5 видеоигр, которые были намного впереди своего времени

Как гласит старая пословица: если это не сломано — не исправляйте. И, хотя это может быть правдой в большинстве случаев — это определенно не самый умный подход в мире видеоигр. Я имею в виду, конечно, вы можете скопировать и вставить одни и те же лучшие элементы десять раз подряд и получить несколько десятков наград, но это не сделает опыт более уникальным. Вот почему мы невероятно благодарны смелым дизайнерам, которые шагают вперед и выбирают альтернативные маршруты до разработки. Конечно, это может не всегда хорошо восприниматься покупателем — но мы всегда будем уважать попытки шагнуть в неизведанные воды.

От ранних дней платформенной игры до современного открытого мира — вот пять наиболее уважаемых видеоигр в индустрии.

5. The Getaway

The Getaway определенно дал лондонцам что-то, на что стоит обратить внимание.

Хотя это датируется 2002 годом на PlayStation 2, The Getaway определенно заслуживает места в этом списке. Конечно, вы, скорее всего, задаетесь вопросом, почему эта грубая лондонская мафиозная стрелялка попадает в этот список вообще. Ну, чтобы сказать коротко: The Getaway был пионером в мире видеоигр. Благодаря годам тяжелой работы и сотням (если не тысячам) часов работы над картой центральной части Лондона, The Getaway стал одной из первых игр, которая изображала реальный городской пейзаж, где не было оставлено ни одного квадратного метра без внимания.

Как ожидается, любой лондонец, который даже взглянул на The Getaway, сразу же бросился в цель найти свой дом. Хотя Лондон в своем entirety не представлен в игре, есть 28 миль идеально воспроизведенных транспортных средств, домов и достопримечательностей, которые можно открыть. И, сверх того, The Getaway предоставляет действительно захватывающую игру с отличным сюжетом, который никогда не перестает держать вас на ногах.

4. Eternal Darkness

Не часто видеоигра выходит из своей зоны комфорта и пытается взять под контроль ваше оборудование. На самом деле, это практически неслыханно в наше время. Однако Eternal Darkness попытался добиться успеха, сделав именно это в 2002 году. Он буквально взял под контроль вашу консоль. Да, даже для запуска Gamecube — играть с вашим оборудованием и играть озорные шутки с вами было частью психологического триллер-опыта.

Хотя это совершенно странно, игроки часто сталкивались с инвертированным контролем, случайными сбоями памяти и даже фальшивыми перезагрузками во время игры. И, вместо того, чтобы держать вашу руку и провести вас через уровни, Eternal Darkness процветал, играя на ваших эмоциях и разрывая ваш мозг на части. Это довольно замечательное достижение для запуска Gamecube 2002 года. Я имею в виду, это не естественно быть жертвой вне самой игры. Никто не хочет бояться Gamecube.

3. L.A. Noire

Rockstar сделал что-то довольно смелое, когда начал строить свою драму 1940-х годов о преступности. Не только они были высоко оценены за отличное изображение послевоенного Лос-Анджелеса — но также за пионерскую MotionScan-технологию в видеоигре. С 32 камерами, которые захватывают каждое движение губ, моргание и подергивание глаз — L.A. Noire стал первой игрой, которая полагалась исключительно на захват движения, чтобы повлиять на свою горько-сладкую историю.

Конечно, мы никогда не видели ничего подобного этому в сообществе до 2011 года. И, даже 10 лет спустя после запуска, разработчики все еще борются с пониманием того, как именно Rockstar смогла сжать такое замечательное достижение в decade-old видеоигру. Ничто не сравнится с этим даже сейчас — даже с оборудованием, которое стоит у наших дверей. Никто не смог поднять, где Rockstar оставила L.A. Noire, и именно по этой причине мы должны хвалить это невероятное произведение искусства.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Есть причина, по которой Ocarina of Time до сих пор считается одной из величайших видеоигр, когда-либо созданных. Это не только из-за технического и подавляющего счета, который играет как очаровательный оркестр — или что-то подобное. Это не даже из-за огромного открытого мира сюжета, который погружается в так много необычных подзаголовков, что мы никогда не хотим, чтобы цепочки квестов закончились. На самом деле, все сводится к одному и единственному — и это революционные шаблоны управления.

Ладно, так что это кажется странным, чтобы привести это в пример — но доверьтесь нам в этом. Если Ocarina of Time не исследовала систему блокировки и возможность сопоставить определенные предметы с кнопками для более гладкого опыта — то мы, вероятно, никогда не имели бы тысячи влияний, которые возникли в разработке. Nintendo принесла что-то совершенно новое на стол с этой главой The Legend of Zelda, и это было быстро признано как одно из немногих, что изменило весь ход истории игр. Смелое заявление, да. Хотя, хорошо заслуженное.

1. Super Mario 64

Вопреки тому, что многие могут думать, Super Mario 64 не был на самом деле первой 3D-платформенной игрой, которая появилась на консоли. На самом деле, ребенок Nintendo не был даже близок к тому, чтобы стать пионером в этом жанре. Однако то, что Super Mario 64 сделал для игровой индустрии 90-х годов, было действительно замечательным и вдохновило новые идеи от индустрии в целом.

Вы видите, хотя открытая игра Nintendo имела свою долю сходств, когда сидела рядом с другими платформенными играми — Super Mario 64 построил на нескольких областях, которые показали истинные цвета потенциала консоли. Скажем, например, многочисленные использования джойстика — или даже свободные углы камеры. Все эти улучшенные элементы стали новым эталоном в играх и до сих пор очень хорошо держатся даже 25 лет спустя.