5 Meilleures Bandes Sonores de Jeux Vidéo en 2023

L’un des éléments de conception que j’adore dans les jeux est la bande sonore. Cela nécessite de l’art et un esprit ingénieux pour choisir une mélodie qui dépeint parfaitement le gameplay actuel. Que ce soit la mort d’un personnage préféré des fans, un combat contre un grand boss ou la création de suspense avant un twist inattendu, les bandes sonores de jeux vidéo jouent un rôle vital pour que chaque moment du jeu soit percutant.

Imaginez un jeu sans musique. Vous voudrez probablement arracher vos cheveux quelques heures après le début du jeu ou simplement poser le contrôleur pour trouver quelque chose de mieux à faire. C’est ainsi que la musique est puissante. Même si elle peut disparaître dans le fond et que la plupart des gens prêtent moins attention à elle, la valeur qu’elle apporte dépasse de loin la plupart des éléments de gameplay de tout genre.

Et puis, il y a la musique que vous vous rappelez longtemps après avoir terminé le jeu. Celles que vous allez chercher directement sur Youtube ou les services de streaming audio pour voir s’il y a des liens de téléchargement pour la bande sonore. Ces types ne vieillissent jamais, avec des fans qui veulent les écouter en faisant du covoiturage, en faisant des corvées ou même en étudiant. Des symphonies orchestrales à la musique classique, en passant par les morceaux sous licence, voici les meilleures bandes sonores de jeux vidéo en 2023 que nous ne pouvons simplement pas oublier.

5. Final Fantasy VII (One-Winged Angel)

Il y a quelque chose d’incroyablement cool dans la piste One-Winged Angel. Je veux dire, généralement, Final Fantasy ne déçoit presque jamais avec ses bandes sonores. Ils utilisent toujours des mélodies accrocheuses et des tons dynamiques qui maintiennent l’adrénaline dans vos veines. Mais pour One-Winged Angel, en particulier, vous devrez préparer vos tympans pour cela. Pour le contexte, One-Winged Angel est le thème de la bataille finale contre Safer Sephiroth.

Ce type est sans conteste le méchant le plus impressionnant et l’antagoniste principal de Final Fantasy VII, que vous devrez affronter. Un ange à une aile est un ange déchu, et Sephiroth a une seule aile noire dans son dos pour le prouver. J’imagine que c’était un travail difficile pour créer la bande sonore parfaite qui reflète la personnalité de Sephiroth à la perfection. Et en quelques secondes, j’étais convaincu. C’est une œuvre maîtresse intimidante qui se transforme rapidement en un voyage d’opéra rock massif.

Qu’est-ce de plus ? Final Fantasy VII Remake prend toutes les classiques originales, y compris One-Winged Angel, et les remasterise en sons modernes. Le résultat est une belle orchestre dans laquelle vous vous perdrez facilement et peut-être même verserez une larme ou deux à la dureté incroyable qui explose dans vos oreilles.

4. Super Mario Bros. (Chanson Thème)

En plus de composer des chansons à motif pour un personnage spécifique, les chansons thème sont probablement la tâche la plus difficile à laquelle sont confrontés les compositeurs de bandes sonores de jeux vidéo. C’est la chanson qui jouera pour autant de suites que le jeu pourra en sortir, ce qui, pour certaines franchises, peut durer des décennies. Mais si elle est bien faite, la chanson thème parfaite peut se révéler être le facteur déterminant pour une série. Elle peut inspirer les forums de la communauté à se rassembler autour de la mélodie accrocheuse de la chanson thème. Dans le monde d’aujourd’hui, les chansons thème peuvent conduire à des mèmes qui deviennent viraux.

Super Mario Bros. est un bon exemple de chanson thème bien faite. Partout où vous l’entendez, vous la reconnaîtrez. Je viens de regarder le film Super Mario Bros et j’ai instantanément souri nothing que grâce à la chanson thème d’introduction. C’est incroyable comment la chanson a été composée pour la première fois en 1985. Bien sûr, il y a eu plusieurs adaptations depuis. Pourtant, l’effet nostalgique de l’évolution de Super Mario Bros. reste. Le fait que la série ait continué à sortir des mélodies accrocheuses, y compris en introduisant des orchestres symphoniques dans le répertoire déjà incroyable, témoigne de la légende de la franchise Super Mario.

3. Animal Crossing: New Horizons (KK Cruisin’)

J’adore KK Cruisin’ de Animal Crossing: New Horizons parce qu’il fait son travail, même avec rien d’autre que des rythmes. La piste mélange un tempo lent, un synthétiseur sifflant et un rythme hip-hop qui vous inspire à composer un vers de rap. KK Cruisin’ est si bonne qu’elle a dépassé Animal Crossing: New Horizons pour atteindre la création de contenu, où de nombreuses personnes l’ont utilisée pour créer beaucoup de contenus variés.

En essence, KK Cruisin’ est tout à fait dans l’ambiance. C’est calme et détendu, ce qui synchronise parfaitement avec l’évasion des parties de simulation de vie de Animal Crossing: New Horizons. Asseyez-vous simplement, sautez dans Animal Crossing: New Horizons, détendez-vous et sachez que même si le capitalisme s’infiltre lentement dans votre vie, tout ira bien.

2. Hi-Fi Rush – Too Big to Fail

Hi-Fi Rush est un jeu d’action basé sur le rythme qui a impressionné dans l’ensemble. Vous vous retrouverez à taper du pied, même lorsque la musique vous aide à suivre quand vous devez esquiver ou attaquer. Malgré les guitares électriques et les tambours bruyants, Hi-Fi Rush est en fait plutôt discret.

La liste des chansons de Hi-Fi Rush intègre parfaitement des bandes sonores éclectiques avec l’exploration et le combat. À aucun moment vous ne vous ennuyez. Alors, si vous aimez les rythmes énergiques pour vous garder sur vos gardes en faisant des corvées ou d’autres choses, écoutez « Too Big to Fail ». C’est un classique instantané que je n’ai pas pu m’empêcher de suivre longtemps après avoir posé le contrôleur.

1. Persona 5 (Last Surprise)

C’est extrêmement difficile de choisir quelle bande sonore de jeu vidéo de la série Persona se démarque. Chaque chanson semble apaiser mon cœur. Vous vous retrouvez à passer d’un genre à l’autre dans une mer apparemment infinie de 110 pistes. Et toutes, qu’elles soient du pop, de l’opéra ou du rock, semblent être de la belle musique pour vos oreilles. Finalement, j’aurais peut-être terminé avec une liste composée entièrement de bandes sonores de Persona 5. Cependant, Persona 5 m’a fait faire un arrêt plus long que prévu, et en particulier à la piste Last Surprise.

Last Surprise est un excellent thème de bataille normale qui ne fait pas trop de choses. C’est le type de musique que vous ne pouvez pas vous empêcher de bouger, avec des vibrations de Michael Jackson et un mélange de jazz doux et de disco. Deux mentions honorables que vous pourriez également apprécier d’écouter, toujours de Persona 5, sont Keeper of Lust, Life Will Change, Beneath the Mask et Whims of Fate. Allez-y, profitez-en.

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