5 meilleures bandes sonores de jeux vidéo en 2023

L’un des éléments de conception que j’adore dans les jeux vidéo est la bande sonore. Cela nécessite de l’art et un esprit ingénieux pour choisir une mélodie qui dépeint parfaitement le gameplay actuel. Que ce soit la mort d’un personnage préféré, un combat contre un grand patron ou la création de suspense avant un twist inattendu, les bandes sonores de jeux vidéo jouent un rôle vital pour que chaque moment du jeu soit percutant.

Imaginez un jeu sans musique. Vous voudrez probablement arracher vos cheveux après quelques heures de jeu ou simplement poser le contrôleur pour trouver quelque chose de mieux à faire. Telle est la puissance de la musique. Même si elle peut disparaître dans le fond et que la plupart des gens prêtent moins attention à elle, la valeur qu’elle porte dépasse de loin la plupart des éléments de gameplay de n’importe quel genre.

Et puis, il y a la musique que vous vous rappelez longtemps après avoir terminé le jeu. Celles que vous allez directement sur Youtube ou les services de streaming audio pour voir s’il y a des liens de téléchargement pour la bande sonore. Ces types ne vieillissent jamais, avec des fans qui veulent les écouter pendant la conduite, les corvées ou même les études. Des symphonies orchestrales aux mélodies de chiptune en passant par les pistes sous licence, voici les meilleures bandes sonores de jeux vidéo en 2023 qui nous tiennent vraiment sous leur charme.

5. Final Fantasy VII (One-Winged Angel)

Il y a quelque chose de vraiment cool dans la piste One-Winged Angel. Je veux dire, en général, Final Fantasy ne déçoit presque jamais avec ses bandes sonores. Ils utilisent toujours des mélodies accrocheuses et des tons dynamiques qui font battre le sang dans vos veines. Mais pour One-Winged Angel, en particulier, vous devrez préparer vos tympans. Pour le contexte, One-Winged Angel est le thème de la bataille finale contre Safer Sephiroth.

Ce type est sans doute le méchant le plus génial et l’antagoniste principal de Final Fantasy VII, que vous devrez affronter. Un ange à une aile est un ange déchu, et Sephiroth a une seule aile noire dans son dos pour le prouver. J’imagine que c’était un travail difficile de créer la bande sonore parfaite qui reflète la personnalité de Sephiroth à la perfection. Et en quelques secondes, j’étais convaincu. C’est une œuvre maîtresse intimidante qui se transforme rapidement en un immense voyage d’opéra rock.

Qu’est-ce que cela signifie encore ? Final Fantasy VII Remake prend toutes les classiques originales, y compris One-Winged Angel, et les remasterise en sons modernes. Le résultat est une belle orchestre que vous pouvez facilement vous perdre et peut-être même verser une larme ou deux à la dureté incroyable qui explose dans vos oreilles.

4. Super Mario Bros. (Thème)

En plus de composer des thèmes pour un personnage spécifique, les thèmes sont probablement la tâche la plus difficile que les compositeurs de bandes sonores de jeux vidéo doivent relever. C’est la chanson qui jouera pendant autant de suites que le jeu pourra en sortir, ce qui, pour certaines franchises, peut durer des décennies. Mais si cela est bien fait, la chanson thème parfaite peut se révéler être un facteur de changement pour une série. Elle peut inspirer les forums de la communauté à se lier sur l’air accrocheur de la chanson thème. Dans le monde d’aujourd’hui, les thèmes peuvent conduire à des mèmes qui deviennent viraux.

Super Mario Bros. est un bon exemple de thème bien fait. Partout où vous l’entendez, vous le reconnaîtrez. Je viens de regarder le film Super Mario Bros. et j’ai souri instantanément nothing que de l’air du thème d’intro. C’est incroyable de voir comment la chanson a été composée pour la première fois en 1985. Bien sûr, il y a eu plusieurs adaptations depuis. Pourtant, l’effet nostalgique de la façon dont Super Mario Bros. est allé si loin reste. Le fait que la série ait continué à sortir des airs accrocheurs, y compris en introduisant des orchestres symphoniques au répertoire déjà incroyable, montre à quel point la franchise Super Mario est légendaire.

3. Animal Crossing: New Horizons (KK Cruisin’)

J’adore KK Cruisin’ de Animal Crossing: New Horizons car il fait son travail, même avec rien d’autre que des rythmes. La piste mélange un tempo lent, un synthétiseur sifflant et un battement hip-hop qui vous inspire à composer un vers de rap aussi. KK Cruisin’ est si bon qu’il a dépassé Animal Crossing: New Horizons pour créer du contenu, où beaucoup ont utilisé pour créer beaucoup de contenu varié.

En essence, KK Cruisin’ est tout vibes. C’est calme et détendu, ce qui synchronise parfaitement avec l’évasion des parties de simulation de vie de Animal Crossing: New Horizons. Il suffit de poser vos pieds sur une belle soirée, de sauter dans Animal Crossing: New Horizons, de vous allonger et de savoir que même si le capitalisme s’infiltre lentement dans votre vie, tout ira bien.

2. Hi-Fi Rush – Too Big to Fail

Hi-Fi Rush est un jeu d’action basé sur le rythme qui a impressionné dans l’ensemble. Vous vous retrouvez à taper du pied, même lorsque la musique vous aide à suivre quand vous devez esquiver ou attaquer. Malgré les guitares électriques et les tambours bruyants, Hi-Fi Rush est en fait assez discret.

Les listes de chansons de Hi-Fi Rush s’intègrent parfaitement aux sons éclectiques avec l’exploration et le combat. À aucun moment vous ne vous ennuyez. Alors, si vous aimez les rythmes énergiques pour vous garder sur vos pieds pendant les corvées ou d’autres choses, écoutez « Too Big to Fail ». C’est un classique instantané que je n’ai pas pu m’empêcher de suivre longtemps après avoir posé le contrôleur.

1. Persona 5 (Last Surprise)

C’est extrêmement difficile de choisir quelle bande sonore de jeu vidéo de la série Persona se démarque. Chaque chanson semble apaiser mon cœur. Vous vous retrouvez à passer d’un genre à l’autre dans une mer apparemment infinie de 110 pistes. Et toutes, qu’elles soient pop, opéra ou rock, semblent être de la belle musique pour vos oreilles. Finalement, j’aurais peut-être terminé avec une liste entièrement composée de bandes sonores de Persona 5. Cependant, Persona 5 m’a fait faire un arrêt plus long que prévu, et en particulier à la piste Last Surprise.

Last Surprise est un thème de bataille normal fantastique qui ne fait pas trop. C’est le type de musique que vous ne pouvez pas vous empêcher de bouger, avec des vibrations de Michael Jackson et un mélange de jazz lisse et de disco. Quelques mentions notables que vous pourriez également apprécier d’écouter, toujours de Persona 5, sont Keeper of Lust, Life Will Change, Beneath the Mask et Whims of Fate. Profitez-en.

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