Reseña de Skate Story (Nintendo Switch 2, PS5 y PC)

Skate Story no está interesado en hacerte sentir poderoso. Desde el momento en que te subes a su tabla de skate de vidrio, queda claro que esto no es una fantasía de poder en la tradición de Tony Hawk. Juegas como un demonio frágil hecho de vidrio y alambre, patinando por el inframundo después de hacer un trato con el diablo. Tu objetivo es simple en el papel y absurdo en la práctica: comer la luna para recuperar tu alma. ¿Por qué la luna? ¿Qué significa? Bueno, el juego nunca te da una respuesta clara, y nunca pretende hacerlo.

Skate Story nunca te deja establecerte en la certeza. Mantiene a los jugadores ligeramente fuera de equilibrio, emocional y mecánicamente, como rodar cuesta abajo en pavimento irregular mientras persigues una luz que puedes ver pero nunca tocar. Right away, it asks something unusual of the player. It asks you to engage with the experience on its terms. Si estás buscando un juego de skate tradicional, puedes sentirte confundido o incluso molesto. Sin embargo, si estás dispuesto a dejar ir tus expectativas, Skate Story se abre en algo mucho más personal y memorable. Eso dicho, vamos a sumergirnos en ello.

Patinaje que se niega a sentirse fácil

En la mayoría de los juegos de skate, el movimiento está diseñado para hacerte sentir poderoso casi de inmediato. Construyes velocidad sin intentarlo. Las barras te atraen como imanes. Los trucos fluyen unos en otros con muy poco esfuerzo. Sorprendentemente, Skate Story toma esas expectativas y las tira tranquilamente.

Aquí, el patinaje se siente frágil. Tu personaje tiene peso, pero no de una manera heroica y más allá de la vida. Cada empujón, salto y grind conlleva riesgo. Por supuesto, los errores ocurren con frecuencia, y el tiempo es mucho más importante que el destello. Incluso aterrizar trucos básicos requiere enfoque. Al principio, esto puede sentirse frustrante, especialmente si tus manos están entrenadas por juegos que recompensan el flujo constante.

Sin embargo, cuanto más tiempo pasas con Skate Story, más sentido tiene su diseño. El juego no intenta hacerte sentir hábil de inmediato. En cambio, quiere que sientas el esfuerzo. Quiere que los jugadores noten el trabajo detrás de cada momento limpio. Cuando finalmente aterrizas una línea suave, se siente genuinamente bien porque nunca estuvo garantizado.

Además, las combinaciones son más cortas y más limitadas por diseño. No estás lanzando a través de medio tubos masivos o grindiendo barras que se extienden para siempre. En cambio, estás trabajando con pequeñas aceras, rampas cortas y ángulos incómodos. Estos espacios más pequeños te obligan a reducir la velocidad y pensar. Dejas de perseguir el espectáculo y comienzas a perseguir el control.

Eso dicho, los controles pueden sentirse incómodos a veces. Habrá momentos en los que caes y sientes que hiciste todo bien. Esos momentos duelen, y pueden ser molestos. Sin embargo, encajan en la Skate Story filosofía general. El juego trata el patinaje como algo que puedes practicar y mejorar, pero nunca dominar completamente. Puedes mejorar, pero siempre estarás a un error de distancia de comer pavimento.

Un mundo que se siente como un sueño

Skate Story se ve diferente a casi cualquier otro juego de skate. Su mundo se siente como un extraño sueño neon, lleno de marcos de alambre brillante, colores atrevidos y edificios bloqueados y afilados. Los niveles flotan en la oscuridad sin un sentido real de lugar, y los túneles del metro se retuercen de maneras que se sienten casi vivas. Es extraño, surrealista y muy intencional.

Aunque todo se ve abstracto, los entornos están claramente diseñados para el patinaje. Las barras, rampas y bordes aparecen exactamente donde los esperas una vez que te pones en marcha. No se siente como un diseño de nivel tradicional. En cambio, se siente como espacios moldeados por alguien que entiende cómo los skaters leen naturalmente el terreno. Al principio, puede parecer confuso, pero rápidamente comienza a encajar.

El movimiento agrega a esa vibra de sueño. Cuando ganas velocidad, la cámara se sacude y se dobla ligeramente, haciendo que todo se sienta inestable de una buena manera. La luz se refleja en tu cuerpo de vidrio, dando a la motion una sensación frágil. Cuando aterrizas un truco, el juego se ralentiza lo suficiente para que puedas disfrutarlo. Cuando te caes, la cámara se tambalea contigo, haciendo que cada caída se sienta desordenada y real.

Esa fuerte atención al estilo viene con un lado negativo. La cámara es fácilmente el Skate Story mayor problema. Aunque se ve genial, a menudo hace que el patinaje sea más difícil de lo que necesita ser. Los ángulos cambian sin previo aviso, y las secciones rápidas pueden ser difíciles de leer. Alinear los grinds a veces se siente incómodo simplemente porque no puedes ver con suficiente claridad. Visualmente, la cámara se adapta perfectamente al juego. En términos de jugabilidad, puede ser frustrante. Es un caso claro de Skate Story que elige el estado de ánimo sobre la comodidad.

Se trata de las ideas, no de las respuestas

Skate Story no cuenta una historia tradicional, y claramente no está interesado en hacerlo. No hay una trama limpia que seguir, no hay arcos de personajes fuertes y no hay un final pulido esperando en la línea de meta. En cambio, el juego se inclina hacia las ideas, los estados de ánimo y los momentos sueltos que están destinados a ser sentidos más que completamente entendidos.

Tu objetivo principal, comer la luna, nunca se explica adecuadamente. El juego deja su significado completamente abierto. Esa ambigüedad es intencional, pero también puede ser frustrante. Algunos jugadores pueden encontrar difícil mantenerse emocionalmente invertidos cuando las apuestas nunca están claramente definidas.

En el camino, te encuentras con un extraño elenco de personajes. Esqueletos hablan sobre el arrepentimiento. Un pájaro trata con el bloqueo de escritor en un café. Un hombre de almohada dirige una lavandería donde nada funciona. Estos momentos son memorables, pero rara vez van a ninguna parte. Ninguno de estos personajes crece o encuentra cierre, lo que se ajusta a los temas, pero puede hacer que el mundo se sienta estático.

Estas interacciones existen para reforzar las ideas del juego más que para mover la historia hacia adelante. Todos están atrapados persiguiendo algo que no pueden alcanzar. Todos están atrapados en ciclos de esfuerzo y decepción. Aunque ese mensaje es claro, también se repite con frecuencia, y con el tiempo, puede comenzar a sentirse un poco pesado.

Skate Story’s mayor fortaleza es su contención, pero esa contención también es una debilidad. El juego se niega a explicarse, incluso cuando un poco de claridad podría ayudar. Algunas escenas se sienten significativas, mientras que otras se sienten aleatorias o desconectadas.

Debido a esto, Skate Story se siente menos como una narrativa completa y más como una colección de pensamientos abstractos. Es estimulante, pero también puede sentirse distante. Si estás buscando una recompensa emocional o respuestas claras, este enfoque puede dejarte queriendo más.

Siempre avanzando

Skate Story es muy intencional con cómo se estructura. Es una experiencia lineal y corta que generalmente dura alrededor de cinco horas, dependiendo de cuántas veces te caigas o te detengas a explorar. El juego se divide en capítulos, y cada uno sigue el mismo flujo básico.

La mayoría de los capítulos comienzan con un pequeño momento de historia que establece el estado de ánimo. Después de eso, te dejas caer en un área de patinaje abierta con algunos objetivos simples. Estas secciones se sienten relajadas y te permiten experimentar sin mucha presión. A continuación, viene una sección de gauntlet impulsada por la música que te empuja a través de portales a alta velocidad. Cada capítulo luego se envuelve con una batalla contra una de las lunas.

Las batallas de la luna son directas pero sólidas. Construyes combinaciones para deal daño, luego patinas debajo de la luna para aterrizar tu truco. Las luchas posteriores agitan las cosas haciendo que las lunas se muevan o esquiven, lo que te obliga a reaccionar en lugar de repetir el mismo enfoque cada vez.

Lo que realmente hace que Skate Story se destaque, sin embargo, es lo que no te permite hacer. No hay un modo de patinaje libre. No hay selección de capítulo o área de práctica. No puedes reproducir niveles o volver a visitar tus canciones favoritas. Una vez que avanzas, esos momentos se van.

Por supuesto, esto frustrará a muchos jugadores, y esa reacción tiene sentido. El juego puede sentirse restrictivo, especialmente si quieres mejorar o simplemente disfrutar de ciertas secciones de nuevo. Sin embargo, esta elección se ajusta a la idea general de Skate Story. Quiere que sus mejores momentos se sientan breves y especiales. Al limitar las opciones de reproducción, el juego hace que esos momentos perduren mucho después de terminar el juego.

Veredicto

Para cuando Skate Story termina, es normal sentirse un poco insatisfecho. La mecánica puede seguir sintiéndose limitada. La cámara puede seguir molestando, y de alguna manera, el juego puede sentirse inacabado. Ese sentimiento no es accidental. Skate Story está construido alrededor de la idea de que la realización siempre está justo fuera de alcance. Mientras que la mayoría de los juegos se centran en hacerte sentir poderoso, este hace lo contrario. Te pide que aceptes los límites y te sientes con ellos.

Por supuesto, este enfoque no funcionará para todos. Algunos jugadores encontrarán los controles incómodos como defectos y molestos. Otros encontrarán la estructura restrictiva o incluso autocomplaciente. Sin duda, esas reacciones son justas. Sin embargo, es difícil ignorar el impacto que deja atrás. Skate Story permanece contigo mucho después de que dejas el control.

En última instancia, es posible que no ames Skate Story. Es posible que incluso te desanimes completamente. Pero si conecta, se convierte en algo especial. No es solo un juego de skate. Es una reflexión silenciosa sobre el deseo, el esfuerzo y la extraña belleza de perseguir algo que tal vez nunca alcances completamente.