Det bästa
5 bästa videospelsoundtracks 2023
En av de designaspekter jag älskar i spel är soundtracket. Det krävs både konst och ett smart sinne för att välja en melodi som perfekt återger det pågående spelet. Oavsett om det är döden av en fan‑favoritkaraktär, en duell mot en stor boss eller att bygga upp spänning inför en oväntad vändning, spelar videospelsoundtracks en avgörande roll för att varje ögonblick i spelet ska landa.
Föreställ dig ett spel utan musik. Du kommer troligen vilja rycka upp håret några timmar in i spelet eller helt enkelt lägga ner handkontrollen för att hitta något bättre att göra. Så kraftfull musiken är. Även om den kan tona ner i bakgrunden och de flesta kanske ägnar den mindre uppmärksamhet, är dess värde långt större än de flesta spelmekanismer i någon genre.
Och sedan finns musiken du minns långt efter att spelet är slut. De där låtarna som du direkt går till YouTube eller ljudströmningstjänster för att se om det finns nedladdningsbara länkar till soundtracket. Denna typ blir aldrig gammal, med fans som vill spela dem under bilresor, medan de gör hushållssysslor eller till och med studerar. Från orkestrala symfonier till klassisk musik till licensierade spår, här är de bästa videospelsoundtracks 2023 som vi helt enkelt inte kan få nog av.
5. Final Fantasy VII (One-Winged Angel)
Det finns något otroligt häftigt med spåret One-Winged Angel. Jag menar, generellt sett misslyckas Final Fantasy knappt med sina soundtracks. De använder alltid medryckande melodier och livliga toner som får blodet att pumpa i dina ådror. Men för One-Winged Angel i synnerhet måste du förbereda trumhinnorna. För kontexten är One-Winged Angel temalåten för den sista duellen mot den farlige Sephiroth.
Den här killen är utan tvekan den mest skrämmande skurken och huvudantagonisten i Final Fantasy VII, som du måste möta. En envingad ängel är en fallna ängel, och Sephiroth har en ensam svart vinge på ryggen som bevis på detta. Jag föreställer mig att det var ett svårt uppdrag att skapa det perfekta soundtracket som exakt förmedlar Sephiroths personlighet. Och på bara några sekunder var jag såld. Det är ett imponerande mästerverk som snabbt förvandlas till en massiv rockopera‑resa.
Vad mer? Final Fantasy VII Remake tar alla de ursprungliga klassikerna, inklusive One-Winged Angel, och remasterar dem till moderna ljud. Resultatet är en vacker orkester som du lätt kan gå vilse i och kanske till och med fälla en eller två tårar åt den otroliga intensiteten som sköljer dina öron.
4. Super Mario Bros. (Theme Song)
Förutom att komponera temalåtar för en specifik karaktär är temalåtar sannolikt den andra svåraste uppgiften som videospelsoundtrack‑kompositörer står inför. Det är låten som spelas i så många uppföljare som spelet kan släppa, vilket för vissa serier kan pågå i årtionden. Men om den görs rätt kan den perfekta temalåten bli en spelväxlare för en serie. Den kan inspirera community‑forum att samlas kring den medryckande melodin. I dagens värld kan temalåtar leda till att memes blir virala.
Super Mario Bros. är ett bra exempel på en temalåt som lyckats. Var du än hör den, känner du igen den. Jag såg precis Super Mario Bros-filmen och fick ett leende bara av intro‑temalåten. Det är otroligt hur låten först komponerades 1985. Naturligtvis har det funnits flera adaptationer sedan dess. Ändå kvarstår den nostalgiska effekten av hur långt Super Mario Bros. har kommit. Att serien fortsatt släppa medryckande låtar, inklusive att introducera symfoniorkestrar till det redan fantastiska repertoaren, visar hur legendarisk Super Mario-franchisen är.
3. Animal Crossing: New Horizons (KK Cruisin’)
Jag älskar KK Cruisin’ från Animal Crossing: New Horizons eftersom den gör sitt, även med bara beats. Spåret blandar ett långsamt tempo, visslande synth och ett hip‑hop‑beat som inspirerar dig att komponera ett rap‑vers också. KK Cruisin’ är så bra att den har gått bortom Animal Crossing: New Horizons till innehållsskapande, där många har använt den för att skapa varierat material.
I grund och botten är KK Cruisin’ rena vibbar. Den är avslappnad och lugn, vilket perfekt matchar escapismen i livssim‑genomspelningarna av Animal Crossing: New Horizons. Sätt fötterna upp en fin kväll, hoppa in i Animal Crossing: New Horizons, luta dig tillbaka och vet att även om kapitalismen sakta kryper in i ditt liv, så kommer allt att bli bra.
2. Hi-Fi Rush – Too Big to Fail
Hi-Fi Rush är ett rytmbaserat action‑spel som imponerade på alla plan. Du kommer att trampa med tårna, även när musiken hjälper dig att hålla koll på när du ska undvika eller attackera. Trots de högljudda elektriska gitarrerna och trummorna är Hi-Fi Rush faktiskt ganska lågmält.
Låtarna i Hi-Fi Rush integrerar sömlöst eklektiska soundtracks med utforskning och strid. Du blir aldrig uttråkad. Så om du gillar energiska beats som håller dig på tårna medan du gör hushållssysslor eller annat, lyssna på ”Too Big to Fail”. Det är en omedelbar klassiker som jag inte kunde låta bli att spåra upp långt efter att jag lagt ner handkontrollen.
1. Persona 5 (Last Surprise)
Det är oerhört svårt att välja vilken videospelsoundtrack i Persona-serien som överträffar sig själv. Varje låt verkar lugna mitt hjärta. Du kommer att hoppa från en genre till en annan i ett till synes oändligt hav av 110 spår. Och alla, oavsett om det är pop, opera eller rock, känns som vacker musik för dina öron. Så småningom kan jag ha hamnat med en lista som enbart består av Persona 5-soundtracks. Men Persona 5 fick mig att göra ett längre stopp än väntat, särskilt vid spåret Last Surprise.
Last Surprise är ett fantastiskt vanligt stridslåt‑nummer som inte överdriver. Det är den typen av musik du inte kan låta bli att nicka med till, med en viss Michael‑Jackson‑känsla och en blandning av smooth jazz och disco. Några andra värda omnämnanden du kanske också vill lyssna på, fortfarande från Persona 5, är Keeper of Lust, Life Will Change, Beneath the Mask och Whims of Fate. Njut.











