Det bästa
5 Videospeluppföljare som är bättre än originalet
Det är rättvist att säga att videospeluppföljare ofta kan bli föremål för förtal tack vare de många pengagrabbande utvecklare som finns i branschen. Lite som att få en doft av pajen efter att ha serverats till köparen – studioerna använder ofta samma recept för att tjäna pengar, även om konsumenten inte är hungrig. Och precis som det kan gå bra, så fungerar det inte alltid för användarna som köper varorna. Naturligtvis är det en kassafloat som lätt fyller utvecklarnas fickor, men det kan också medföra en serie konsekvenser.
Man kunde hävda att videospeluppföljare kan antingen göra eller bryta en franchise. Vissa spel är byggda för att vara fristående upplevelser utan något att hålla fast vid, medan andra är avsedda att utvecklas med fler underhandlingar än man kan skaka av sig. Och det är den senare som vi fokuserar på i den här listan. Vi pratar om uppföljare som faktiskt lyckades överträffa originalet och lämna ett bestående avtryck. Det är dessa fem uppföljare som vi ärligt tror är bättre än de mer erfarna syskonen.
5. Tony Hawk’s Underground
Det finns inget att förneka – Tony Hawk’s Pro Skater var (och är fortfarande) den bästa skateboardserien som någonsin har funnits i världen av extremsport. Eller, åtminstone de första två spelen, i alla fall. Efter den globala framgången med Pro Skater 2 började dock formlen bli lite tråkig, vilket till slut lämnade en ganska sur smak i våra munnar. Receptet som sålde bäst fungerade inte längre, och Neversoft behövde komma på något nytt för att vinna tillbaka den enorma spelarbasen. Och då kom Tony Hawk’s Underground.
Med introduktionen av öppna världar och nya grundförmågor (som att kunna kliva av brädan, till exempel) slog Underground tillbaka med ett spännande nytt koncept som fortfarande kunde inkorporera några av de älskade egenheterna som gjorde de tidiga Pro Skater-spelen så bra. Medan de behöll elden levande med en tråd av klassiska segment (som de gömda banden), kunde Neversoft helt omforma skateboardplattformen och bana väg för större och modigare upplevelser.
4. Batman: Arkham City
Efter att ha dragit in äran för att producera ett av de bästa öppna världsspelen som någonsin har berört superhjältelinjen visste Rocksteady Studios att de måste höja nivån om de skulle utveckla en uppföljare. Och, sant till deras ambition – det är exakt vad de gjorde. Även efter att Arkham Asylum hade vunnit Årets spel (tillsammans med en bat-last av andra utmärkelser) kunde Arkham City fortfarande överträffa förväntningarna och slutligen överträffa föregångaren.
Medan Arkham Asylum hade en enorm mängd positiva aspekter, fanns det en hel del saker som både spelare och kritiker kunde klaga på. Som att hela spelet var begränsat till en enda plats, till exempel. Och sedan, naturligtvis, fanns det de udda chefsslagen som retade en del nerver på grund av de sneda mekanismerna och vad som helst. Men när Arkham City kom – var allt justerat till perfektion. Staden vecklades ut och tillät spelarna att dyka in som aldrig förr. Asylet var borta – och hela Gotham blev plötsligt en lekplats för en mörk riddare.
3. Resident Evil 4
Efter att ha rensat Racoon City från alla dess odöda invånare och andra världsliga varelser visste vi att en förändring av tempo var i ordning om vi skulle stanna kvar i franchisen. Zombier blev lite slitna, och Racoon City blev lika bekant som våra egna hem utanför spelet. Capcom behövde byta riktning och plantera rötter någon annanstans – någonstans vi inte omedelbart kände igen och suckade av besvikelse efter att ha sjunkit in i ett av de bekanta paren skor.
Medan de första tre Resident Evil-avsnitten är en sann kredit till överlevnads-skräckvärlden, fanns det några saker som behövde ändras efter det tredje avsnittets utgång. Naturligtvis var de två viktigaste de fasta kamerorna och de tråkiga kontrollerna som förstörde immersionen vid de bästa tiderna. Lyckligtvis för oss, återuppfinde Capcom praktiskt taget hjulet när de snurrade Resident Evil 4 på brädet. De låsta kamerorna var ute – vyerna över axeln var inne. Lägg till en övertygande berättelse och en massa action, och du har en fullständig återupplivning av en förfallande franchise.
2. Borderlands 2
Gearbox knäppte på en verkligen förtrollande koncept när de skrev det ursprungliga Borderlands-manus. Naturligtvis var idén om en skjut-och-plundra-upplevelse med tillägg av överdrivna berättelser och tokiga upptåg alltid tänkt att vara en framgång i någon form. Och det var. Borderlands är och kommer alltid att vara en stapel i actiongenren, rent och skärt. Det som sagt, det finns många saker som Gearbox misslyckades med att inkludera i det första spelet – allt som korrekt placerades in när uppföljaren slutligen rullade runt.
Borderlands 2 visade tvivlare att uppföljare inte alltid behöver vara den påklistrade hinken som suger ut den ursprungliga kassakon. I själva verket, tog Gearbox det första spelet och bytte ut de flesta saker som gjorde det bra – bara för att göra dem ännu bättre andra gången runt. Nya karaktärer, smidigare spel, större världar – och allt däremellan. Allt resulterade i en långt bättre upplevelse som, i sin tur, lämnade den äldsta syskonen brinnande röd av avund.
1. Assassin’s Creed 2
Ubisoft knackade på en av de mest lovande koncepten som någonsin har spirat från videovärlden med Assassin’s Creed. Istället för att kunna servera en fristående titel och kalla det för dagen när ridån stängdes – satte serien i princip sceneriet för att vara så länge som speljätten tillät den att andas. Genom att ha nycklarna till hela historien och ha varje era att leka med, byggde Ubisoft praktiskt taget en varaktig franchise som skulle fortsätta fylla deras fickor för alltid. Och allt började med den där debuten 2007.
Medan det första Assassin’s Creed-spelet verkligen förde en hel del realism till bordet, fanns det saker som lämnade oss med en önskan om något mer oförutsägbart. Med tanke på att hela det första spelet bestod av att resa från en stad till en annan utan något verkligt slutmål, annat än att hämta en mängd liv och få tillbaka utrustningen – fanns det verkligen mer som Ubisoft behövde experimentera med. Lyckligtvis, när det kom till att skriva Assassin’s Creed 2 – gjorde de exakt det. Ezio Auditore introducerades, och resten gick till historien, skapande en oförglömlig tidslinje av absoluta klassiker.











