5 Jocuri Video Care Au Fost Mult Înainte De Timpul Lor

După cum spune o veche zică: dacă nu este stricat — nu-l repara. Și, deși acest lucru poate fi adevărat în majoritatea cazurilor — cu siguranță nu este cea mai inteligentă mentalitate de a avea în domeniul jocurilor video. Vreau să spun, da, poți copia și lipi aceleași elemente de succes de zece ori și poți obține câteva zeci de premii, dar nu va face experiența mai unică. De aceea suntem incredibil de recunoscători pentru designerii curajoși care fac pasul înainte și iau rute alternative înainte de a începe dezvoltarea. Desigur, nu întotdeauna poate fi bine primit de cumpărător — dar vom respecta întotdeauna eforturile de a explora apele necunoscute.

De la primele zile ale jocurilor de platformă până la lumea deschisă modernă — iată cinci dintre cele mai respectate jocuri video din industrie.

5. The Getaway

The Getaway a dat cu siguranță locuitorilor din Londra ceva de care să se teamă.

Deși datează din 2002 pe PlayStation 2, The Getaway merită cu siguranță un loc pe această listă. Desigur, sunteți probabil curioși de ce acest shooter cu mafioți londonezi din perioada grunge se află pe această listă. Ei bine, pentru a o spune pe scurt: The Getaway a fost un pionier în lumea jocurilor video. Mulțumită anilor de muncă asiduă și a sute (dacă nu mii) de ore petrecute pentru a crea o hartă a centrului Londrei, The Getaway a devenit unul dintre primele jocuri care au prezentat o imagine a unui oraș real, unde niciun kilometru pătrat nu a fost lăsat la voia întâmplării.

După cum era de așteptat, orice londonez care a aruncat o privire asupra The Getaway s-a aruncat imediat în scopul de a-și găsi casa. Deși Londra în întregime nu este prezentată în joc, există 28 de mile de vehicule, case și monumente replicate perfect pentru a fi descoperite. Și, pe lângă toate acestea, The Getaway oferă o experiență de joc cu adevărat captivantă, cu o narativă excelentă care nu te lasă niciodată să te plictisești.

4. Eternal Darkness

Nu este foarte des întâlnit ca un joc video să iasă din zona sa de confort și să încerce să preia controlul asupra hardware-ului. De fapt, acest lucru este practic neauzit în această epocă. Acesta este motivul pentru care Eternal Darkness a încercat să reușească prin a face exact acest lucru în 2002. A preluat literalmente controlul asupra consolei tale. Da, chiar și pentru un titlu de lansare Gamecube — a juca șiretlicuri cu echipamentul tău și a face glume malițioase asupra ta a fost parte a experienței de thriller psihologic.

Deși este complet ciudat, jucătorii au întâlnit adesea un controler inversat, crash-uri ale memoriei și chiar reboot-uri false în timpul jocului. Și, mai degrabă decât să vă țină mâna și să vă conducă prin niveluri, Eternal Darkness a prosperat prin a juca cu emoțiile tale și a-ți sfâșia creierul. Acesta este un realizat remarcabil pentru un titlu de lansare din 2002. Vreau să spun, nu este deloc natural să fii victima din afara jocului în sine. Nimeni nu vrea să se teamă de o Gamecube, după toate.

3. L.A. Noire

Rockstar a făcut ceva foarte curajos atunci când a început să construiască drama lor de crimă din anii 1940. Nu numai că au fost lăudați pentru portretizarea excelentă a Los Angelesului de după război — dar și pentru faptul că au fost pionierii tehnologiei MotionScan într-un joc video. Cu 32 de camere care capturau fiecare mișcare a buzelor, fiecare tresărire și fiecare clipire a ochilor — L.A. Noire a devenit primul joc care s-a bazat în întregime pe captura de mișcare pentru a-și spune povestea amară.

Desigur, nu am văzut niciodată nimic similar în comunitate înainte de 2011. Și, chiar și zece ani de la lansare, dezvoltatorii încă se luptă să înțeleagă cum exact Rockstar a reușit să comprime o realizare atât de remarcabilă într-un joc video de zece ani. Nimic nu se apropie de acest lucru în zilele noastre — chiar și cu hardware-ul care ne bate la ușă. Nimeni nu a reușit să preia de unde a lăsat Rockstar cu L.A. Noire, și din acest motiv singur, trebuie să laudăm această operă de artă incredibilă.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Există un motiv pentru care Ocarina of Time este încă considerat unul dintre cele mai bune jocuri video create vreodată. Nu este pentru că are un scor tehnic și copleșitor care se joacă ca o orchestră fermecătoare — sau orice altceva. Nu este nici măcar pentru lumea deschisă imensă și pentru lanțurile de sub-povești care se scufundă în atâtea sub-povești extraordinare pe care nu vrem să le terminăm niciodată. De fapt, totul se reduce la una și aceeași chestiune — și anume sistemul revoluționar de control.

Bine, pare un lucru ciudat de adus în discuție — dar aveți încredere în noi în acest sens. Dacă Ocarina of Time nu ar fi explorat sistemul de blocare și capacitatea de a atribui anumite articole butoanelor pentru o experiență mai lină — atunci probabil că nu am fi avut mii de lucrări influențate care au apărut în dezvoltare. Nintendo a adus ceva nou pe masă cu acest capitol din The Legend of Zelda, și a fost recunoscut rapid ca fiind unul dintre puținele care au schimbat cursul istoriei jocurilor video. O afirmație îndrăzneață, da. Cu toate acestea, una bine meritată.

1. Super Mario 64

Contrar a ceea ce mulți ar crede, Super Mario 64 nu a fost de fapt primul joc de platformă 3D care a apărut pe o consolă. De fapt, copilul Nintendo nu a fost nici măcar aproape de a pionierat genul. Acesta este motivul pentru care Super Mario 64 a făcut ceva cu adevărat fenomenal pentru era de jocuri video din anii ’90, și a fost suficient de inspirațional pentru a aduce noi idei la masa industriei în ansamblu.

Vedeți, în timp ce jocul de platformă deschis al Nintendo a avut parte de asemănări atunci când a stat lângă alte jocuri de platformă — Super Mario 64 a construit pe mai multe domenii care au arătat adevăratele culori ale potențialului consolei. Spuneți, de exemplu, utilizările multiple ale joystick-ului — sau chiar unghiurile de cameră cu flux liber. Toate aceste elemente îmbunătățite au devenit noul standard în jocuri, și încă se mențin foarte bine chiar și 25 de ani mai târziu.