5 Cech, które czynią nagradzaną grę wideo

Gry wideo są teraz wydawane dosłownie każdego dnia roku. Z tak ogromną ilością treści pojawiających się na rynku, wiele osób zastanawia się, dlaczego tak niewielka ilość gier przebija się do głównego nurtu. Nawet wiele tytułów Triple-A ma tendencję do niepowodzenia, nawet jeśli pochodzą z uznanego cyklu. Co więc decyduje o tym, które gry są wielkie, a które zostaną zapomniane? Jeśli obserwujesz rynek, dowiesz się, że istnieją pewne kluczowe składniki, które muszą być obecne, aby stworzyć klasyczne doświadczenie gry. Poniżej znajdują się pięć cech, które napędzają najbardziej znane gry wideo wszech czasów.

5. Zarządzanie treścią

Pierwszym dużym wkładem w grę są plany, które pojawiają się po premierze. DLC stało się regularną częścią branży, podobnie jak gry serwisowe, takie jak Genshin Impact. Dobre gry mają plan dla swojej treści po premierze. Zauważysz również, że większość z tych gier jest dość zbalansowana, bez żadnych płatnych murów. Jeśli gra nie jest serwisowa, to każdy planowany DLC powinien rozbudowywać już kompletną grę, zamiast dodawać potrzebną treść fabularną, jak to było w przypadku Kingdom Hearts 3.

DLC i gry serwisowe mogą być wspaniałe. Jednak wszystko zmienia się, gdy stają się bardziej sposobem na zarobienie pieniędzy od graczy, zamiast sposobem na udoskonalenie samej gry. Stardew Valley to kolejny świetny przykład, ponieważ jego bezpłatne aktualizacje nadal utrzymują grę na wyżynach wśród wszystkich innych symulatorów farmy na rynku. Nawet gry, które szaleją z DLC kosmetycznymi, mogą wydawać się niewłaściwe graczom, ponieważ franczyzy, które ciągle wypuszczają DLC, nie są postrzegane w najlepszym świetle.

4. Szybkie mechaniki

Ile razy próbowałeś gry z niezgrabnymi lub nieukończonymi mechanikami? Jedną z głównych cech gier są same sterowania. Kiedy gry są niepolerowane, mają niewygodne sterowania lub nie mają rozbudowanego systemu walki, wszystko idzie źle. Niektóre gry po prostu nie mogą uzyskać dobrego tempa, podczas gdy inne wydają się jak granie z sterowaniami czołgu, a nie tymi dobrymi. Niektóre gry nawet wpadają w kategorię nudnych sterowań, gdzie walczysz tylko jednym przyciskiem.

Co gorsza, spotykasz niezgrabny interfejs, który jest trudny do nawigacji. Ulepszanie umiejętności w tych grach i zarządzanie ekwipunkiem może stać się całkowitym koszmarem. Kiedy musisz przejść przez niekończące się menu, aby uzyskać nową moc, tracisz czas, który mógłbyś spędzić, ciesząc się tytułem. Dobrym przykładem łatwego w użyciu interfejsu mogą być gry takie jak The Elder Scrolls: Skyrim i seria Pokemon.

3. Głęboka treść poboczna

Wiele gier dzisiaj jest otwartych światów, a nawet jeśli nie, zawierają treść poboczną, taką jak bonusowe poziomy fabularne. Jedną z najgorszych cech, na które możesz natrafić, są puste światy otwarte lub niekończąca się linia zadań pobocznych. Może to być jeszcze gorsze, jeśli historie poboczne koncentrują się na postaciach, które nie otrzymują pozytywnego rozwoju. Często można to znaleźć w grach RPG, gdzie postacie są głównym punktem. Dla dobrego przykładu gry, która radzi sobie dobrze z treścią poboczną, możesz spojrzeć na Persona 5 i The Witcher 3.

To nie jest tylko widoczne w nowoczesnych grach, sukces The Legend of Zelda: Majora’s Mask jest często wiązany z tym. Gracze zawsze lubili mieć dostęp do dobrej treści, która nie koncentruje się tylko na głównej historii. W rzeczywistości, podczas gdy treść poboczna nie jest niezbędną cechą, ma tendencję do polepszania gier. Z drugiej strony, jeśli treść poboczna jest nużąca, gracze są skłonni mieć niższą opinię o grze.

2. Intratna ścieżka dźwiękowa

Jedną z najbardziej wyrafinowanych cech w grach jest użycie muzyki. Muzyka jest używana do tworzenia nastrojów, a wielu kompozytorów w scenie gier szkoli się przez lata, aby stworzyć idealną atmosferę. Inne gry, takie jak Saints Row i Grand Theft Auto, używają nawet muzyki radiowej, aby stworzyć swoją ścieżkę dźwiękową. To pomaga nadać grze unikalne uczucie, a w wielu przypadkach, kiedy gracze słyszą konkretną piosenkę, natychmiast wracają myślami do zabawnych momentów w grze. Można to zobaczyć w przypadku piosenki “Power” Kanye Westa, która gra podczas dużej sceny w Saints Row 3.

Gry z muzyką, która pasuje do atmosfery, często mają tendencję do wzmacniania emocji graczy. Zła muzyka może sprawić, że smutna scena stanie się odpychająca, a scena horroru stanie się komiczna. Chociaż gracze mogą nie spieszyć się, aby kupić ścieżkę dźwiękową gier, które grają, muzyka jest jednym z najważniejszych składników w każdym tytule. Zły design dźwięku w grach jest koszmarem. Czasami używanie niewłaściwych utworów może nawet rozgniewać graczy na tyle, aby całkowicie przestać grać w tytuł.

1. Satysfakcjonująca fabuła

Innym ogromnym czynnikiem w popularnych grach jest ich fabuła. Chociaż proste historie mogą być zwycięskie, zwykle najbardziej popularne gry mają złożoną fabułę. Oznacza to, że gra dokładnie rozwija swój świat, używając wszelkich niezbędnych środków. W pewnych grach RPG robi się to, umieszczając tekst w książkach, rozmieszczając unikalne zadania poboczne na mapie lub po prostu pozostawiając notatki w lochach. Dając każdej rzeczy na świecie historię, gracze czują się bardziej zaangażowani w to, co się dzieje wokół nich.

Elden Ring i tytuły Souls są wspaniałymi przykładami tej cechy. Chociaż możesz myśleć, że świat wydaje się pusty na początku, szybko dowiadujesz się, że fabuła jest głęboka. Gry takie starają się wciągnąć gracza w złożony świat z bogatą historią. W przypadku gier, w których twoje wybory zmieniają rzeczy wokół ciebie, powtórne rozgrywki są bardziej prawdopodobne. Oznacza to, że możesz dowiedzieć się więcej o świecie, grając w grę ponownie. Podobnie możesz to zrobić, nie czując nudów z powodu widzenia tych samych wydarzeń ponownie.

Czy uważasz, że wszystkie te cechy tworzą wielką grę? Czy zgadzasz się z naszymi pięcioma wyborami? Czy są jakieś gry, o których powinniśmy wiedzieć? Powiedz nam na naszych portalach społecznościowych tutaj lub w komentarzach poniżej.