymnasieromantiken mellan Atma och Raya och vändningen som långsamt avslöjas inför oss, kastar Mojiken in en annan fördel som fokuserar på utomstående som tittar in. De gör detta genom att introducera biroller från Rayas tidigare liv som kastar mer ljus över vilken typ av person hon är. Det är ett ganska smart drag, för misstaget spelutvecklare ofta gör är att visa mycket kärlek och omsorg till berättelsens huvudperson(er) och försumma birollerna. Men A Space for the Unbound lägger uppenbar möda på att utveckla birollernas dialoger och roller precis lika mycket. I slutändan hjälper det att odla mer intresse för att ta reda på vad som händer härnäst.

Ett tätt sammanvävt paket

Vid det här laget är berättelsen tätt sammanvävd. Atma börjar dechiffrera mysterierna mellan människorna i sin stad och de övernaturliga förändringarna som dyker upp. Han pusslar ihop sin flickväns koppling till sina fynd samt att han mentor för en liten flicka. Spänningen stiger när alla magiska och äventyrliga aspekter av “A Space for the Unbound” smälter samman i centrum. En anledning till att A Space for the Unbound är så framgångsrikt är de fint detaljrika miljöerna runt Atma. Platserna känns fräscha och autentiska. Skrivandet blandar humor med allvarligare stunder. Och för att konsekvent reta hjärnan ger spelet spelaren pussel att lösa antingen genom logik eller genom att samla ett nyckelobjekt. Allt är bara snyggt paketerat.

Ärendepojken

Med samlarspel finns risken att spelare känner sig som ärendepojkar. I fallet med A Space for the Unbound navigerar spelet det lite för försiktigt. Det finns definitivt delar där det börjar släpa, som när du drar en bulldozer om och om igen. Varför inte använda magiska krafter för det? Men för de gånger utvecklaren tappar dig, kompenserar han mer än väl med spelets fantastiska känsla av förundran.

Förundran som blir levande

Vid det här laget kan du lika gärna skrika det från bergstopparna. A Space for the Unbound har helt enkelt alldeles för vacker pixelart. Det är den sista biten för att slå in ett spelpaket och skicka det till din avsedda. Genom hela spelet lockar bakgrunderna in dig. Till skillnad från vissa spel som Pokemon som använder liknande karaktärssprites, tar A Space for the Unbound faktiskt ett steg längre för att ge sina modeller riktiga mänskliga proportioner och varierande ansiktsuttryck. Visst, du kan börja känna dig illa till mods över samma chockade ansikte du troligen ser för kändes som tusende gången. Men mödan utvecklaren la ner syns mer än väl, vilket ärligt talat är allt vi begär.

Slutord

A Space for the Unbound sticker ut för sitt gripande, narrativdrivna äventyr. Det inkorporerar alla viktiga aspekter av historieberättande. Övergripande mysterium? Check. Vändningar? Check. Stark upplösning? Check. Balansen mellan den magiska och den verkliga världen, hur spelet bygger berättelsen från en bedårande gymnasieromantik till vad som potentiellt kan vara världens undergång. På något sätt lyckas spelet ta upp stora frågor som ångest, mobbning, depression och mer. Allt är så vackert gjort. Det finns inte ett tråkigt ögonblick att spara, och vi hålls fast vid stolskanten från början till slut. Det här är en berättelse som lovar att ta tag i dina hjärtstrån och inte släppa. Nu faller spelet lite kort. Det är inte den mest geniala mekaniken du hittar. Visst. Att “space dyka” in i människors sinnen är ganska coolt. För det mesta handlar det om att hitta ett nyckelobjekt du behöver eller hjälpa människor att läka från tidigare trauma. Det är ganska rakt på sak, vilket kan bli ett problem för vissa. Men A Space for the Unbound försöker inte tävla med actionäventyrsspel och liknande. Istället har spelet skapat sin egen väg i en liten indonesisk stad fylld av mysterier och förundran. Och pusslen har precis rätt mängd utmaning för att kännas intressanta men inte för komplexa. Sammantaget, om du letar efter en fängslande berättelse som skiljer sig från alla andra pusseläventyr på marknaden just nu, är A Space for the Unbound ett utmärkt val som definitivt kommer att lämna ett avtryck långt efter att eftertexterna rullat.