5 Giochi Premiati Con Una Bella Direzione Artistica

Richiede molto più di un gameplay avvincente e un trailer di lancio fantasioso per ottenere la maggioranza dei voti nei premi di questi tempi. Con i triple-A che cercano costantemente di superare il rivale successivo, sta diventando sempre più una sfida cercare di attirare la base dei giocatori e mantenere il podio. Inoltre, con storie narrative stellari e casting vocale di Hollywood, la barra viene alzata costantemente per ogni anno che passa. Eppure, nessun gioco può essere considerato perfetto senza un design artistico eccezionale a sostegno.

Negli anni, abbiamo visto innumerevoli titoli che si sono lanciati e hanno testato le acque con nuovi design coraggiosi; alcuni dei quali sono riusciti a stupire il pubblico, e altri che purtroppo sono caduti a terra e sono diventati un occhio di bue. Naturalmente, trovare quell’ingrediente segreto e bilanciare la palette è ciò che rende un pezzo di arte fenomenale. Questi cinque, non sorprendentemente, hanno tutti guadagnato il diritto di essere elogiati per la loro chimica impressionante e la direzione artistica. E sì — torneremo sicuramente a buttare un altro carico sul mucchio.

5. Ghost of Tsushima

Quando Assassin’s Creed ha rinunciato all’opportunità di introdurre i famosi Samurai nel loro portfolio, Ghost of Tsushima ha sicuramente raccolto i pezzi e assemblato un ritratto di vetro adatto allo Shogun stesso. Con un paesaggio assolutamente splendido che vive, respira e fluisce con ogni tuo movimento; navigare l’isola giapponese di piccole dimensioni diventa un’esperienza in sé. Poiché ogni prato e villaggio è così ben equipaggiato con individualità — non un miglio quadrato mai si sente monotono o ripetitivo. Quasi ogni pezzo del mondo sembra unico, e la creazione viola che ti circonda non fallisce mai nel complimentare il sorgere del sole alle tue spalle. C’è una ragione per cui Ghost of Tsushima ha vinto per la migliore direzione artistica ai Game Awards del 2020 — e questo era il motivo. C’è bellezza in ogni angolo — e abbastanza sightseeing per durare una vita intera. Prova solo a lasciare spazio per la storia vera e propria.

4. Control

Concentrandosi principalmente su un ambiente in bianco e nero con sprazzi di rosso sangue e giallo selvaggio; Control si concentra su una sola palette e la esegue meravigliosamente. Con un impressionante roster di personaggi che rappresentano storie molto più profonde del normale NPC, Control riempie il mondo giocabile con una storia intrigante e incontri memorabili. Il mondo fluisce senza sforzo intorno a te mentre pieghi la realtà e la fai tua, e ogni oggetto fin dove arriva l’occhio può essere manipolato in qualsiasi modo tu lo desideri. Naturalmente, non è nulla di nuovo quando si tratta di next-gen gaming, ma Control riesce a dipingere un ritratto incredibile che lascia i tuoi occhi che desiderano sempre di più.

3. Return of the Obra Dinn

Unendo uno stile artistico a 3D a due toni con grafica a 1 bit; Return of the Obra Dinn ha cercato di raggiungere un design minimalista con una combinazione di trame avvincenti e sviluppo del personaggio intrigante. Provenendo da Lucas Pope, l’unico sviluppatore che ha prodotto Papers, Please nel 2013; Return of the Obra Dinn ha tanto da offrire quanto il suo fratello. E, il merito va sicuramente a chiunque possa consegnare un capolavoro vincitore di premi da solo. Anche dopo quattro anni e mezzo di sviluppo, Pope ha insistito nel mantenere lo stesso concetto artistico unico e produrre ogni elemento con le sue due mani. Fortunatamente, ha pagato quando Return of the Obra Dinn ha vinto per la migliore direzione artistica nel 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Oltre alla rappresentazione visivamente spettacolare della mitologia norrena; Senua’s Sacrifice è finito per rubare la scena su più fronti nel 2017. Con una narrazione potente e incredibilmente tesa piena di messaggi criptici e paranoia che fa girare la testa, Hellblade è risultato essere l’horror fisiologico nella lista dei desideri di molte persone.

C’è qualcosa di profondamente inquietante nel modo in cui il mondo bisbiglia intorno a te e ti impedisce di scavare troppo a fondo. Ogni passo sembra un passo troppo lontano, e ogni ramo storto o silhouette appesa sembra un esercito di ombre in agguato. Il mondo si trova in attesa di ogni tua mossa, e ci fa dubitare delle origini di quasi ogni oggetto alla nostra portata. Naturalmente, è la bellezza di giocare con elementi psicologici; possono lasciarci paralizzati dalla paura se eseguiti correttamente. E, una cosa è certa: Hellblade ci fa sicuramente temere le nostre stesse ombre grazie al suo design convincente.

1. INSIDE

Se si mettesse un mucchio di figurine di albero di salice in una fossa buia e si tirassero i fili — si avrebbe più o meno la propria versione di INSIDE. Sebbene sia minimalista in termini di colori, il fratello di Limbo riesce a catturare un’essenza di isolamento con la sua varietà di toni di carbone. Con il protagonista che indossa una maglia rossa e un viso di tela, l’eroe è istantaneamente riconoscibile e si fa rapidamente conoscere per il suo aspetto iconico. Ma poi, anche con il pezzo centrale che si erge forte come il punto focale dell’indie-platformer, INSIDE ha ancora alcuni design unici che, sebbene siano piuttosto simili nello stile — non si sentono mai sopraffatti dalla noia. Evidentemente, c’è bellezza dietro l’oscurità, e INSIDE la cattura in modo impeccabile.