5 Jocuri Premiate Cu O Direcție Artistică Frumoasă

În zilele noastre, nu este suficient să ai o gameplay captivantă și un trailer de lansare fancy pentru a câștiga majoritatea voturilor la premii. Cu jocurile triple-A care încearcă să se întrecă una pe cealaltă, devine tot mai dificil să atragi baza de jucători și să menții podiumul. Și, cu povești narative excelente și distribuții de voce de calitate Hollywood, bara este ridicată tot mai mult pentru fiecare an care trece. Și, totuși, niciun joc nu poate fi considerat perfect fără o direcție artistică remarcabilă care să îl susțină.

De-a lungul anilor, am văzut numeroase titluri care au încercat să iasă din tipare și să experimenteze cu designuri noi; unele dintre ele au reușit să uimească publicul, în timp ce altele au căzut plat și au devenit un ochi de urâțenie. Desigur, găsirea ingredientului secret și echilibrarea paletei face ca o piesă de artă să fie fenomenală. Aceste cinci jocuri, fără îndoială, au câștigat dreptul de a fi lăudate pentru chimia lor impresionantă și direcția artistică. Și, da — vom reveni cu siguranță pentru a adăuga încă o încărcătură pe grămadă.

5. Ghost of Tsushima

Când Assassin’s Creed a ratat ocazia de a include renumitul Samurai în portofoliul lor, Ghost of Tsushima a reușit să strângă bucățile și să creeze un portret de sticlă demn de însuși Shogunul. Cu un peisaj absolut gorgeous care trăiește, respiră și curge odată cu fiecare mișcare a ta; navigarea pe insula japoneză devine o experiență în sine. Fiecare pajiște și sat este atât de bine echipat cu individualitate — niciun kilometru pătrat nu se simte monoton sau repetitiv. Aproape fiecare piesă a lumii se simte unică, și creația violetă care te înconjoară nu încetează să complimenteze răsăritul soarelui de pe spatele tău. Există un motiv pentru care Ghost of Tsushima a câștigat premiul pentru cea mai bună direcție artistică la premiile Game Awards din 2020 — și acesta a fost motivul. Există frumusețe în fiecare colț — și suficient de multe atracții turistice pentru a te ține ocupat o viață întreagă. Încearcă doar să lași loc pentru povestea propriu-zisă.

4. Control

Axându-se în primul rând pe un mediu monocrom cu stropi de roșu și galben sălbatic; Control se concentrează pe o paletă și o execută minunat. Cu un roster impresionant de personaje care reprezintă multe povești mai profunde decât personajele obișnuite, Control umple lumea jucabilă cu lore intrigant și întâlniri memorabile. Lumea curge fără efort în jurul tău pe măsură ce încovoiești realitatea și o faci a ta, și fiecare obiect pe care îl poți vedea poate fi manipulat în orice mod dorești. Desigur, acest lucru nu este nimic nou în ceea ce privește jocurile next-gen, dar Control reușește să picteze un portret incredibil care te lasă cu ochii mereu dornici de mai mult.

3. Return of the Obra Dinn

Combinând un stil de artă 3D cu grafică 1-bit; Return of the Obra Dinn a încercat să atingă un design minimalist cu o combinație de intrigi și dezvoltări de personaje captivante. Provenind de la Lucas Pope, dezvoltatorul care a produs Papers, Please în 2013; Return of the Obra Dinn are la fel de multe de oferit ca și lansarea sa anterioară. Și, merită să i se acorde credit oricui care poate livra o capodoperă premiată singur. Chiar și după patru ani și jumătate de dezvoltare, Pope a insistat să se țină de conceptul artistic unic și să producă fiecare element cu mâinile sale. Din fericire, a plătit când Return of the Obra Dinn a câștigat premiul pentru cea mai bună direcție artistică în 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

În afara portretizării vizual uimitoare a mitologiei nordice; Senua’s Sacrifice a furat spectacolul pe multiple fronturi în 2017. Cu o narativă puternică și incredibil de tensionată, plină de mesaje criptice și paranoia care te face să te întrebi, Hellblade a devenit coșmarul psihologic de pe lista de dorințe a multora.

Există ceva profund înfricoșător în felul în care lumea șoptește în jurul tău și te împiedică să sapi prea adânc. Fiecare pas se simte ca un pas prea departe, și fiecare ramură încovoiată sau siluetă atârnătoare stă ca o armată de umbre care te urmăresc. Lumea stă în așteptare a fiecărei mișcări a ta, și ne face să ne întrebăm originile din spatele fiecărui obiect din jurul nostru. Desigur, acesta este farmecul jocului cu elemente psihologice; ele pot să ne înfricoșeze dacă sunt executate corect. Și, un lucru este sigur: Hellblade ne face să ne temem de umbrele noastre, mulțumită designului său convingător.

1. INSIDE

Dacă ai pune o mulțime de figurine Willow Tree într-o groapă întunecată și ai trage sforile — ai avea propria versiune a INSIDE. Deși minimalist în ceea ce privește culorile, fratele Limbo reușește să capteze o esență frumoasă a izolării cu variațiile sale de nuanțe de cărbune. Cu protagonistul purtând o cămașă roșie și o față de canvas, eroul este instantaneu recunoscut și devine rapid renumit pentru apariția sa iconică. Dar, chiar și cu centrul de greutate puternic, INSIDE are câteva designuri unice care, deși asemănătoare ca stil — niciodată nu se simt copleșitor de plictisitoare. Evident, există frumusețe în spatele întunericului, și INSIDE o capturează în cel mai perfect grad.