5 jeux vidéo qui étaient BEAUCOUP en avance sur leur temps

Comme le dit le vieil adage : si cela ne fonctionne pas – ne le réparez pas. Et, même si cela est vrai dans la plupart des cas – ce n’est certainement pas la mentalité la plus intelligente à avoir dans le domaine des jeux vidéo. Je veux dire, bien sûr, vous pouvez copier et coller les mêmes éléments à succès dix fois et décrocher une poignée de dizaines de prix, mais cela n’améliorera pas l’expérience. C’est pourquoi nous sommes incroyablement reconnaissants envers les concepteurs courageux qui prennent les routes alternatives en amont. Bien sûr, cela ne correspond pas toujours aux attentes de l’acheteur – mais nous respecterons toujours les efforts pour explorer les eaux inconnues.

Des premiers jours des jeux de plateforme aux mondes ouverts modernes – voici cinq des jeux vidéo les plus respectés de l’industrie.

5. The Getaway

The Getaway a certainement donné aux Londoniens quelque chose à surveiller.

Bien que datant de 2002 sur PlayStation 2, The Getaway mérite certainement une place dans cette liste. Bien sûr, vous vous demandez probablement pourquoi ce jeu de tir à thème mafia londonien grunge figure sur cette liste. Eh bien, pour le dire en peu de mots : The Getaway a été un pionnier dans le monde des jeux vidéo. Grâce à des années de travail acharné et à des centaines (voire des milliers) d’heures passées à travailler sur une carte de Londres centrale, The Getaway est devenu l’un des premiers de son genre à dépeindre une ville réelle, où pas un mètre carré n’a été laissé à l’imagination.

Comme prévu, tout Londonien qui a jeté un coup d’œil à The Getaway s’est précipité pour essayer de trouver sa maison. Même si Londres dans son ensemble n’est pas présent dans le jeu, il y a 28 miles de véhicules, de maisons et de monuments parfaitement reproduits à découvrir. Et, en plus de cela, The Getaway offre un gameplay réellement passionnant avec un récit exceptionnel qui ne cesse de vous tenir en haleine.

4. Eternal Darkness

Il n’est pas souvent qu’un jeu vidéo sorte de sa zone de confort et tente de prendre le contrôle de votre matériel. En fait, c’est pratiquement inouï à l’heure actuelle. Cela étant dit, Eternal Darkness a poussé pour réussir en faisant exactement cela en 2002. Il a littéralement pris le contrôle de votre console. Oui, même pour un titre de lancement Gamecube – jouer avec votre équipement et faire des petits tours malicieux était partie intégrante de l’expérience de thriller psychologique.

Même si c’est tout à fait bizarre, les joueurs rencontraient souvent un pad de contrôle inversé, des plantages de mémoire aléatoires et même des redémarrages fictifs pendant le jeu. Et, plutôt que de vous tenir la main et de vous guider à travers les niveaux, Eternal Darkness prospérait en jouant sur vos émotions et en déchirant votre cerveau. C’est tout à fait une prouesse réalisée pour un titre de lancement de 2002. Je veux dire, ce n’est pas naturel d’être la victime en dehors du jeu lui-même. Personne ne veut avoir peur d’une Gamecube après tout.

3. L.A. Noire

Rockstar a fait quelque chose de plutôt courageux en se lançant dans la création de son drame criminel des années 40. Non seulement ont-ils été largement loués pour l’excellente représentation d’un Los Angeles d’après-guerre – mais également pour avoir été pionniers dans la technologie MotionScan dans un jeu vidéo. Avec 32 caméras capturant chaque mouvement des lèvres, chaque frémissement et chaque clignement des yeux – L.A. Noire est devenu le premier jeu à s’appuyer uniquement sur la capture de mouvement pour raconter son histoire amère.

Bien sûr, nous n’avions jamais vu rien de semblable dans la communauté avant 2011. Et, même 10 ans après sa sortie, les développeurs ont toujours du mal à comprendre comment Rockstar a réussi à compresser une telle prouesse dans un jeu vidéo vieux de dix ans. Rien ne se rapproche autant de cela de nos jours – même avec le matériel qui frappe à nos portes. Personne n’a réussi à reprendre où Rockstar s’est arrêté avec L.A. Noire, et c’est pour cette raison que nous devons louer ce travail d’art incroyable.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Il y a une raison pour laquelle Ocarina of Time est toujours considéré comme l’un des meilleurs jeux vidéo jamais créés. Ce n’est pas seulement à cause du score technique et écrasant qui se déroule comme un orchestre enchantant – ou quoi que ce soit de semblable. Ce n’est même pas à cause de l’énorme histoire du monde ouvert qui s’enfonce dans de nombreux sous-intrigues extraordinaires que nous ne voulons jamais que les chaînes de quêtes se terminent. En fait, tout cela se résume à une chose et une seule – et c’est le système de contrôle révolutionnaire.

D’accord, cela peut sembler une chose étrange à mentionner – mais faites-nous confiance. Si Ocarina of Time n’avait pas exploré le système de verrouillage et la possibilité de mapper des éléments spécifiques aux boutons pour une expérience plus fluide – alors nous n’aurions probablement jamais eu les milliers d’œuvres influencées qui ont suivi. Nintendo a apporté quelque chose de nouveau à la table avec ce chapitre de The Legend of Zelda, et cela a été rapidement reconnu comme l’un des rares qui a changé le cours de l’histoire du jeu vidéo. Une déclaration audacieuse, oui. Mais bien méritée.

1. Super Mario 64

Contrairement à ce que beaucoup pourraient croire, Super Mario 64 n’était pas vraiment le premier jeu de plateforme 3D à apparaître sur une console. En fait, l’enfant de Nintendo n’était même pas proche de l’invention du genre. Cela étant dit, ce que Super Mario 64 a fait à l’ère du jeu vidéo des années 90 était vraiment phénoménal, et a même inspiré de nouvelles idées à l’industrie dans son ensemble.

Vous voyez, même si le jeu de plateforme ouvert de Nintendo partageait certaines similitudes avec d’autres jeux de plateforme – Super Mario 64 a amélioré plusieurs domaines qui ont montré le véritable potentiel de la console. Disons, par exemple, les nombreuses utilisations des joysticks – ou même les angles de caméra en flux libre. Tous ces éléments améliorés sont devenus les nouvelles références du jeu vidéo, et sont toujours très pertinents même 25 ans plus tard.