Recensione della serie Bendy (Xbox, PlayStation, Nintendo e PC)

Bendy è molto simile a un test di Rorschach, in quanto mostra apertamente un libro di appunti di macchie d’inchiostro e scarabocchi, e poi chiede a te, il portatore di penna senza una spina dorsale illustrativa per lavare i tuoi pensieri percepiti, di decifrare il suo valore, il suo contesto subliminale e, più in generale, la sua relazione con il tuo monologo interiore. La principale differenza qui, naturalmente, è che le macchie d’inchiostro e le acque simili a catrame non sono immagini statiche su una pagina, ma personaggi animati attivi, senzienti con una coscienza torbida e un falso senso di appartenenza in un mondo che non ha uno spazio aggiuntivo nel raccoglitore. L’inchiostro racconta una storia — ma dà anche l’illusione che tu sia molto più al sicuro di quanto non sia in realtà. L’inchiostro è un complice, ma è anche un’arma demoniaca che richiede solo una piccola macchia per temperare. Ma questo è solo Bendy, in poche parole: stranezza con inchiostro con un tocco di terrore old-school e alcune infusioni miste di Bioshock.

Per capire meglio, l’inchiostro non è male; è una miscela tra bene e male, con alcune macchie sulla pagina che sono moralmente discutibili e alcune di loro sono apertamente abbattute e sostenitrici dell’arte della vendetta. La serie, tuttavia, non ti mette sulla difensiva con nessuna delle due fazioni dell’inchiostro; ti attira nei corridoi distorti di uno studio di animazione come un individuo smarrito e ti informa che, per sfuggire a un conflitto perpetuo tra mascots di sketchbook senzienti, devi viaggiare all’interno del funzionamento di un tycoon dell’animazione e impedire che una macchina per l’inchiostro diffonda la sua influenza in diversi borough. Non sai sempre perché sei lì, o anche cosa stai cercando di realizzare la maggior parte del tempo. No, tutto ciò che sai è che l’inchiostro ha un ruolo di primo piano e che c’è un demone con un complesso di dio che infesta i corridoi di un mondo onirico di macchie seppia e sostanze resinose.

Di inchiostro e demoni

Sebbene senza il dono del contesto, Bendy fa in realtà un ottimo lavoro nel gettare le basi per un’idea originale con tutti gli elementi di un cartone animato degli anni ’30, completo con i guanti bianchi familiari e i mascots con espressioni tetre, paesaggi di carbone e costumi che potresti trovare in una scatola d’epoca. Suppongo che, se qualcosa, trovi il suo posto da qualche parte tra un cartone animato old-school e un gioco di puzzle-terrore moderno — una classe media che, per quanto ne so, non è stata esplorata molto. È un po’ di Bad Cheese, un po’ di Bioshock e solo un po’ di Poppy Playtime. Ma è anche molto più di questo; è una serie unica che fa molto per illuminare i suoi aspetti più grandi, con un roster originale di personaggi e, per non parlare, un ambiente fresco per allargare il suo fascino come pezzo sperimentale d’arte. Ma più su questo tra poco.

Per la maggior parte, Bendy si svolge come un tradizionale gioco di puzzle-terrore in prima persona, con combattimento corpo a corpo, sequenze di inseguimento e puzzle ambientali che consumano circa il novanta percento di ogni capitolo. Pensate a Bioshock, ma sostituite la metropoli sommersa con uno studio di animazione e forse gli splicers privi di ADAM con mostri d’inchiostro, e dovreste avere un’idea vaga di cosa stiamo parlando qui. Quello, in breve, è il fondamento da cui la serie costruisce la sua storia e costruisce la sua gameplay. E sapete cosa? Anche con alcune somiglianze sorprendenti e nicchie che condividono lo stesso nexus di altre IP note, il fatto è che c’è un promettente progetto con un sacco di potenziale qui.

Macchie d’inchiostro e imperfezioni

Mentre Bendy non offre molti incontri intensi con il famoso demone dell’inchiostro, per non parlare di sequenze di inseguimento emozionanti che possono tenerti sulle spine per il corso delle sue campagne relativamente brevi, la serie fa comunque per una saga d’azione sorprendentemente buona con un sacco di momenti solidi. Il combattimento, sebbene un po’ scontato e simile alla palette elementale di Bioshock, è molto divertente da giocare, come pure i puzzle e le missioni secondarie che fanno parte di una grande parte di ogni iterazione. Concesso, non è così tanto un vero e proprio terrore quanto piuttosto una serie d’azione sperimentale con il terrore occasionale; ma questo non è un problema principale. Tuttavia, chiamarlo un terrore potrebbe essere un po’ un’esagerazione; è un omaggio all’animazione inquietante, ma non va oltre.

Verdetto

Bendy consegna tutte le macchie e le imperfezioni di un’antologia di sketchbook originale con i suoi elementi simili a Steamboat Willy e un design classicamente artigianale ma sorprendentemente complesso che richiama l’età d’oro di Bioshock. A parte un pugno di “idee prese in prestito”, tuttavia, Bendy e la macchina per l’inchiostro ha più o meno l’infrastruttura per elevare la sua identità come una serie di terrore autonoma con tutto il necessario materiale di nostalgia, per di più. E spero veramente che continui a far avanzare la sua immagine, anche, poiché ha le radici organiche di una serie con una vita utile incredibilmente lunga, nonché il sostegno morale dei suoi fan per mantenere la sua penna umida e il suo contenitore d’inchiostro pieno.

Per fare una lunga storia breve, se ti capita di goderti “insoliti” terrori con mascots che si basano su estetiche secolari e tropi di animazione vintage, allora la verità è che non troverai un’altra antologia che cattura l’essenza collettiva altrettanto bene come Bendy. Potrebbe non fare molto per te se cerchi una storia avvincente con tutte le svolte e le curve di un thriller d’azione di prima classe. Detto questo, con alcuni mascots di qualità e salti spaventosi ben orchestrati, puzzle provocanti e un sistema di combattimento scricchiolante ma stranamente efficace, porta un sacco di cose da considerare. Non è la migliore serie di terrore che giocherai mai, ma è sicuramente una delle più memorabili — e questo è dire qualcosa.