10 migliori giochi Metroidvania su PlayStation Plus (novembre 2026)

Cerchi i migliori giochi Metroidvania su PlayStation Plus? I giochi Metroidvania offrono un mix perfetto di azione, platform e profonda esplorazione. Ti permettono di sbloccare nuovi poteri, ripercorrere sentieri nascosti e scoprire nuove aree man mano che diventi più forte. Con così tante ottime opzioni su PS Plus, questo è il momento giusto per immergersi in questo entusiasmante genere. Ecco un elenco di dieci giochi Metroidvania divertenti e di spicco a cui puoi giocare subito.

Cosa definisce il miglior gioco Metroidvania?

Un buon gioco Metroidvania dovrebbe offrire la sensazione di scoprire un mondo interconnesso, in cui i percorsi si ricongiungono. Il combattimento deve essere coinvolgente, con nemici e boss che mettono alla prova le abilità senza risultare ingiusti. La progressione funziona al meglio quando nuove abilità o strumenti aprono nuove aree e invogliano a tornare nelle zone già esplorate con un nuovo obiettivo. Anche lo stile visivo e la musica svolgono un ruolo importante, contribuendo a creare l’atmosfera giusta per le sessioni più lunghe. Tenendo conto di tutti questi aspetti, abbiamo messo insieme questo elenco dei migliori giochi Metroidvania disponibili su PS Plus.

I 10 migliori giochi Metroidvania su PlayStation Plus nel 2026

Ogni gioco di questo elenco offre combattimenti entusiasmanti, potenziamenti ingegnosi e mappe concepite per un’esplorazione approfondita.

10. Strider

Fatti strada tra i nemici nei panni di un ninja futuristico armato di spada al plasma

Strider Hiryu è un’icona di Capcom dalla fine degli anni Ottanta, quando debuttò nelle sale giochi brandendo il suo Cypher, una spada alimentata al plasma con un’impugnatura simile a quella di un tonfa, che lascia scie luminose a ogni fendente. Potresti riconoscerlo nei Marvel vs. Capcom, dove da anni è uno dei personaggi preferiti dai fan. Il personaggio nacque da una collaborazione in tre parti tra Capcom e il collettivo di manga Moto Kikaku, che realizzò un manga, il gioco arcade e un gioco NES indipendente. Ecco una curiosità interessante: già nel 1989, la versione NES di Strider era incentrata su un’esplorazione in stile Metroidvania, molto prima che il termine diventasse di uso comune.

Quando il moderno Strider ha riportato in vita la serie con una vera struttura Metroidvania, in un certo senso è tornato alle origini, anche se per vie traverse. In questa versione si impersona Hiryu, un assassino d’élite inviato in una città controllata da un dittatore. Puoi arrampicarti sui muri, aggrapparti ai soffitti e muoverti a una velocità incredibile, rendendo l’esplorazione della mappa interconnessa estremamente fluida. Inoltre, su PS4, Xbox One e PC il gioco gira a 60 fotogrammi al secondo, per un’azione estremamente fluida anche durante gli scontri più caotici con i boss. Proprio i boss sono uno dei punti forti del gioco: gli scontri su larga scala si basano su schemi d’attacco che mettono alla prova la tua padronanza dell’arsenale sempre più ampio di Hiryu.

9. Salt and Sacrifice

Dai la caccia ai maghi elementali e crea equipaggiamento usando i loro resti

Salt and Sacrifice è il seguito di Salt and Sanctuary, ampiamente considerato uno dei primi giochi ad aver fuso con successo la formula Metroidvania in 2D con un sistema di combattimento ispirato a Dark Souls. Se conosci giochi come Dark Souls o Elden Ring, sai già che tipo di esperienza aspettarti: nemici difficili, morti punitive e quel gratificante ciclo di apprendimento degli schemi d’attacco dei boss attraverso ripetuti fallimenti. Salt and Sacrifice porta avanti questa eredità e vi aggiunge qualcosa di nuovo: le cacce ai maghi, che riprendono in larga misura la Monster Hunterserie.

Ecco come funzionano le cacce ai maghi. Entri in una regione, avvii una caccia e poi insegui un mago elementale per tutta la mappa. Questi boss si teletrasportano da un’area all’altra e generano i propri servitori lungo il percorso; devi seguirli attraverso più zone prima di metterli alle strette per lo scontro finale. Una volta sconfitto un mago, ne consumi il cuore e raccogli i materiali per la creazione dal suo corpo, ossa comprese. Questi materiali servono poi a forgiare armi e armature legate a quello specifico elemento. Può essere frustrante, non lo nascondo. Ma è proprio il ciclo avvincente di caccia, creazione e potenziamento a renderlo parte di questo elenco di giochi Metroidvania su PS Plus.

8. Celeste

Scala una montagna usando salti, scatti e prese sui muri

Celeste è un platform di precisione incentrato su Madeline, una giovane donna che affronta ansia e depressione e decide di scalare il pericoloso Celeste Mountain come sfida personale. Lo so: «un platform che affronta la salute mentale» potrebbe sembrare pesante o moralistico, e capisco le perplessità. Eppure, la genialità del gioco sta nel modo in cui la storia si intreccia direttamente con il gameplay: la montagna diventa una metafora della lotta interiore, mentre la difficoltà di ogni capitolo riflette lo stato emotivo di Madeline in quel momento.

Il set di mosse è volutamente limitato: puoi saltare, arrampicarti sui muri e fare un solo scatto a mezz’aria. Puoi scattare in una qualsiasi delle otto direzioni, ma hai a disposizione un solo scatto per ogni fase in aria, finché non atterri su una superficie solida o tocchi un cristallo verde che lo ricarica. Con queste sole mosse, il gioco propone centinaia di stanze realizzate a mano, in cui dovrai farti strada con precisione tra spuntoni, piattaforme mobili e ogni sorta di pericoli. Morirai spesso in Celeste, probabilmente centinaia di volte per capitolo, e il gioco lo sa. Si riparte subito: niente schermate di caricamento, nessuna penalità, si torna direttamente all’inizio della stanza.

7. Child of Light

Gioco di ruolo fiabesco a turni con esplorazione a scorrimento laterale

Child of Light ha per protagonista Aurora, la giovane figlia di un duca austriaco, che cade in un sonno profondo e si risveglia in un mondo magico chiamato Lemuria. A colpire subito è lo stile visivo: il gioco utilizza lo stesso motore di Rayman Legends (l’UbiArt Framework) e sembra un acquerello che prende vita. I colori si mescolano e cambiano nelle ambientazioni, mentre i personaggi si muovono nel mondo come se fluttuassero tra le pagine di un libro illustrato. Vale la pena ricordare anche che i dialoghi del gioco sono interamente scritti in versi rimati: ogni conversazione, ogni narrazione, persino le descrizioni delle missioni.

Nel complesso è affascinante e, a volte, la metrica risulta un po’ forzata, ma contribuisce a creare un’atmosfera fiabesca che si sposa bene con la grafica. I combattimenti si svolgono poi su una linea temporale a turni, come nei classici Final Fantasy. Tu e i nemici condividete una barra di progressione nella parte inferiore dello schermo, e il tempismo è importante: puoi interrompere l’attacco di un nemico colpendolo mentre sta lanciando un incantesimo, facendolo tornare all’inizio della barra. A questo proposito, Igniculus, la lucciola che ti accompagna, diventa indispensabile. La controlli separatamente con la levetta analogica destra e puoi rallentare i nemici puntando la sua luce su di loro, curare i membri del gruppo durante i combattimenti oppure usarla fuori dagli scontri per raggiungere forzieri nascosti e risolvere enigmi basati sulla luce.

6. Rain World

Sopravvivi nei panni di una piccola creatura in un ecosistema ostile governato dall’IA

Rain World ti mette nei panni di uno slugcat, esattamente ciò che il nome suggerisce: una piccola creatura per metà lumaca e per metà gatto, tenera e vulnerabile, che si trova proprio nel mezzo della catena alimentare. Una catastrofica alluvione ti ha separato dalla tua famiglia e il tuo obiettivo è ritrovarla. Il problema è che in questo mondo tutto cerca di mangiarti. Lucertole, avvoltoi, enormi piante predatrici e creature dall’aspetto alieno si aggirano nelle oltre 1600 stanze della mappa di Rain World, senza interessarsi a te in particolare: pensano solo alla propria sopravvivenza. Ed è qui che Rain World fa qualcosa di davvero diverso da qualsiasi altro gioco di questa lista.

Le creature di Rain World sono governate da un’IA indipendente e hanno schemi comportamentali, fame e predatori propri. Vagano liberamente per il mondo anche quando sei lontano, cacciandosi a vicenda, fuggendo dalle minacce più grandi e stabilendo i propri territori. Perciò ogni partita è diversa: la fauna segue sempre i suoi ritmi. Potresti attraversare di nascosto un corridoio senza problemi al primo tentativo e ritrovartelo occupato da un branco di lucertole la volta successiva. Le tue armi principali sono le lance, che puoi scagliare contro le creature più piccole per procurarti del cibo o contro i predatori per tenerli a bada; prima di ogni ciclo devi mangiare abbastanza da poterti ritirare in un rifugio sicuro per il letargo. Se non vai in letargo prima dell’arrivo della pioggia, acquazzoni torrenziali e letali inondano il mondo intero e uccidono tutto ciò che resta all’aperto.

5. Prince of Persia: The Lost Crown

Un guerriero persiano si fa largo a colpi di spada tra enigmi che piegano il tempo in un vasto mondo 2D

Prince of Persia risale al 1989, ma la maggior parte delle persone associa il nome alla trilogia in 3D di Sands of Time, uscita a metà degli anni 2000. Sai, quella del principe acrobatico che riavvolge il tempo in grandi sequenze d’azione cinematografiche. The Lost Crown riporta la serie alle sue origini in 2D e lo fa con una struttura metroidvania davvero ben riuscita. Interpreti Sargon, un guerriero appartenente a un gruppo d’élite chiamato gli Immortali, inviato su una montagna mitica, congelata nel tempo, per salvare il principe rapito. Insomma, salvi il principe di Persia invece di impersonarlo: un cambiamento già di per sé significativo.

Sargon è incredibilmente veloce, e concatenare scatti, salti sui muri e abilità legate al tempo per superare le sezioni platform è irresistibile. Inoltre, la mappa è enorme per un gioco di questo genere, ricca di percorsi ramificati e scorciatoie che si rivelano man mano che ci si addentra nell’esplorazione. Il gioco introduce i «Frammenti di memoria», che permettono di scattare una foto a una porta chiusa o a un’area irraggiungibile e di fissarla sulla mappa. Così, quando alla fine sblocchi l’abilità giusta, sai esattamente dove tornare. Vorrei che più metroidvania prendessero spunto da questa idea. Il sistema di combattimento si basa su scontri con boss dai pattern riconoscibili e sulle parate; la varietà dei boss è notevole e ogni combattimento richiede un approccio diverso.

4. Dandara: Trials of Fear Edition

Salta tra pareti, pavimenti e soffitti in un’avventura che sfida la gravità

Dandara: Trials of Fear Edition prende il nome da Dandara dos Palmares, una guerriera afrobrasiliana del XVII secolo che combatté contro la schiavitù nel Brasile coloniale. Qui interpreti Dandara, un’eroina nata dal vuoto della creazione, impegnata in una missione che consiste nel liberare dall’oppressione un mondo in rovina chiamato Salt. Ecco cosa distingue Dandara da ogni altro metroidvania a scorrimento laterale a cui hai giocato: non si cammina. Dandara può solo balzare tra superfici ricoperte di sale, che siano pavimenti, soffitti o pareti, e la gravità non esercita alcuna forza su di lei. Così ti lanci continuamente da una parte all’altra delle stanze con rapidi salti direzionali, cambiando orientamento a ogni atterraggio.

Questo sistema di movimento è il fulcro del gioco e cambia anche il modo in cui affronti i combattimenti. Mentre salti da una superficie all’altra, punti un colpo caricato e calcoli il momento degli attacchi, spostandoti tra pareti e piattaforme su cui si arrampicano anche i nemici. Una volta presa la mano, il ritmo è frenetico e appagante, ma all’inizio può risultare straniante, perché viene naturale affidarsi ai movimenti consueti. In un certo senso, gli scontri diventano rompicapi spaziali, perché bisogna ragionare tanto in verticale quanto in orizzontale. Raccogli il sale lasciato dai nemici sconfitti e lo spendi in luoghi appositi per potenziare la salute e le abilità di Dandara. Quando muori, perdi il sale accumulato, ma puoi recuperarlo tornando nel punto in cui sei caduto, quasi esattamente come accade in Hollow Knight.

3. Monster Boy and the Cursed Kingdom

Trasformati in diversi animali per risolvere enigmi ed esplorare il regno

Se sei cresciuto giocando alle console Sega tra la fine degli anni ’80 e gli anni ’90, il nome Wonder Boy ti sarà probabilmente familiare. Monster Boy and the Cursed Kingdom è l’erede spirituale ufficiale di quella serie classica e al progetto ha collaborato direttamente il creatore originale, Ryuichi Nishizawa. Interpreti Jin, un ragazzo dai capelli blu il cui zio si è scatenato in una furia magica per tutto il regno, maledicendo ogni abitante e trasformandolo in un animale. E, naturalmente, anche Jin cade vittima dell’incantesimo: nelle prime fasi del gioco viene trasformato in un maiale.

Sconfiggendo i boss sblocchi altre cinque trasformazioni animali, il fulcro del gioco. Maiale, rana, serpente, leone e drago: ogni forma cambia completamente il modo in cui interagisci con il mondo circostante. La rana può nuotare e usare la lingua per raggiungere oggetti lontani; il serpente può strisciare negli spazi angusti; il leone può sfondare le pareti fragili; il drago può volare e sputare palle di fuoco. Gli enigmi più avanti richiedono di passare rapidamente da una forma all’altra, anche due o tre volte durante un salto, combinando le abilità in modi impegnativi e incredibilmente appaganti quando finalmente si trova la soluzione. Adoro anche il livello di dettaglio delle animazioni disegnate a mano: ogni forma ha animazioni da fermo, espressioni facciali e stili di movimento unici, quasi fosse un cartone animato ad alto budget.

2. Dead Cells

Uno dei metroidvania più amati su PlayStation Plus

Dead Cells combina due generi che, sulla carta, sembrano inconciliabili. Di solito, i metroidvania richiedono di memorizzare mappe interconnesse, imparare a orientarsi e sbloccare metodicamente nuove scorciatoie nel tempo. I roguelike, invece, rimescolano tutto quando muori, azzerando armi, potenziamenti e disposizione della mappa. Dead Cells riesce in qualche modo a fondere entrambe le idee in un ibrido che gli stessi sviluppatori hanno definito «roguevania», e il risultato funziona sorprendentemente bene. Interpreti il Prigioniero e, quando muori — e morirai spesso — perdi quasi tutto: armi, abilità, oro e il percorso che stavi seguendo nel gioco.

Tuttavia, il gioco attenua il peso della morte con una meccanica integrata nel suo design. I nemici lasciano cadere una valuta chiamata Cells e, se riesci a spenderle ai checkpoint prima di morire, sblocchi in modo permanente nuove armi, abilità e mutazioni per i tentativi successivi. Così ogni partita, anche una di quelle andate male, può aggiungere qualcosa di duraturo all’insieme delle opzioni a tua disposizione. La scelta di armi è incredibilmente ampia: spade, archi, fruste, trappole, granate e decine di configurazioni combinabili, che rendono ogni partita sempre nuova. Inoltre, il sistema di combattimento è estremamente preciso. La velocità e la fluidità con cui il personaggio si muove, rotola e concatena gli attacchi ricordano più quelle di un picchiaduro che di un platform tradizionale.

1. Hollow Knight

Esplora un vasto regno sotterraneo di insetti, affrontando combattimenti con la spada precisi

Hollow Knight racconta di un piccolo e misterioso guerriero, noto come il Cavaliere, un Ricettacolo legato al Vuoto, che scende a Hallownest, un vasto regno sotterraneo abitato da insetti e altre creature. E quando dico vasto, intendo proprio che questo mondo è enorme. Hallownest era un tempo una civiltà prospera, governata da un essere chiamato il Re Pallido, che ampliò le menti di diverse specie di insetti, donando loro l’intelligenza. Col passare del tempo, però, una misteriosa Infezione soprannaturale si diffuse nel regno, trasformando molti dei suoi abitanti in gusci ostili, e tutto crollò. Al tuo arrivo, Hallownest è ormai in rovina, piena di creature aggressive, conoscenze dimenticate e strutture abbandonate che lasciano intuire una storia molto più grandiosa.

Tra l’altro, il gioco racconta ben poco di tutto questo in modo esplicito. Sta a te ricostruire la storia attraverso iscrizioni sparse su tavolette, conversazioni con i pochi personaggi ancora sani di mente e indizi disseminati nell’ambiente. Esplorare Hallownest richiede un impegno notevole, perché è un regno immenso. Se vuoi scoprire tutto, ti aspettano ben oltre quaranta ore di gioco. La tua arma principale è l’Aculeo, in pratica una piccola spada, e il combattimento si basa sulla gestione delle distanze e dei tempi, oltre che di una risorsa chiamata Soul. La accumuli colpendo i nemici e puoi usarla per curarti o lanciare incantesimi offensivi: durante gli scontri più impegnativi, si crea così un continuo equilibrio tra le due possibilità.

Domande frequenti

Serve aver già giocato a un metroidvania per divertirsi con questi giochi?

Non è necessario: alcuni di questi sono ottimi titoli per iniziare. Monster Boy and the Cursed Kingdom è accessibile grazie ai frequenti punti di salvataggio, ai viaggi rapidi e a un sistema di checkpoint indulgente. Celeste aiuta anche a prendere confidenza con il gioco grazie alle opzioni di assistenza, che permettono di regolare la difficoltà in base alle proprie preferenze. Titoli come Hollow Knight e Rain World, invece, possono risultare travolgenti se non hai mai giocato a questo genere: ti consiglierei quindi di cominciare con qualcosa di più accessibile e passare gradualmente a giochi più impegnativi.

Quali di questi metroidvania inclusi in PS Plus sono i più difficili?

Rain World è probabilmente il più difficile della lista, perché l’ecosistema segue regole proprie e per sopravvivere bisogna imparare a conoscerle sulla propria pelle. Hollow Knight non è da meno, soprattutto negli scontri con i boss verso la fine del gioco, quando gli attacchi diventano incessanti. Dead Cells può essere punitivo anche ai livelli di difficoltà più alti, ma la struttura casuale ti permette sempre di provare un approccio diverso nella partita successiva. Se cerchi un’esperienza più rilassata, Child of Light e Monster Boy and the Cursed Kingdom sono molto più facili da portare a termine.

Quanto tempo serve per finire questi giochi?

La durata varia parecchio. Strider e Celeste si possono completare in circa sei-otto ore: sono quindi un’ottima scelta se hai poco tempo. Hollow Knight, invece, può facilmente richiedere quaranta ore o più se esplori ogni angolo. Dead Cells è difficile da inquadrare: le singole partite sono brevi, ma il ciclo di sblocco di nuovi percorsi e attrezzatura può tenerti impegnato per mesi. Salt and Sacrifice e Monster Boy and the Cursed Kingdom si collocano a metà strada, con una durata di circa quindici-venti ore ciascuno.

Questi metroidvania offrono modalità multigiocatore o cooperativa?

Child of Light offre una modalità cooperativa semplice, in cui un secondo giocatore può controllare un personaggio compagno durante i combattimenti. Salt and Sacrifice supporta la cooperativa sia in locale sia online, così puoi affrontare i boss insieme a un amico. La maggior parte dei giochi di questa lista, però, è pensata per essere giocata in solitaria. Dead Cells, Hollow Knight, Celeste e Dandara: Trials of Fear Edition sono tutti giochi per un solo giocatore dall’inizio alla fine.

Se posso giocare a un solo titolo di questa lista, quale dovrei scegliere?

Hollow Knight, ed è una scelta facile. La quantità di contenuti che offre è impressionante per il prezzo, e la qualità dei combattimenti, dell’esplorazione e del design del mondo è costantemente elevata. Ma se cerchi qualcosa con una maggiore rigiocabilità e sessioni più brevi, Dead Cells è più adatto. E se non hai mai provato un metroidvania, Monster Boy and the Cursed Kingdom è il punto d’ingresso più agevole di questa lista.