5 Redenen Waarom Je GhostWire: Tokyo Moet Spelen

Met de release van Ghostwire: Tokyo die dichterbij komt dan ooit, op 25 maart om precies te zijn, dachten we ondertussen dat we je kunnen bezighouden met enkele redenen waarom je GhostWire: Tokyo moet spelen. 

Er zijn game-previews geweest die voldoende combat, art style en mechanics hebben laten zien om ons een idee te geven van waarom het de moeite waard is. Maar houd er rekening mee dat een volledige review onderweg is. Uiteindelijk zal deze gids je helpen te bepalen of je Ghostwire: Tokyo op je PlayStation5 of PC zult krijgen. Onze gok is dat je het waarschijnlijk zult doen, en als je het spel voor je Xbox wilt, moet je mogelijk tot 2023 wachten om alles te kunnen genieten wat het spel te bieden heeft. 

Zonder verder uitstel, hier zijn vijf redenen waarom je GhostWire: Tokyo moet spelen. Lees verder.

5. Het Verhaal Is Boeiend

Zonder spoilers te geven, speelt het spel, zoals je misschien hebt geraden, in Tokyo. Behalve dat het niet de Tokyo is die we kennen. Een mysterieuze mist is over het moderne Tokyo neergedaald om iedereen, inclusief je speelbare karakter Akito, te ontkleden. Hij ontdekt dat hij is samengevoegd met KK, een ervaren geestenjager die als geest in hem leeft. 

Door het spel heen navigeer je door een holle open wereld, waarin je geesten en schurken jaagt die je tegenkomen terwijl je probeert om een verstandige Tokyo en je zus te herstellen. KK, de geest in jou, is er om je door alle vreemde dingen heen te helpen die je tegenkomt. In combinatie met Tokyo’s gedetailleerde ontwerp, is het verhaal van het spel gebonden om spannender te worden in de latere uren van het spelen van het spel. 

Terwijl we het hebben over gedetailleerd ontwerp …

4. De Open Wereld Trekt Je Aan

De meeste fans hebben GhostWire: Tokyo snel bestempeld als een survival horror spel zoals Tango Gameworks’ eerdere Evil Within spellen. Echter, GhostWire neemt een andere benadering. Het is meer een creepy, mistige, nevelige sfeer—deze maken minder jumpy, spooky, horror-scènes van een meer interessante griezelige atmosfeer. Als extra heeft de open wereld een bovennatuurlijke, magische geesten en elementale spreuken.

Het is van cruciaal belang om op te merken dat, terwijl andere open werelden je de vrijheid geven om rond te dwalen en te verkennen wat je maar wilt, je in gevaar kunt komen als je afwijkt naar nevelige, dodelijkere gebieden. Dit maakt de open wereld enigszins beperkt. Natuurlijk kun je altijd optie hebben om naar corrupte scènes te gaan en optionele geesten en tegenstanders te bevechten. 

De alternatieve optie is om nieuwe gebieden te ontgrendelen om te verkennen door het voltooien van side quests. Het is vrijwel hetzelfde als concepten die in andere spellen zijn geïmplementeerd. Dus het moment dat je aankomt in Tokyo’s open wereld, verschijnen er een reeks iconen en punten van interesse voor side quests om op te nemen tussen story missies. Als je het tempo aanhoudt, op en op, opent de open wereld scène zich verder voor je. 

Wat nog overblijft om deze atmosferische geestenstad te completeren, zijn visueel indrukwekkende graphics, maar eerst, laten we het over gameplay hebben.

3. De Combat Houdt Je Op Je Tenen

Ten eerste, combat springt eruit. In tegenstelling tot Tango’s eerdere derde-persoon shooter spellen, GhostWire: Tokyo schakelt over naar een first-person shooter spel. Bovendien, in plaats van geweren en gewone wapens, hanteer je bovennatuurlijke wapens. Dus er zijn elementale spreuken om vuur, ijs of wind vanuit je vingertoppen te schieten. Je zou ook een ‘karate ontmoet magie’ gevechtsgevoel krijgen dat enorm bevredigend is. 

Terwijl je spreuken uitvoert, zul je enkele sinistere vijanden tegenkomen. Vaak zal magie geen dodelijke schade toebrengen, dus je zult hun core moeten afrijten in een regen van vonken. Het kan gemakkelijk klinken, maar GhostWire: Tokyo zorgt ervoor dat gevechten uitdagend genoeg zijn, zodat je altijd op je tenen bent. 

Dat is nog niet alles, echter. Terwijl spreuken een hele lading plezier zijn, kan stealth op verschillende momenten handig zijn. Dit kan zijn wanneer stille takedowns veel zin hebben of wanneer je je magische resource niveaus wilt besparen. 

Een derde optie is het gebruik van een boog en pijl voor vijanden die je niet zien aankomen vanuit de verte. Uiteindelijk is het aan jou om te kiezen welke gevechtsstijl je op verschillende ontmoetingen gebruikt en wanneer je ze offensief, exploratief of defensief gebruikt tegen vijanden. 

Alles lijkt best leuk en spel, goed, totdat je de schurk ontmoet…

2. De Schurken Zijn Grote Tegenstanders

Je hebt waarschijnlijk vroege afbeeldingen van GhostWire‘s vijanden met enkele creepy uitziende wezens gezien. De vijanden zijn sinistere; ze komen niet spelen. Ze zijn even agressief als je bevredigend vindt om ze te verslaan, en in grote aantallen kunnen ze je overweldigen. Side missies doen het ook goed om een indrukwekkend pak vijanden op te nemen. Sommige hebben zelfs emotionele verhalen. 

Maar de schurk die de dag steelt, is Hannya. Met uitstekende schrijfstijl en uitstekende wreedheid en aanpak van leven en dood, voegt Hannya een unieke smaak toe aan de sfeer van het spel. Hij maakt een waardige tegenstander als je door het spel navigeert om tegen hem te vechten in de hoofdmissie. Ko-omote is ook een waardige tegenstander met zijn beschadigde noh masker en lange haar. Het is overduidelijk dat Tango’s geschiedenis in het maken van survival horror Evil Within spellen subtiele verschijningen maakt in hoe vijanden in het spel worden afgebeeld.

1. De Grafische Weergave Is Mooi Gemaakt

Als een spel geen visueel aantrekkelijke graphics heeft, is het allemaal voor niets. Dus toen de GhostWire: Tokyo presentatie er echt speciaal uitzag, wist je dat het ten minste gemiddeld de moeite waard is. Het helpt dat het spel zal draaien op de grafische kracht van de PlayStation5, maar ook het voorbeeld van het spel liet zien hoeveel potentieel Tokyo heeft voor een creepy, verdraaide weergave van het. 

Het spel combineert griezelige atmosferen met heldere en kleurrijke visuals die zijn doordrenkt met neon. Zelfs de spreuken die Akito tegen zijn vijanden cast, worden weergegeven in evenveel neonkleuren. Het spel heeft ervoor gezorgd om aandacht te besteden aan details, zodat het geen moeite kost om af te wijken van de hoofdverhaallijn om de omgeving van het spel te bekijken. Het is het juiste niveau van geweldige verlichting en een regen van vonken die het spel een waardige toevoeging maken aan je games collectie.

En dat is het voor de top vijf redenen waarom je GhostWire: Tokyo moet spelen. Zijn er andere redenen die je met ons wilt delen? Voel je vrij om een reactie te geven onderaan of op onze socials hier.

Op zoek naar meer inhoud? Je kunt altijd deze andere berichten bekijken.

5 Marvel Games We Want in 2022

5 Best Escape Room Video Games of All Time, Ranked