5 Videogiochi Che Erano Molto Avanti Per Il Loro Tempo

Come dice il vecchio detto: se non è rotto — non aggiustarlo. E, mentre ciò potrebbe essere vero nella maggior parte dei casi — non è certamente la mentalità più intelligente da avere nel regno dei videogiochi. Voglio dire, certo, puoi copiare e incollare gli stessi elementi di best-seller dieci volte e vincere alcuni dozzine di premi, ma non renderà l’esperienza più unica. È per questo che siamo incredibilmente grati per i coraggiosi designer che si fanno avanti e prendono le rotte alternative durante la fase di pre-produzione. Naturalmente, potrebbe non sempre essere gradito dall’acquirente — ma rispetteremo sempre gli sforzi per esplorare acque inesplorate.

Dai primi giorni dei giochi di piattaforma ai giorni nostri con mondi aperti — ecco cinque dei videogiochi più rispettati nel settore.

5. The Getaway

The Getaway ha sicuramente dato ai londinesi qualcosa per cui guardare.

Sebbene risalga al 2002 su PlayStation 2, The Getaway merita sicuramente un posto in questa lista. Naturalmente, è probabile che ti chiedi perché questo sparatutto con tema mafia londinese grunge finisce su questa lista. Ebbene, per dirlo breve: The Getaway è stato un pioniere nel mondo dei videogiochi. Grazie a anni di duro lavoro e centinaia (se non migliaia) di ore passate a lavorare su una mappa di Londra centrale, The Getaway è diventato uno dei primi del suo genere a rappresentare una città reale, dove non un solo miglio quadrato è stato lasciato all’immaginazione.

Come ci si aspettava, qualsiasi londinese che abbia anche solo guardato The Getaway si sarebbe gettato nell’obiettivo di trovare la sua casa. Sebbene Londra non sia rappresentata nella sua interezza nel gioco, ci sono 28 miglia di veicoli, case e monumenti perfettamente replicati da scoprire. E, inoltre, The Getaway offre un gioco davvero emozionante con una trama narrativa stellare che non smette mai di tenerti in suspense.

4. Eternal Darkness

Non è molto frequente che un videogioco esca dalla sua zona di comfort e tenti di prendere il controllo del tuo hardware. In realtà, ciò è praticamente inaudito ai nostri giorni. Tuttavia, Eternal Darkness ha cercato di riuscirci facendo esattamente questo nel 2002. Ha letteralmente preso il controllo della tua console. Sì, anche per un titolo di lancio del Gamecube — giocare con il tuo hardware e fare scherzi birichini su di te faceva parte dell’esperienza di thriller psicologico.

Sebbene sia assolutamente bizzarro, i giocatori avrebbero spesso incontrato un pad di controllo invertito, crash di memoria casuali e addirittura falsi riavvii durante il gioco. E, invece di tenerti per mano e guidarti attraverso i livelli, Eternal Darkness sarebbe fiorito giocando con le tue emozioni e strappando il tuo cervello a brandelli. È un risultato piuttosto notevole per un titolo di lancio del 2002. Voglio dire, non è naturale essere la vittima al di fuori del gioco stesso. Nessuno vuole avere paura di un Gamecube, dopo tutto.

3. L.A. Noire

Rockstar ha fatto qualcosa di piuttosto coraggioso quando ha iniziato a costruire il suo dramma poliziesco degli anni ’40. Non solo sono stati ampiamente elogiati per l’eccellente rappresentazione di un Los Angeles del dopoguerra — ma anche per aver fatto da pionieri nella tecnologia MotionScan in un videogioco. Con 32 telecamere che catturavano ogni movimento delle labbra, ogni fremito e ogni battito di ciglia — L.A. Noire è diventato il primo gioco a basarsi interamente sulla motion capture per influenzare la sua storia amara.

Certo, non avevamo mai visto nulla di simile nella comunità prima del 2011. E, anche dieci anni dopo l’uscita, gli sviluppatori stanno ancora lottando per capire come Rockstar abbia fatto a comprimere un risultato così notevole in un videogioco vecchio di un decennio. Nulla si avvicina a questo, nemmeno con l’hardware che bussa alle nostre porte. Nessuno è riuscito a raccogliere il testimone dove Rockstar ha lasciato L.A. Noire, e per questo solo motivo, dobbiamo elogiare questo incredibile capolavoro.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

C’è un motivo per cui Ocarina of Time è ancora considerato uno dei migliori videogiochi mai prodotti. Non è solo a causa del punteggio tecnico e schiacciante che si esegue come un’orchestra incantata — o qualcosa del genere. Non è nemmeno per la storia del mondo aperto enorme che si tuffa in così tante sottotrame straordinarie che non vogliamo che le catene di quest terminino. In realtà, tutto si riduce a una cosa e una cosa sola — e cioè i modelli di controllo rivoluzionari.

Okay, quindi sembra una cosa strana da portare fuori — ma fidati di noi su questo. Se Ocarina of Time non avesse esplorato il sistema di blocco e la capacità di mappare oggetti specifici ai pulsanti per un’esperienza più fluida — allora probabilmente non avremmo avuto i seguenti migliaia di lavori influenzati che sono saltati fuori. Nintendo ha portato qualcosa di nuovo sul tavolo con questo capitolo di The Legend of Zelda, e fu rapidamente riconosciuto come uno dei pochi che cambiarono il corso della storia dei videogiochi. Una dichiarazione audace, sì. Tuttavia, ben meritata.

1. Super Mario 64

Contrariamente a ciò che molti potrebbero credere, Super Mario 64 non è stato in realtà il primo piattaforme 3D a comparire sulla console. In realtà, il figlio di Nintendo non era nemmeno vicino a essere un pioniere del genere. Tuttavia, ciò che Super Mario 64 ha fatto all’era dei videogiochi degli anni ’90 è stato piuttosto fenomenale e abbastanza ispiratore da portare nuove idee alla tavola dell’industria nel suo complesso.

Vedi, mentre il gioco open-world di Nintendo aveva la sua parte di somiglianze quando sedeva accanto ad altri giochi di piattaforma — Super Mario 64 ha costruito su diverse aree che hanno mostrato il vero potenziale della console. Ad esempio, gli usi dei joystick — o addirittura gli angoli di camera freeflow. Tutti questi elementi migliorati sono diventati il nuovo standard nel settore dei videogiochi e sono ancora molto validi anche 25 anni dopo.