5 sämsta skräckspel genom tiderna

För alla som är öppet invävda i konsten att skräcka, är att stöta på en värld som saknar atmosfär och skräck som att ta en kniv i hjärtat. Liksom andra genrer är genomförandet nyckeln till att fascinera en publik, och när det kommer till skräck – att vara lätt skrämmande är vad som utgör grunden för framgång. Utan det faller världar platt, och så följer deras historier, karaktärer och miljöer. Och tro oss när vi säger att vi har sett otaliga mediokra skräckspel under vår tid.

Självklart är att skapa skräck lika med att hantera ett tvåeggat svärd – det är fullständigt kapabelt att pierca ett par psyken, men det är också kapabelt att skada dess bärare rykte om, av någon anledning, världen misslyckas med att skapa en kontakt med dess invånare. För oss kommer fem spel i åtanke när vi tänker på en-toniga skräckspel som saknar känsla och livskraft. Med det bör du förmodligen undvika dessa undermåliga och uttryckslösa fartyg.

5. Agony

I ett försök att kapitalisera på kontroverserna kring sadism, sex och offer, utvecklade Madmind Studios Agony, ett otroligt hjärtlöst och öde överlevnadsskräckspel som lade för många ägg i en enda korg. Resultatet av en sådan vårdslöshet var, tyvärr, att en annars medelmåttig videospel gick under.

Förutom den överdrivna mängden djupröd färg som Agony applicerar som en tjock pasta, faller spelet också kort på spel – det finns nämligen inget. Även om det kallas för ett stealth-baserat skräckspel, är verkligheten att det är mer eller mindre en kort period av mållös utforskning genom kopia och klistra in helveteslandskap med mycket lite handling som stödjer det. Även om dess unika säljpunkt är uppenbar, som är överflödet av nakna demoner, är spelet i sig otroligt tomt och karaktärslöst. För det ger vi det en vanhedrande mention för att vara ett av de sämsta skräckspelen som någonsin skapats.

4. 7 Days to Die

Sandbox överlevnadsskräckspel är inte ovanliga i dagens läge, det är säkert. 7 Days to Die, är dock ett ganska lamt hyllning till en sådan blomstrande imperie, eftersom det i princip läcker genom porerna av textur-lösa platser och begagnade element. Det är, för att uttrycka det bättre, själlöst. Och det är synd, eftersom den skulle-zombifierade Minecraft-klonen hade potentialen att vara något mycket större.

Idén är inte något ovanligt, vilket är vad som gör 7 Days to Die mindre av en nål och mer av en ensam strå i en generisk bunt. I en öde land som saknar intriger, måste spelarna skapa verktygen för att överleva de hårda säsongerna i post-apokalyptiska var som helst. Problemet är att det inte finns mycket att utforska, för att inte tala om att importera till ett kungarike som är tillräckligt starkt för att motstå mänsklighetens undergång. Det är tråkigt, enkelt och rakt, och det behöver definitivt lite TLC om det ska kunna konkurrera med sina bästsäljande rivaler.

3. Amy

Om det finns en sak som Resident Evil har lärt oss i tidigare iterationer, är det att escortuppdrag, så mycket som Capcom försöker stoppa dem i våra halsar, är inte roliga. Och ändå, den överentusiastiska utvecklaren VectorCell tycktes inte ha fått det meddelandet, eftersom dess 2012-katastrof, Amy, var i princip en fem timmars escortuppdrag. Och inte ett underhållande sådant, heller. Gissa.

Amy målar vad som bara kan beskrivas som en rörlös kadaver på en pappersmache-duk. Med det menar vi att det finns lite till ingen liv medverkan, och spel-mässigt är det bara fråga om att följa order, samt att imitera en får för en makt-hävdande tonåring med noll tilltalande egenskaper över huvud taget. Tråkigt? Du kan tro det. Värt din tid och ansträngning? Inte på en miljon år.

2. Lifeline

Lifeline är ett klassiskt exempel på hur en innovativ idé som förverkligas för tidigt ofta kan mötas med blandade recensioner. Även om det introducerade röststyrda spel till scenen, var dess genomförande och brist på insikt i den nyfunna tekniken vad som till slut förstörde dess chanser att få en fot på marken. Resultatet av detta var, tyvärr, en samling oresponsiva kontroller och tråkigt oavslutbara pussel-labyrinter.

Lifeline uppdrar spelarna att använda röstkontroller för att guida en cocktailvärdinna genom ett monster-infesterat rymdkomplex. Låter intressant, eller hur? Idén var tydligtigen genomtränglig på papper, men dess verklighet var mycket mindre stadig, och bestod i själva verket av halvbakade mekanismer och alltför ambitiösa design. Om det, av någon anledning, släpptes flera år senare, då kanske det hade fått en chans att få någon draghjälp. 2003, dock, var saker och ting inte så enkla.

1. Saw II: Flesh & Blood

Följande på den mindre framgången som Saw: The Game inhöstad, utvecklaren Zombie Studios såg till att slå på städet en andra gång. Lite visste teamet, dock, att det redan var sten-kallt, och att fansen redan hade tappat intresset för att se en andra videospel-adaption komma till verklighet. Och det var inte som om det första spelet var tillräckligt fascinerande för att motivera en uppföljare, för att börja med, men hej-ho.

Från dess upprepade pussel till dess förvånansvärt låga mängd skräck och gore, Saw II: Flesh & Blood bombade på alla konton, och det var bara en kort tid innan fansen började kritisera det för att ha fläckat en annars kult-liknande saga. Lägg till ett obegränsat antal vingliga kontroller, en mängd buggar och några usla röstskådespel, och du har dig själv konturerna för ett av de sämsta skräckspelen genom tiderna.

Så, vad är din åsikt? Håller du med vår topp fem? Låt oss veta över på våra sociala medier här eller nere i kommentarerna nedan.