5 Jogos de Vídeo que Estavam MUITO à Frente do seu Tempo

Como o ditado antigo diz: se não está quebrado — não o conserte. E, enquanto isso pode ser verdade na maioria dos casos — certamente não é a mentalidade mais inteligente para ter no reino dos jogos de vídeo. Quero dizer, sim, você pode copiar e colar os mesmos elementos de sucesso dez vezes e ganhar alguns prêmios, mas não tornará a experiência mais única. É por isso que somos incrivelmente gratos pelos designers corajosos que dão um passo à frente e tomam rotas alternativas antes do desenvolvimento. Claro, pode não ser sempre bem recebido pelo comprador — mas sempre respeitaremos as incursões em águas inexploradas, não obstante.

Desde os primeiros dias dos jogos de plataforma até o mundo aberto moderno — aqui estão cinco dos jogos de vídeo mais respeitados da indústria.

5. The Getaway

The Getaway definitivamente deu aos londrinos algo para procurar.

Embora remonte a 2002 no PlayStation 2, The Getaway merece um lugar nesta lista. Claro, você provavelmente está se perguntando por que este shooter de máfia londrina grunge está nesta lista. Bem, para resumir: The Getaway foi um pioneiro no mundo dos jogos de vídeo. Graças a anos de trabalho árduo e centenas (se não milhares) de horas trabalhando em um mapa de Londres central, The Getaway se tornou um dos primeiros do seu tipo em retratar uma paisagem urbana real, onde nem um quilômetro quadrado foi deixado à imaginação.

Como esperado, qualquer londrino que olhasse para The Getaway se lançaria imediatamente no objetivo de tentar encontrar sua casa. Embora Londres em sua totalidade não seja apresentado no jogo, há 28 milhas de veículos, casas e marcos perfeitamente replicados para descobrir. E, além disso, The Getaway fornece um jogo genuinamente emocionante com uma narrativa estelar que nunca deixa de manter você no seu lugar.

4. Eternal Darkness

Não é comum que um jogo de vídeo saia da sua zona de conforto e tente controlar seu hardware. Na verdade, isso é praticamente inédito nos dias de hoje. No entanto, Eternal Darkness se esforçou para ter sucesso fazendo exatamente isso em 2002. Ele literalmente tomou controle do seu console. Sim, mesmo para um lançamento do Gamecube — brincar com seu equipamento e fazer travessuras little mischievous foi parte da experiência de thriller psicológico.

Embora completamente bizarro, os jogadores frequentemente encontravam um controle invertido, crashes de memória aleatórios e até mesmo reinitializações falsas durante o jogo. E, em vez de segurar sua mão e guiá-lo pelos níveis, Eternal Darkness se deleitava em jogar com suas emoções e rasgar seu cérebro. Isso é um feito bastante notável para um lançamento de 2002. Quero dizer, não é natural ser vítima fora do próprio jogo. Ninguém quer ter medo de um Gamecube, afinal.

3. L.A. Noire

Rockstar fez algo bastante corajoso ao criar seu drama policial dos anos 40. Não apenas foram elogiados por uma excelente representação de um Los Angeles pós-guerra — mas também por pioneirar a tecnologia MotionScan em um jogo de vídeo. Com 32 câmeras capturando cada movimento labial, piscar e piscar de olhos — L.A. Noire se tornou o primeiro jogo a confiar puramente na captura de movimento para influenciar sua história amarga.

Claro, nunca vimos nada parecido com isso na comunidade antes de 2011. E, mesmo 10 anos após o lançamento, os desenvolvedores ainda estão lutando para entender como exatamente a Rockstar conseguiu comprimir um feito tão notável em um jogo de vídeo de uma década atrás. Nada se aproxima disso nos dias de hoje — mesmo com o hardware batendo à nossa porta. Ninguém conseguiu pegar onde a Rockstar parou com L.A. Noire, e por essa razão sozinha, temos que elogiar esse incrível trabalho de arte.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Há uma razão pela qual Ocarina of Time ainda é considerado um dos melhores jogos de vídeo já produzidos. Não é apenas por causa da pontuação técnica e avassaladora que toca como uma orquestra encantada — ou qualquer coisa assim. Não é nem sobre a enorme história do mundo aberto que se afunda em muitas subtramas extraordinárias que nunca queremos que as correntes de missão acabem. Na verdade, tudo se resume a uma coisa e apenas uma coisa — e é o padrão de controle revolucionário.

Ok, então parece uma coisa estranha para mencionar — mas confie em nós nisso. Se Ocarina of Time não tivesse explorado o sistema de bloqueio e a capacidade de mapear itens específicos para botões para uma experiência mais suave — então provavelmente nunca teríamos tido os milhares de trabalhos influenciados que surgiram no desenvolvimento. A Nintendo trouxe algo novo para a mesa com este capítulo de The Legend of Zelda, e foi rapidamente reconhecido como um dos poucos que mudou o curso da história dos jogos. Uma declaração ousada, sim. Embora uma declaração bem merecida.

1. Super Mario 64

Contrariamente ao que muitos podem acreditar, Super Mario 64 não foi realmente o primeiro plataforma 3D a brilhar no console. Na verdade, o filho da Nintendo não estava nem perto de pioneirar o gênero. No entanto, o que Super Mario 64 fez para a era de jogos de 1990 foi realmente fenomenal e foi inspirador o suficiente para trazer novas ideias para a mesa da indústria como um todo.

Você vê, enquanto o jogo de mundo aberto da Nintendo tinha sua parcela de semelhanças ao sentar-se ao lado de outros jogos de plataforma — Super Mario 64 construiu sobre várias áreas que mostraram as verdadeiras cores do potencial do console. Diga, por exemplo, os muitos usos para os joysticks — ou até mesmo os ângulos de câmera freeflow. Todos esses elementos aprimorados se tornaram o novo padrão nos jogos, e ainda são muito relevantes, mesmo 25 anos depois.