5 Permainan Penghargaan dengan Arahan Seni yang Indah

Butuh lebih dari sekedar gameplay yang menarik dan trailer peluncuran yang mewah untuk memenangkan suara mayoritas dalam penghargaan saat ini. Dengan triple-A yang terus berusaha untuk mengungguli rival berikutnya, semakin sulit untuk menarik basis pemain dan mempertahankan podium. Selain itu, dengan adanya narasi yang luar biasa dan pengisi suara Hollywood, batasannya terus ditingkatkan setiap tahunnya. Dan yet, tidak ada permainan yang benar-benar dapat dianggap sempurna tanpa desain seni yang luar biasa untuk mendukungnya.

Selama beberapa tahun, kita telah melihat banyak judul yang berani mencoba desain baru dan menguji air; beberapa di antaranya berhasil mempesona audiens, dan yang lainnya sayangnya gagal dan menjadi tidak enak dilihat. Tentu saja, menemukan bahan rahasia dan menyeimbangkan palet yang membuat sebuah karya seni yang luar biasa. Kelima permainan ini, tidak terlalu mengejutkan, telah mendapatkan penghargaan untuk kimia dan arahan seni yang impresif. Dan ya — kita pasti akan kembali untuk menambahkan lebih banyak lagi.

5. Ghost of Tsushima

Ketika Assassin’s Creed melewatkan kesempatan untuk memasukkan Samurai terkenal ke dalam portofolio mereka, Ghost of Tsushima berhasil mengambil potongan-potongan dan merakit sebuah potret kaca yang layak untuk Shogun sendiri. Dengan lanskap yang sangat indah yang hidup, bernapas, dan mengalir dengan setiap gerakan Anda; menavigasi pulau Jepang yang kecil menjadi sebuah pengalaman itu sendiri. Setiap padang rumput dan desa sangat dilengkapi dengan individualitas — tidak ada mil persegi yang pernah terasa monoton atau berulang. Hampir setiap bagian dari dunia terasa unik, dan ciptaan ungu yang mengelilingi Anda tidak pernah gagal untuk melengkapi matahari terbit di belakang Anda. Ada alasan mengapa Ghost of Tsushima memenangkan penghargaan untuk arahan seni terbaik di Game Awards 2020 — dan ini adalah alasan itu. Ada keindahan di setiap sudut — dan cukup banyak pemandangan untuk membuat Anda sibuk seumur hidup. Coba untuk menyisakan ruang untuk cerita sebenarnya.

4. Control

Terutama fokus pada setting monokrom dengan semburan merah darah dan kuning liar; Control mempersempit palet dan melaksanakannya dengan sangat baik. Dengan daftar karakter yang impresif yang masing-masing mewakili cerita yang jauh lebih dalam daripada NPC rata-rata, Control mengisi dunia yang dapat dimainkan dengan lore yang menarik dan pertemuan yang tak terlupakan. Dunia mengalir dengan mudah di sekitar Anda ketika Anda membengkokkan kenyataan dan membuatnya milik Anda, dan setiap objek sejauh mata memandang dapat dimanipulasi dengan cara apa pun yang Anda inginkan. Tentu saja, ini bukanlah hal baru dalam gaming next-gen, tetapi Control berhasil melukis potret yang luar biasa yang membuat mata Anda selalu ingin lebih.

3. Return of the Obra Dinn

Menggabungkan gaya seni 3-D dua-ton dengan grafis 1-bit; Return of the Obra Dinn berusaha untuk mencapai desain minimalis dengan kombinasi plot yang menegangkan dan pengembangan karakter yang menarik. Berasal dari Lucas Pope, pengembang satu orang yang memproduksi Papers, Please di 2013; Return of the Obra Dinn memiliki banyak hal yang sama dengan rilis saudaranya. Dan, penghargaan pasti diberikan kepada siapa pun yang dapat menghasilkan karya masterpiece yang memenangkan penghargaan dengan tangan mereka sendiri. Bahkan setelah empat setengah tahun pengembangan, Pope bersikeras untuk tetap menggunakan konsep seni unik yang sama dan memproduksi setiap elemen dengan tangannya sendiri. Untungnya, itu berhasil ketika Return of the Obra Dinn memenangkan penghargaan untuk arahan seni terbaik di 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Selain dari penggambaran yang sangat indah dari mitologi Nordik; Senua’s Sacrifice berhasil mencuri perhatian dari banyak sisi pada 2017. Dengan narasi yang kuat namun sangat menegangkan yang dipenuhi dengan pesan samar dan paranoia yang membingungkan, Hellblade ternyata menjadi horror psikologis yang paling banyak dicari.

Ada sesuatu yang sangat mengganggu tentang cara dunia berbisik di sekitar Anda dan mencegah Anda untuk menggali terlalu dalam. Setiap langkah terasa seperti langkah yang terlalu jauh, dan setiap cabang yang bengkok atau siluet yang menggantung terlihat seperti pasukan bayangan yang mengintai. Dunia berdiri dengan penuh antisipasi untuk setiap gerakan Anda, dan itu membuat kita bertanya-tanya tentang asal-usul hampir setiap objek yang ada di dalam jangkauan. Tentu saja, itu adalah keindahan dari bermain dengan elemen psikologis; mereka dapat membuat kita sangat takut jika dilakukan dengan benar. Dan, satu hal yang pasti: Hellblade pasti membuat kita takut dengan bayangan kita sendiri berkat desain yang persuasif.

1. INSIDE

Jika Anda meletakkan sekelompok patung Willow Tree di sebuah lubang yang gelap dan menarik benangnya — Anda hampir memiliki versi Anda sendiri dari INSIDE. Meskipun agak minimalis dalam hal warna, saudara laki-laki Limbo berhasil menangkap esensi isolasi yang indah dengan variasi warna arang. Dengan protagonis yang mengenakan kaus merah tebal dan wajah yang polos, pahlawan itu langsung dikenali dan cepat menjadi terkenal karena penampilannya yang ikonik. Tapi, bahkan dengan pusat perhatian yang kuat sebagai fokus utama dari platformer indie, INSIDE masih memiliki beberapa desain unik yang, meskipun agak serupa dalam gaya — tidak pernah terasa membosankan. Jelas, ada keindahan di balik kegelapan, dan INSIDE menangkapnya dengan cara yang paling sempurna.