5 Videospel som var LÅNGT före sin tid

Som den gamla sägen går: om det inte är trasigt — fixa det inte. Och, medan det kan vara sant i de flesta fall — är det inte den smartaste inställningen att ha i videospel-världen. Jag menar, visst kan du kopiera och klistra in samma bästsäljande element tio gånger om och få ett dussin utmärkelser, men det kommer inte att göra upplevelsen mer unik. Det är därför vi är oerhört tacksamma för de modiga designer som går framåt och tar de alternativa vägarna före utvecklingen. Naturligtvis kan det inte alltid vara till fördel för köparen — men vi kommer alltid att respektera företagen in i outredda vatten ändå.

Från de tidigaste dagarna av plattformsspel till den moderna öppna världen — här är fem av de mest respekterade videospelen i branschen.

5. The Getaway

The Getaway gav definitivt Londonborna något att leta efter.

Även om det går tillbaka till 2002 på PlayStation 2, förtjänar The Getaway definitivt en plats på den här listan. Naturligtvis undrar du antagligen varför det här grunge-inspirerade London-maffia-temat placerar sig på den här listan alls. Ja, för att säga det kort: The Getaway var en pionjär i videospel-världen. Tack vare år av hårt arbete och hundratals (om inte tusentals) timmar av slaveri över en karta över centrala London, blev The Getaway ett av de första i sitt slag för att skildra en verklig stadsbild, där inte en enda kvadratmeter lämnades till fantasin.

Som förväntat skulle varje Londonbo som så mycket som tittade på The Getaway kasta sig in i målet att försöka hitta sitt hem. Även om hela London inte är med i spelet, finns det 28 miles av perfekt replikerade fordon, hem och landmärken att upptäcka. Och, för att inte tala om, The Getaway erbjuder en äkta spännande bit av spel med en strålande berättelse som aldrig misslyckas med att hålla dig på tårna.

4. Eternal Darkness

Det är inte ofta ett videospel går utanför sin komfortzon och försöker ta kontroll över din hårdvara. I själva verket är det praktiskt taget ohörd av i dagens läge. Det sagt, Eternal Darkness strävade efter att lyckas med att göra just det 2002. Det tog faktiskt kontroll över din konsol. Ja, till och med för en Gamecube-lanseringstitel — att leka med din utrustning och spela små fula trick på dig var allt en del av den psykologiska thrillerspelet.

Även om det var fullständigt bisarrt, skulle spelare ofta stöta på en inverterad kontrollpad, slumpmässiga minneskrascher och till och med fejkade omstarter under spelet. Och, snarare än att hålla din hand och lotsa dig genom nivåerna, skulle Eternal Darkness blomstra genom att spela på dina känslor och slita din hjärna i stycken. Det är en ganska imponerande prestation för en 2002-lanseringstitel. Jag menar, det är knappast naturligt att vara offer utanför själva spelet. Ingen vill vara rädd för en Gamecube heller.

3. L.A. Noire

Rockstar gjorde något ganska modigt när de satte igång att bygga sin 1940-talskrimdrama. Inte bara blev de starkt berömda för den utmärkta skildringen av ett post-krigs Los Angeles — utan också för att de banade väg för MotionScan-tekniken i ett videospel. Med 32 kameror som fångade varje läpprörelse, ryck och ögonblink — blev L.A. Noire det första spelet som enbart förlitade sig på motion capture för att påverka sin bitter-söt berättelse.

Självklart hade vi aldrig sett något liknande i gemenskapen före 2011. Och, till och med 10 år efter lanseringen, kämpar fortfarande utvecklare med att förstå hur Rockstar lyckades komprimera ett sådant anmärkningsvärt verk i ett decennium gammalt videospel. Ingenting kommer ens i närheten av det i dag — även med hårdvaran som knackar på vår dörr. Ingen har lyckats plocka upp där Rockstar slutade med L.A. Noire, och för den skull ensam, måste vi berömma det här underbara konstverket.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Det finns en anledning till varför Ocarina of Time fortfarande anses vara ett av de bästa videospelen som någonsin producerats. Det är inte bara på grund av den tekniska och överväldigande poängen som spelas ut som en förtrollad orkester — eller något liknande. Det är inte ens över den enorma öppna världen som sjunker in i så många extraordinära underberättelser som vi aldrig vill att questkedjorna ska sluta. I själva verket handlar allt om en sak och en sak bara — och det är de revolutionerande kontrollmönstren.

Okay, så det verkar som en konstig sak att ta upp — men lita på oss. Om Ocarina of Time inte hade utforskat låsningssystemet och möjligheten att mappa specifika föremål till knappar för en smidigare upplevelse — då skulle vi antagligen aldrig ha haft de följande tusentals påverkade verk som sprang in i utvecklingen. Nintendo förde något nytt till bordet med det här kapitlet av The Legend of Zelda, och det erkändes snabbt som en av de få som förändrade hela spelhistorien. Ett djärvt uttalande, ja. Ändå ett välförtjänt.

1. Super Mario 64

Tvärtemot vad många kan tro, var Super Mario 64 inte faktiskt det första 3D-plattformsspelet som hedrade konsolen. I själva verket var Nintendos barn inte ens nära att bana väg för genren. Det som Super Mario 64 dock gjorde till 90-talets spelvärld var faktiskt ganska fenomenalt, och var till och med tillräckligt inspirerande för att dra nya idéer till bordet från branschen i sin helhet.

Du ser, medan Nintendos öppna världsspel hade sin beskärda del av likheter när det satt bredvid andra plattformsspel — byggde Super Mario 64 på flera områden som visade den sanna potentialen för konsolens förmåga. Säg, till exempel, de många användningarna för joysticken — eller till och med de fria kameravinklarna. Alla dessa förbättrade element blev den nya måttstocken i spel, och håller fortfarande i sig, till och med 25 år senare.