5 prisbelönta spel med vacker konstnärlig riktning

Det krävs mer än spännande spel och en fancy lanseringstrailer för att vinna majoriteten av rösterna i dagens utmärkelser. Med triple-A-spel som ständigt försöker överträffa varandra blir det allt svårare att locka spelarna och behålla podiet. Och med berättelser som är lika bra som de som visas på bio och röstskådespelare från Hollywood höjs ribban för varje år som går. Men ingen spel kan anses vara perfekt utan en utmärkt konstnärlig design som backar upp det.

Under åren har vi sett många titlar som har brutit sig loss och testat nya vatten med modiga nya design; vissa av dem har imponerat på publiken, medan andra tyvärr har fallit platt och blivit fula. Naturligtvis är det att hitta den hemliga ingrediensen och balansera paletten som gör en fenomenal konstverk. Dessa fem har, inte oväntat, alla förtjänat beröm för både imponerande kemi och konstnärlig riktning. Och ja — vi kommer definitivt att komma tillbaka för att lägga till en annan last på högen.

5. Ghost of Tsushima

När Assassin’s Creed missade chansen att ta in de berömda samurajerna i sin portfölj, så lyckades Ghost of Tsushima plocka upp bitarna och montera en glasporträtt som passar shogunen själv. Med ett absolut vackert landskap som lever, andas och flödar med varje rörelse; att navigera på den lilla japanska ön blir en upplevelse i sig. Som varje äng och by är så väl utrustad med individualitet — ingen kvadratmeter känns någonsin monoton eller upprepad. Nästan varje del av världen känns unik, och den violetta skapelsen runt omkring dig misslyckas aldrig med att komplettera soluppgången på din rygg. Det finns en anledning till varför Ghost of Tsushima vann för bästa konstnärlig riktning på 2020 års Game Awards — och det var detta. Det finns skönhet i varje hörn — och tillräckligt med sightseeing för att hålla dig sysselsatt under en livstid. Försök bara att lämna utrymme för den faktiska berättelsen.

4. Control

Främst fokuserar Control på en monokrom miljö med splashar av blodrött och vilt gult; Control zoomar in på en palett och utför den underbart. Med en imponerande ensemble av karaktärer som var och en representerar mycket djupare berättelser än den genomsnittliga NPC, fyller Control den spelbara världen med intressant lore och minnesvärda möten. Världen flödar utan ansträngning runt omkring dig medan du böjer verkligheten och gör den till din egen, och varje föremål så långt ögat kan se kan manipuleras på vilket sätt du vill. Naturligtvis är detta ingenting nytt när det gäller next-gen-spel, men Control lyckas måla en otrolig porträtt som lämnar dina ögon för alltid vill ha mer.

3. Return of the Obra Dinn

Genom att blanda en 3D-tvåtonskonststil med 1-bitarsgrafik; Return of the Obra Dinn satte ut att uppnå en minimalistisk design med en kombination av nagelbitande plotlinjer och intressant karaktärsutveckling. Härrörande från Lucas Pope, den enmansutvecklare som producerade 2013 års Papers, Please; Return of the Obra Dinn har lika mycket att erbjuda som dess syskonutgåva. Och, crediteras definitivt till alla som kan leverera en prisbelönt mästerverk singlehänt. Även efter fyra och ett halvt år av utveckling, insisterade Pope på att hålla fast vid samma unika konstkoncept och producera varje element med sina egna två händer. Lyckligtvis, betalade det av sig när Return of the Obra Dinn vann för bästa konstnärlig riktning 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Förutom den visuellt imponerande skildringen av nordisk mytologi; Senua’s Sacrifice stal showen på flera fronter 2017. Med en kraftfull men otroligt spänd berättelse fylld med kryptiska meddelanden och sinnesförvirrande paranoia, blev Hellblade det fysiska skräckspelet på de flestas önskelista.

Det finns något djupt störande med sättet världen viskar runt omkring dig och håller dig från att gräva för djupt. Varje steg känns som ett steg för långt, och varje krokig gren eller hängande silhuett står stilla som en armé av skuggor. Världen står i väntan på varje ditt drag, och det får oss att ifrågasätta ursprunget bakom nästan varje föremål inom räckhåll. Naturligtvis är detta skönheten i att leka med psykologiska element; de kan lämna oss petrifierade om de utförs korrekt. Och, en sak är säker: Hellblade lämnar oss definitivt rädda för våra egna skuggor tack vare sin övertygande design.

1. INSIDE

Om du skulle lägga en samling Willow Tree-figurer i en skuggig grop och dra i deras strängar — du skulle nästan ha din egen version av INSIDE. Även om det är ganska minimalistiskt i termer av färger, lyckas Limbo-broderen fånga en vacker essens av isolering med sin variation av koltoner. Med huvudpersonen som bär en djärv röd t-shirt och ett canvasansikte, är hjälten omedelbart igenkännlig och snabb att bli berömd för sitt ikoniska utseende. Men sedan, även med mittpunkten som står starkt som fokus för indie-plattformsspelet, har INSIDE fortfarande några unika design som, även om de är ganska lika i stil — aldrig känns överväldigande tråkiga. Det finns skönhet bakom mörkret, och INSIDE fångar det på det mest fläckfria sättet.