5 Nagrodzonych Gier z Piękną Reżyserią Artystyczną

Wydaje się, że już nie wystarczy tylko angażująca rozgrywka i efektowny zwiastun, aby przekonać większość do nagród. Z roku na rok trudniej jest przyciągnąć uwagę graczy i utrzymać pozycję na podium. Co więcej, z takimi elementami jak wybitne narracje i obsada głosowa z Hollywood, poprzeczka jest coraz wyższa. I jednak, żadna gra nie może być uznana za idealną bez wyjątkowej reżyserii artystycznej.

Przez lata widzieliśmy wiele tytułów, które próbowały nowych pomysłów i wypróbowywały nowe style; niektóre z nich zachwycały publiczność, a inne niestety okazywały się nieudanymi eksperymentami. Oczywiście, to znalezienie idealnej mieszanki i zbalansowanie palety barw sprawia, że dzieło jest naprawdę wyjątkowe. Te pięć gier, niezwykle, zostało nagrodzonych za imponującą chemię i reżyserię artystyczną. I tak, na pewno wrócimy do nich, aby dodać kolejne nagrody do ich kolekcji.

5. Ghost of Tsushima

Gdy Assassin’s Creed zrezygnował z możliwości wprowadzenia słynnych Samurajów do swojego portfolio, Ghost of Tsushima podjął się tego wyzwania i stworzył piękny portret godny samego Shoguna. Z absolutnie przepięknym krajobrazem, który żyje, oddycha i płynie wraz z twoimi ruchami; poruszanie się po małej japońskiej wyspie staje się samym w sobie doświadczeniem. Każda łąka i wieś jest tak dobrze wyposażona w indywidualność, że żaden kilometr nie wydaje się monotonny czy powtarzalny. Prawie każdy element świata wydaje się unikalny, a fioletowa twórczość otaczająca cię nigdy nie zawodzi w komplementowaniu wschodu słońca za twoimi plecami. Jest powód, dla którego Ghost of Tsushima wygrał nagrodę za najlepszą reżyserię artystyczną na Game Awards 2020 — i to było to. Piękno jest w każdym zakątku — i wystarczająco wiele atrakcji, aby zająć cię na całe życie. Tylko staraj się zostawić miejsce dla samej historii.

4. Control

Głównie koncentrując się na monochromatycznym środowisku z plamami krwi i dzikimi żółtymi kolorami; Control skupia się na jednej palecie i wykonuje ją wspaniale. Z imponującym zestawem postaci, które reprezentują znacznie głębsze historie niż przeciętny NPC, Control wypełnia świat gry intriguującymi legendami i pamiętnymi spotkaniami. Świat płynnie otacza cię, gdy gięziesz rzeczywistość i robisz ją swoją, a każdy obiekt w zasięgu wzroku może być manipulowany w dowolny sposób. Oczywiście, to nic nowego w przypadku następnej generacji gier, ale Control maluje niesamowity portret, który pozostawia twoje oczy pragnącymi więcej.

3. Return of the Obra Dinn

Łącząc 3D styl sztuki dwukolorowej z grafiką 1-bitową; Return of the Obra Dinn postanowił osiągnąć minimalistyczny design z połączeniem nailbitingowych fabuł i intriguującego rozwoju postaci. Pochodząc od Lucasa Pope, jednego człowieka, który wyprodukował Papers, Please w 2013 roku; Return of the Obra Dinn ma tyle samo do zaoferowania, co jego bratnia wersja. I na pewno należy się pochwała dla kogoś, kto może dostarczyć nagrodzone arcydzieło własnymi rękami. Nawet po czterech i pół roku rozwoju, Pope nalegał na trzymanie się tego samego unikalnego pomysłu artystycznego i tworzenie każdego elementu własnymi rękami. Na szczęście, to się opłaciło, gdy Return of the Obra Dinn wygrał nagrodę za najlepszą reżyserię artystyczną w 2018 roku.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Pomijając wizualnie oszałamiające przedstawienie mitologii nordyckiej; Senua’s Sacrifice okazało się kradnące show na wielu frontach w 2017 roku. Z potężną, lecz niesamowicie napiętą narracją wypełnioną tajemniczymi wiadomościami i giętymi paranojami, Hellblade okazało się psychologicznym horrorem na liście życzeń większości ludzi.

Jest coś głęboko niepokojącego w tym, jak świat szepta wokół ciebie i nie pozwala ci na zbyt głębokie kopanie. Każdy krok wydaje się zbyt daleko, a każdy krzywy gałąź lub wisząca sylwetka czeka jak armia krążących cieni. Świat stoi w oczekiwaniu twoich każdych ruchów i pozostawia nas z pytaniem o pochodzenie prawie każdego obiektu w zasięgu. Oczywiście, to piękno manipulowania elementami psychologicznymi; mogą one pozostawić nas przerażonymi, jeśli wykonane są poprawnie. I jedno jest pewne: Hellblade na pewno pozostawia nas przerażonymi naszych własnych cieni dzięki swojej przekonywającej reżyserii.

1. INSIDE

Gdybyś wziął garść figurek Willow Tree i umieścił je w ciemnej jamie, ściągając za sznurki — miałbyś swoją własną wersję INSIDE. Chociaż w pewnym stopniu minimalistyczna pod względem kolorów, Limbo brat udaje się uchwycić piękne piękno izolacji z jego wariacjami odcieni węgla. Z protagonistą noszącym odważny czerwony T-shirt i twarz na kanwie, bohater jest natychmiast rozpoznawalny i szybko staje się sławny za swój ikoniczny wygląd. Ale nawet z centralnym punktem stojącym mocno jako centralny punkt niezależnej platformy, INSIDE wciąż ma unikalne projekty, które, chociaż dość podobne w stylu — nigdy nie wydają się przytłaczająco nudne. Jest piękno za ciemnością, i INSIDE uchwyciło to w najbardziej bezbłędnym stopniu.