5 jeux primés avec une belle direction artistique

De nos jours, il faut bien plus qu'un gameplay captivant et une bande-annonce de lancement attrayante pour faire basculer la majorité des votes aux récompenses. Avec des jeux AAA constamment en quête de surpasser leurs rivaux, il devient de plus en plus difficile de fidéliser les joueurs et de conserver le podium. De plus, avec des scénarios exceptionnels et des doublages hollywoodiens, la barre ne cesse de se relever d'année en année. Et pourtant, aucun jeu ne peut être considéré comme parfait sans une conception artistique exceptionnelle.

Au fil des ans, nous avons vu d'innombrables titres se diversifier et tester de nouveaux designs audacieux ; certains ont émerveillé le public, d'autres ont malheureusement échoué et sont devenus une véritable plaie. Bien sûr, c'est en trouvant l'ingrédient secret et en équilibrant la palette que l'on crée une œuvre d'art phénoménale. Ces cinq-là, sans surprise, méritent tous d'être félicités pour leur alchimie et leur direction artistique impressionnantes. Et oui, nous reviendrons sans aucun doute pour en ajouter une nouvelle couche.

5. Fantôme de Tsushima

Lorsque Assassin's Creed a laissé passer l'opportunité d'intégrer le célèbre samouraï dans son portefeuille, Ghost of Tsushima J'ai réussi à rassembler les morceaux et à assembler un portrait sous verre digne du Shogun lui-même. Avec un paysage absolument magnifique qui vit, respire et s'écoule au gré de vos mouvements, parcourir cette île japonaise miniature devient une expérience en soi. Chaque prairie et chaque village regorgeant d'individualité, aucun kilomètre carré ne paraît monotone ou répétitif. Presque chaque parcelle du monde paraît unique, et la création violette qui vous entoure ne manque jamais de mettre en valeur le lever du soleil dans votre dos. Ce n'est pas pour rien que Ghost of Tsushima a remporté le prix de la meilleure direction artistique aux Game Awards 2020 : et c'est bien cela. La beauté est à chaque recoin, et suffisamment de paysages pour une vie. Essayez simplement de laisser de la place à l'histoire.

4. Contrôle

Se concentrant principalement sur un cadre monochrome avec des touches de rouge sang et de jaunes sauvages ; Le contrôle se rétrécit sur une palette et l'exécute à merveille. Avec une liste impressionnante de personnages qui représentent chacun des histoires beaucoup plus profondes que le PNJ moyen, Control remplit le monde jouable d'histoires intrigantes et de rencontres mémorables. Le monde coule sans effort autour de vous alors que vous pliez la réalité et que vous vous l'appropriez, et chaque objet à perte de vue peut être manipulé comme bon vous semble. Bien sûr, ce n'est pas nouveau en ce qui concerne les jeux de nouvelle génération, mais Control parvient à peindre un portrait incroyable qui laisse vos yeux en vouloir toujours plus.

3. Retour de l'obra dinn

Mêlant un style artistique bicolore 3D à des graphismes 1 bit, Return of the Obra Dinn a cherché à obtenir un design minimaliste alliant intrigues palpitantes et développement de personnages captivants. Créé par Lucas Pope, le développeur solo à l'origine de Papers, Please (2013), Return of the Obra Dinn a tout autant d'atouts que son frère. Et le mérite en revient à quiconque parvient à créer seul un chef-d'œuvre primé. Même après quatre ans et demi de développement, Pope a insisté pour conserver le même concept artistique unique et produire chaque élément de ses propres mains. Heureusement, cela a porté ses fruits : Return of the Obra Dinn a remporté le prix de la meilleure direction artistique en 2018.

2. Hellblade: le sacrifice de Senua

Outre la représentation visuellement époustouflante de la mythologie nordique, Senua's Sacrifice a fini par voler la vedette sur plusieurs fronts en 2017. Avec un récit puissant mais incroyablement tendu rempli de messages cryptiques et d'une paranoïa hallucinante, Hellblade s'est avéré être l'horreur physiologique sur la liste de souhaits de la plupart des gens.

Il y a quelque chose de profondément dérangeant dans la façon dont le monde murmure autour de vous et vous empêche de creuser trop profondément. Chaque pas semble un pas de trop, et chaque branche tordue ou silhouette suspendue agit comme une armée d'ombres traquantes. Le monde anticipe chacun de vos mouvements, nous laissant interroger sur l'origine de presque chaque objet à notre portée. Bien sûr, c'est là tout l'intérêt de jouer avec les éléments psychologiques : ils peuvent nous pétrifier s'ils sont bien exécutés. Et, chose sûre : Hellblade nous terrifie définitivement de nos propres ombres grâce à son design persuasif.

1. À L'INTÉRIEUR

Si vous placiez quelques figurines Willow Tree dans une fosse sombre et que vous tiriez sur leurs ficelles, vous auriez votre propre version d'INSIDE. Bien que plutôt minimaliste en termes de couleurs, le frère Limbo parvient à capturer une belle essence d'isolement avec ses variations de tons anthracite. Avec son t-shirt rouge vif et son visage en toile, le protagoniste est immédiatement reconnaissable et devient rapidement célèbre pour son apparence emblématique. Mais même si la pièce maîtresse reste le point central de ce jeu de plateforme indépendant, INSIDE conserve des designs uniques qui, bien que de style similaire, ne paraissent jamais excessivement ennuyeux. De toute évidence, il y a de la beauté derrière l'obscurité, et INSIDE la capture parfaitement.