5 Prijs-winnaars met Prachtige Kunstregie

Er is meer nodig dan alleen boeiende gameplay en een fancy lanceringstrailer om de meerderheid van de stemmen in de awards te winnen. Met triple-A’s die constant proberen om de concurrentie te overtreffen, wordt het steeds moeilijker om de spelerbasis aan te trekken en de troon te behouden. Ook met de komst van sterke verhalen en Hollywood-achtige voice-acting, wordt de lat steeds hoger gelegd voor elk passerend jaar. En toch kan geen enkel spel echt perfect zijn zonder een uitstekend kunstontwerp om het te ondersteunen.

In de loop der jaren hebben we talloze titels gezien die nieuwe ontwerpen hebben uitgeprobeerd en getest; sommige hebben het publiek verbaasd, terwijl anderen helaas zijn mislukt en een oogverblindende ervaring hebben geboden. Natuurlijk is het vinden van dat geheime ingrediënt en het balanceren van het palet wat een fenomenaal kunstwerk maakt. Deze vijf hebben allemaal het recht verdiend om geprezen te worden voor zowel indrukwekkende chemie als kunstregie. En ja — we zullen zeker terugkomen om nog een lading toe te voegen aan de stapel.

5. Ghost of Tsushima

Toen Assassin’s Creed de kans liet liggen om de beroemde Samurai in hun portfolio op te nemen, Ghost of Tsushima wist de stukken op te rapen en een glazen portret te maken dat waardig is voor de Shogun zelf. Met een absoluut prachtig landschap dat leeft, ademt en stroomt met elke beweging; navigeren door het kleine Japanse eiland wordt een ervaring op zich. Elk weiland en dorp is zo goed uitgerust met individualiteit — geen vierkante meter voelt ooit saai of herhalend. Bijna elk stuk van de wereld voelt uniek, en de violetkleurige creatie om je heen faalt nooit om de zonsopgang op je rug te complimenteren. Er is een reden waarom Ghost of Tsushima de prijs voor beste kunstregie won op de Game Awards van 2020 — en dat was het. Er is schoonheid in elke hoek — en genoeg sightseeing om een leven lang te duren. Probeer alleen maar ruimte te laten voor het eigenlijke verhaal.

4. Control

Primair gefocust op een monochrome setting met splashes van bloedrood en wild geel; Control richt zich op één palet en voert het wonderschoon uit. Met een indrukwekkende lijst van personages die elk veel diepere verhalen vertegenwoordigen dan de gemiddelde NPC, vult Control de speelbare wereld met intrigerende lore en onvergetelijke ontmoetingen. De wereld stroomt moeiteloos om je heen terwijl je de realiteit buigt en het je eigen maakt, en elk object zo ver als het oog kan zien kan op elke manier worden gemanipuleerd die je maar wilt. Natuurlijk is dit niets nieuws als het gaat om next-gen gaming, maar Control weet een ongelofelijk portret te schilderen dat je ogen voor altijd doet verlangen naar meer.

3. Return of the Obra Dinn

Door een 3-D twee-toon kunststijl te combineren met 1-bit graphics; Return of the Obra Dinn zette zich tot doel om een minimalistisch ontwerp te bereiken met een combinatie van spannende plotlijnen en intrigerende karakterontwikkeling. Afkomstig van Lucas Pope, de eenmansontwikkelaar die in 2013 Papers, Please produceerde; Return of the Obra Dinn heeft net zoveel te bieden als zijn broerpublicatie. En, credits zijn zeker verdiend door iedereen die een prijswinnend meesterwerk solo kan leveren. Zelfs na vier en een half jaar ontwikkeling, hield Pope vol om hetzelfde unieke kunstconcept te hanteren en elk element met zijn eigen twee handen te produceren. Gelukkig betaalde het zich uit toen Return of the Obra Dinn de prijs voor beste kunstregie won in 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Afgezien van de visueel adembenemende weergave van de Noorse mythologie; Senua’s Sacrifice stal de show op meerdere fronten in 2017. Met een krachtig maar ongelooflijk spannend verhaal vol cryptische boodschappen en verwarrende paranoia, bleek Hellblade de psychologische horror te zijn die op de bucketlist van de meeste mensen stond.

Er is iets diep verontrustends aan de manier waarop de wereld om je heen fluistert en je tegenhoudt om te diep te graven. Elke stap voelt als een stap te ver, en elke gebogen tak of hangende silhouet lijkt op een leger van stalkende schaduwen. De wereld staat in afwachting van elke beweging, en het laat ons twijfelen aan de oorsprong achter bijna elk object binnen bereik. Natuurlijk is dat de schoonheid van het spelen met psychologische elementen; ze kunnen ons doen sidderen als ze correct worden uitgevoerd. En, één ding is zeker: Hellblade laat ons bang zijn voor onze eigen schaduwen dankzij zijn overtuigende ontwerp.

1. INSIDE

Als je een aantal Willow Tree-figuurtjes in een donkere put zou leggen en aan hun touwtjes zou trekken — zou je bijna je eigen versie van INSIDE hebben. Hoewel enigszins minimalistisch in termen van kleuren, weet de Limbo-broer een prachtige essentie van isolatie te vangen met zijn variatie van houtskooltonen. Met de protagonist die een felrode trui en een canvasgezicht draagt, is de held meteen herkenbaar en wordt hij al snel beroemd om zijn iconische verschijning. Maar zelfs met het middelpunt dat sterk staat als het brandpunt van de indie-platformer, heeft INSIDE nog enkele unieke ontwerpen die, hoewel enigszins gelijkaardig in stijl — nooit overweldigend saai aanvoelen. Er is schoonheid achter de duisternis, en INSIDE vangt die in de meest vlekkeloze mate.