Test de Neon Inferno (PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch et PC)

Certains jeux d'inspiration rétro manquent de finesse, se contentant de reproduire fidèlement les classiques au point d'en oublier d'innover. D'autres, au contraire, cherchent tellement à moderniser qu'ils en perdent le charme qui faisait le succès de ces jeux d'antan. Néon Inferno Ce jeu réussit un tour de force étonnamment rare : il trouve le juste milieu. Dynamique, stylé et fluide à jouer, il a manifestement été conçu par des passionnés de l'ère rétro du run-and-gun, tout en comprenant les attentes des joueurs modernes.

Dès les premières minutes, on sent qu'on entre dans un univers familier, mais pas recyclé. Le jeu nous plonge immédiatement dans le chaos. En quelques niveaux, le mélange de styles d'action et le rythme effréné nous donnent tous les ingrédients de cette aventure. Et dans un monde où les jeux courts et ciblés sont souvent négligés, voyons si ce test nous permettra de savoir si… Néon Inferno se démarque 

Un cyberpunk conçu pour l'action

Néon Inferno L'histoire se déroule dans un New York dystopique de 2055, mais le cadre n'incite pas à la contemplation ni à la réflexion. Au contraire, il s'apparente au terrain de jeu idéal pour les balles, les explosions et les déplacements frénétiques. Vous incarnez l'un des deux assassins travaillant pour un syndicat du crime appelé « la famille ». Étonnamment, le jeu s'en tient à cela. Les missions privilégient l'élimination des factions rivales, des robots rebelles, de la police militaire et de tout ce que la ville vous réserve, plutôt que de s'attarder sur le scénario.

Ce qui est formidable, c'est que malgré la simplicité de l'histoire, l'univers paraît vraiment vivant. Des enseignes lumineuses scintillent en arrière-plan, des étincelles jaillissent des panneaux brisés et des drones sifflent au-dessus de nos têtes. 

Globalement, la ville a un aspect crasseux mais stylé. Elle évoque un peu l'ambiance des films cyberpunk du samedi soir, sans chercher à réinventer quoi que ce soit. Ici, on n'est pas là pour analyser la politique ou décrypter des documents historiques ; on est là pour tirer et se frayer un chemin à travers des rues futuristes. 

Les deux personnages principaux, Angelo Morano et Mariana BT, cultivent un charme classique. Ce ne sont pas des protagonistes profonds et émotifs avec des heures de cinématiques, mais ils ont du style et de la personnalité. Le jeu leur confère suffisamment de personnalité pour qu'ils se distinguent sans pour autant vous noyer sous les dialogues. C'est très old-school en cela : le caractère s'exprime davantage par les animations, les armes et la façon de se déplacer que par de longues explications.

Gameplay hybride

Le principal atout de Neon Inferno réside dans son gameplay hybride. Il mêle l'action classique du run-and-gun à défilement horizontal (pensez à Contra ou Metal Slug) à un système de tir en galerie à la Cabal, où l'on reste immobile et où l'on vise les ennemis à l'autre bout de l'écran. La plupart des jeux qui tentent ce genre de mélange finissent par être maladroits ou incohérents, mais Neon Inferno… Néon Inferno Cela donne l'impression d'un style unifié. On passe constamment d'un mode à l'autre, parfois naturellement, parfois parce que la scène l'exige.

Dans les phases de défilement horizontal, les joueurs esquivent les tirs ennemis, se mettent à couvert, sautent de plateforme en plateforme et tirent en mouvement. Dans les phases de type galerie, l'accent est mis sur la visée, le timing et le positionnement. Le plus impressionnant, c'est qu'on n'a jamais l'impression d'être brusquement sorti de l'action : les transitions sont fluides et chaque niveau s'enchaîne avec un rythme parfait. À noter que certains niveaux privilégient un style de jeu particulier, tandis que d'autres alternent plusieurs fois entre les deux.

Le jeu exploite la profondeur de manière à rendre les combats visuellement captivants. Les ennemis apparaissent au premier plan, au second plan et à l'arrière-plan. De quoi compliquer les attaques, n'est-ce pas ? Étonnamment, les joueurs peuvent attaquer à tous les niveaux en fonction de leurs armes et du timing. Le Bullet Time est un autre atout appréciable. Une fois activé, il permet de ralentir le temps et de renvoyer les tirs ennemis. Un peu comme une parade stylée, il transforme les combats chaotiques en moments jouissifs où l'on redirige une véritable vague de projectiles. Enfin, il y a les séquences en véhicule : des poursuites rapides et spectaculaires où l'on canarde les ennemis tout en filant à travers la ville à moto ou autres engins. 

La Problématique

Le jeu offre un équilibre parfait entre difficulté et rejouabilité. Les ennemis attaquent selon des schémas logiques, et même si l'écran se remplit de projectiles, de drones et d'obstacles, tout reste parfaitement lisible. Bien sûr, il est possible de mourir plusieurs fois sur les niveaux les plus complexes ou lors des combats de boss, mais cela n'est jamais frustrant.

Les niveaux suivants s'accélèrent nettement. Certaines sections vous plongent dans un véritable chaos de tirs ennemis, où il faut suivre du regard plusieurs vagues de projectiles. Mais grâce à des commandes réactives et des esquives bien dosées, ces moments sont palpitants plutôt que stressants.

De plus, le système de points de contrôle du jeu mérite d'être salué. On est rarement obligé de rejouer de longs passages après une mort, et les redémarrages sont rapides. C'est un point crucial pour un joueur. jeu inspiré des jeux d'arcade; le dynamisme est primordial, et Neon Inferno le maintient sans vous imposer des passages répétitifs.

Les différents niveaux de difficulté influent sur les comportements des ennemis, et pas seulement sur les dégâts infligés. Les niveaux inférieurs réduisent le chaos et ralentissent certains mouvements, tandis que les niveaux supérieurs accélèrent tout. Cela offre une excellente rejouabilité aux joueurs souhaitant perfectionner leurs compétences ou battre des records.

En parlant de rejouabilité, le jeu propose également un mode arcade où le défi est de terminer le jeu avec une seule pièce. Un clin d'œil réussi aux jeux qui l'ont inspiré, idéal pour les joueurs qui aiment maîtriser les schémas de jeu. Et si vous avez un ami sous la main, le mode coopératif local transforme le jeu en un joyeux chaos.

Art rétro moderne

Une chose Néon Inferno Son style visuel est absolument impeccable. Ce n'est pas du pixel art, mais l'esprit rétro est parfaitement retranscrit grâce à des formes audacieuses, des silhouettes nettes et une action exagérée. Le résultat ressemble à un jeu d'arcade 2D soigné, réalisé avec les techniques d'animation actuelles. Les néons brillent en couches successives, des effets de particules scintillent à l'écran et les ennemis se distinguent nettement sans se fondre les uns dans les autres.

Les décors sont d'une qualité exceptionnelle. Le défilement parallaxe confère aux niveaux une profondeur saisissante, donnant à la ville cyberpunk une impression d'immensité malgré l'absence de profondeur. Qu'il s'agisse de courir sur les toits, de se battre dans une boîte de nuit bondée ou de se frayer un chemin à travers un opéra, chaque lieu est une expérience immersive. 

Les animations sont fluides, expressives et lisibles. Les ennemis annoncent clairement leurs attaques et les boss subissent des transformations en plusieurs phases qui sont spectaculaires sans rompre l'ambiance rétro. 

On apprécie aussi ces petits détails amusants, comme l'alternance entre les plateformes au premier plan et à l'arrière-plan, ou les étincelles qui traversent l'écran lors des grosses explosions. La netteté de l'ensemble rend l'action toujours aussi captivante, surtout lorsque l'écran est chargé.

Son et musique

Même avec des graphismes et un gameplay de qualité, Néon InfernoLe travail audio mérite tout autant d'éloges. La bande originale regorge de morceaux synthétiques d'inspiration rétro, de rythmes électroniques et de compositions atmosphériques qui s'accordent parfaitement à chaque environnement. Certains niveaux semblent tout droit sortis d'un film cyberpunk des années 80, tandis que d'autres adoptent des rythmes plus incisifs et énergiques.

L'un des moments les plus marquants est le niveau de l'opéra. Au lieu de la musique de fond habituelle, on assiste à une véritable représentation d'opéra qui se superpose au combat. C'est un rebondissement étonnamment efficace, qui ajoute une dimension presque théâtrale au chaos qui se déroule à l'écran.

Les effets sonores sont percutants et caractéristiques des jeux d'arcade. Les tirs ont un impact satisfaisant, les explosions résonnent agréablement et les ennemis explosent avec juste ce qu'il faut de puissance. De même, les grognements des personnages, le rechargement des armes et même les petits bruits d'ambiance contribuent à l'immersion. Le mixage sonore est également impeccable, notamment grâce aux échos en intérieur qui confèrent à chaque lieu une atmosphère unique sans être excessifs.

Côté audio, rien ne détonne par sa faiblesse ou son manque de soin. Il est clair que les développeurs ont compris l'importance du son dans un jeu qui repose essentiellement sur des combats rapides et réactifs. 

Verdict

Néon Inferno Ce jeu ne cherche pas à rivaliser avec les superproductions AAA ni les blockbusters cinématographiques. Au contraire, il est concis, dynamique, stylé et offre une action intense et satisfaisante du début à la fin. Sa durée de trois heures est idéale pour le genre : suffisamment longue pour proposer variété et défi sans s'ennuyer.

Bien sûr, cette approche ciblée présente quelques défauts. L'histoire est simpliste qu'elle en devient superficielle. Malheureusement, le jeu ne laisse pas toujours suffisamment de place à ses meilleures idées. Certains niveaux font plus penser à des démonstrations visuelles qu'à un gameplay intéressant, et les pics de difficulté peuvent être abrupts, surtout en mode difficile. Un peu plus de variété d'ennemis et un placement plus judicieux des points de contrôle auraient permis d'adoucir ces moments.

Pourtant, le jeu ne prétend jamais être autre chose. Les boss sont mémorables, le rythme est impeccable et le système de combat hybride, mêlant action frénétique et vues à la troisième personne, se révèle étonnamment naturel une fois maîtrisé. Par ailleurs, la présentation est pleine de personnalité et, pour 20 $, le niveau de finition est vraiment impressionnant.

Si vous avez grandi sur Contra, Metal Slug, Armes sauvages, ou n'importe lequel de ces jeux de tir classiques et nerveux, Néon Inferno C'est comme un cadeau. Le film capture parfaitement la nostalgie, et ses touches de modernité lui confèrent une fraîcheur suffisante pour se démarquer. Dans un monde où tant de choses... jeux de tir poursuivre plus grand, plus longtemps et « plus », Néon Inferno Elle reste percutante, incisive et pleine de style. Et malgré ses quelques défauts mineurs, c'est précisément cette clarté de vision qui la distingue.