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Recensione della serie Rock Band (Xbox, PlayStation e PC)

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Rock Band Promotional Art

Arguably alcune delle migliori memorie che ho dal periodo post-Guitar Hero, pre-2010 sono quelle che coinvolgono un Sony Ericsson W880i arancione lava o una stanza piena di persone che non potevano distinguere tra un tamburo snare e un hi-hat, un simbolo e un suono melodico. Se scavo in queste memorie, posso ricordare due cose: i trionfi gloriosi che ci facevano sentire come icone rock e i bassi inesorabili che ci facevano sentire inadeguati e circa “in sync” come un punk rocker e un coro scolastico che esegue un tributo a Bob Marley. Ma ricordo quei tempi comunque—le gioie di collaborare in tandem come uno di noi picchiava con forza su un kit di tamburi di plastica, un secondo scuoteva le corde di una chitarra colorata e un terzo—il bersaglio del gioco, di solito—urlava in un microfono come se per illuminare il suo Mick Jagger interiore. Per il record, nessuno suonava bene quando si trattava di Rock Band. Ma allora, non era qualcosa che dovevi essere bravo a fare per goderti veramente.

Rock Band era molte cose, ma uno strumento per imparare come diventare il meglio dei virtuosi non era una di quelle. Era un output creativo, se mai—una scusa per unirsi con gli amici e sfogarsi con promemoria colorati e assoli ritmici, input della barra whammy insensati e un “suono” che, nonostante tutti i tuoi migliori sforzi, era un incubo assoluto per il roadie comune. Ma allora, Rock Band non era stato costruito con l’intento di offrire un’esperienza competitiva; era stato progettato con l’intento di far innamorare le persone della musica—di accendere una scintilla e fornire una nuova prospettiva sull’energia alternativa da una varietà di strumenti diversi. Non era solo un successore di Guitar Hero; era un invito scritto direttamente per coloro che desideravano vedere fino a dove i giochi di ritmo potevano arrivare.

Rock Band Gameplay

Rock Band potrebbe non essere stato il primo IP di ritmo a guidare la scheda del fret board a cinque pulsanti e il sistema di prompt a flusso libero, anche se era il primo ad allargare l’ambito e a riflettere strumenti che non erano vincolati dalle corde. Era uno strumento per il batterista medio e forse anche un amplificatore per il cantante che aspira. Era ancora Guitar Hero — ma era anche molto più di un ode senza vergogna al suo antenato, troppo. Concesso, il gameplay di base non è mai passato da buono a grande con l’introduzione dell’approccio del fret board di Rock Band. Detto questo, ha messo in luce il fatto che, se non era rotto, allora non c’era bisogno di ripararlo. Guitar Hero aveva già gettato le basi; Rock Band ha semplicemente preso il controllo e lo ha introdotto a nuovi strumenti e modalità di gioco.

Rock Band potrebbe aver mancato la scala globale e la complessità del suo Guitar Hero controparte, ma ciò non significa che fosse interamente senza un impulso. Non aveva una modalità di carriera che si insinuava nell’underbelly dell’inferno, né faceva proposte audaci per adottare musicisti celebrità e presentare battaglie mozzafiato, per quel che conta. Detto questo, ha fornito una piattaforma solida per creatori emergenti per fondere i loro “talenti” insieme e collaborare su uno spettro più ampio. Non era un affare da lupo solitario; era uno sforzo di squadra che metteva la cooperazione al centro del suo mondo. Aveva una modalità single-player, vero, ma Rock Band era più di un’impresa solitaria; era un’opportunità per colmare le lacune e creare insieme a un gruppo di amici. Non era sempre perfetto, ma era abbastanza per far sentire ogni persona nella stanza come se stesse contribuendo al processo creativo.

Rock Band Character Customization

Il problema con Rock Band era che, nonostante facesse parte della stessa squadra che aveva incubato Guitar Hero, sempre cadeva vittima dell’ombra che il suo principale controparte aveva gettato prima di lui. Il gameplay era ancora altrettanto energetico e impacciato, ma spesso sembrava che dovesse dimostrarsi come più di “solo un altro affare per soldi” che avrebbe servito solo per alimentare i fuochi signature.

Fino a un certo punto, Rock Band ha offerto un’esperienza fantastica con un sacco di grande DLC, ma non è riuscito a cogliere quella famosa “scintilla” che Guitar Hero aveva. Le tracce non erano universalmente amate e i personaggi non erano così energetici come avrebbero potuto essere. Aveva una buona presenza sul palco e, per non parlare, un suono di qualità con alcuni effetti visivi eccellenti. Inoltre, aveva un brillante set di personalizzazione dei personaggi con una quantità di stili e cosmetici distintivi, componenti di strumenti e accessori. Il problema che non poteva scrollare, tuttavia, era il fatto che non poteva stare in piedi da solo senza essere paragonato a Guitar Hero.

In spregio a tutte le sue piccole imperfezioni, Rock Band ha sicuramente fatto un nome per se stesso come un degno successore del suo alleato più stretto. Non aveva lo stesso fascino evergreen di Guitar Hero, ma, ragazzi, ha portato il mondo solo un po’ più vicino insieme. Lo considererei una vittoria enorme, comunque.

Verdetto

Rock Band Gameplay

Rock Band potrebbe vivere sotto la nuvola tempestosa del suo Guitar Hero controparte, ma ciò non significa che sia meno potente. Con un catalogo generosamente realizzato di colonne sonore principali e un pugno di DLC iconici, e per non parlare di un set di personalizzazione dei personaggi approfondito con centinaia di sinergie e stili modellabili, la serie emerge rapidamente dalla parte posteriore di un magazzino di roadie e nella mischia come un headliner a pieno titolo che merita di condividere il palco con i suoi parenti ritmici.

Ci sono due scuole di pensiero di base qui: Guitar Hero offre un’esperienza solitaria autonoma che ti fa sentire come il tutto, il meglio della cultura alternativa, mentre Rock Band ti invita a recitare un ruolo su un molto più grande palco con più pezzi in movimento. Il punto è, se è un’esperienza di cooperazione con un’atmosfera inclusiva che ti fa vibrare, allora dovresti sicuramente considerare di rimanere con Rock Band. Per combattere con il diavolo su due violini e una parata di fuoco infernale e assoli epici, opta per Guitar Hero.

Recensione della serie Rock Band (Xbox, PlayStation e PC)

No Roadies Allowed

Rock Band potrebbe vivere sotto la nuvola tempestosa del suo Guitar Hero controparte, ma ciò non significa che sia meno potente. Con un catalogo generosamente realizzato di colonne sonore principali e un pugno di DLC iconici, e per non parlare di un set di personalizzazione dei personaggi approfondito con centinaia di sinergie e stili modellabili, la serie emerge rapidamente dalla parte posteriore di un magazzino di roadie e nella mischia come un headliner a pieno titolo che merita di condividere il palco con i suoi parenti ritmici.

Jord è il Team Leader ad interim di gaming.net. Se non sta blaterando nelle sue liste quotidiane, probabilmente sta scrivendo romanzi fantasy o setacciando Game Pass per trovare tutti gli indies trascurati.