5 suites de jeux vidéo qui sont réellement meilleures que l’original

Il est juste de dire que les suites de jeux vidéo peuvent souvent devenir des sujets de calomnie en raison des nombreux développeurs qui cherchent à gagner de l’argent dans l’industrie. Un peu comme sentir le parfum de la tarte après avoir été servi à l’acheteur – les studios ont souvent recours à cuire une autre tarte pour le sake de le faire – même si le consommateur est loin d’avoir faim. Et autant que cela peut aller bien, cela ne fonctionne pas toujours merveilleusement pour les utilisateurs qui achètent les biens. Bien sûr, c’est un flux de trésorerie qui remplit sans effort les poches des créateurs, mais cela peut également entraîner une série de conséquences.

On pourrait affirmer que les suites de jeux vidéo peuvent soit faire soit détruire une franchise. Lorsque certains jeux sont conçus pour être des expériences autonomes sans rien d’autre à quoi s’accrocher, d’autres sont destinés à se diviser avec plus de sous-intrigues que vous pouvez secouer un bâton. Et c’est le dernier que nous allons examiner pour cette liste. Nous parlons des suites qui ont réellement réussi à surpasser l’original, ainsi que laisser une marque durable à voir. Ce sont ces cinq suites que nous pensons honnêtement être meilleures que les frères et sœurs aînés.

5. Tony Hawk’s Underground

Il n’y a pas de doute – Tony Hawk’s Pro Skater était (et est encore) la meilleure série de skateboard à avoir jamais honoré le monde des sports extrêmes. Ou, du moins, les deux premiers jeux, en tout cas. Après le succès mondial de Pro Skater 2, cependant, la formule a commencé à devenir un peu terne, ce qui a finalement laissé un goût plutôt amer dans nos bouches. La recette à succès ne fonctionnait plus, et Neversoft devait trouver quelque chose de frais pour aider à reconquérir la base de joueurs énorme. Et c’est alors que Tony Hawk’s Underground est arrivé, heureusement.

En introduisant des niveaux en monde ouvert avec des capacités de base ajoutées (comme la possibilité de quitter votre planche, par exemple), Underground a frappé avec un concept excitant nouveau qui était toujours capable d’incorporer certaines de ces particularités aimées qui faisaient ticter les premières entrées Pro Skater. Tout en gardant la flamme vivante avec une bobine de segments classiques (comme les bandes cachées), Neversoft a pu complètement réaménager la plate-forme de skateboard et ouvrir la voie à des expériences plus grandes et plus audacieuses.

4. Batman: Arkham City

Après avoir récolté la gloire pour avoir produit l’un des meilleurs jeux en monde ouvert à avoir jamais touché la ligne de front des super-héros, Rocksteady Studios savait qu’ils devaient augmenter les choses d’un cran si ils devaient développer une suite. Et, fidèle à leur ambition – c’est exactement ce qu’ils ont fait. Même après qu’Arkham Asylum ait remporté le prix du jeu de l’année (ainsi que beaucoup d’autres prix), Arkham City a encore réussi à surpasser les attentes et à dépasser le prédécesseur.

Alors qu’Arkham Asylum avait un nombre énorme de points positifs, il y avait quelques choses qui ont poussé les joueurs et les critiques à les critiquer. Comme le fait que tout le jeu se déroulait dans un seul endroit, par exemple. Et puis, bien sûr, il y avait les combats de boss occasionnels qui ont irrité quelques nerfs en raison des mécanismes et autres. Cependant, lorsque Arkham City est arrivé – tout a été réglé à la perfection. La ville s’est déroulée et a permis aux joueurs de s’immerger comme jamais auparavant. L’asile était hors du tableau – et tout Gotham est devenu un terrain de jeu adapté à un Chevalier sombre.

3. Resident Evil 4

Après avoir nettoyé Raccoon City de tous ses résidents morts et de créatures surnaturelles, on savait que un changement de rythme était nécessaire si l’on voulait rester impliqué dans la franchise. Les zombies devenaient un peu usés, et Raccoon City devenait aussi familier que nos propres maisons en dehors du jeu. Capcom devait changer de cap et planter des racines ailleurs – quelque part où nous ne reconnaîtrions pas immédiatement et soupirerions de déception après avoir coulé dans l’une des paires de chaussures familières.

Alors que les trois premiers chapitres de Resident Evil sont un véritable crédit au monde de l’horreur de survie, il y a quelques choses qui devaient changer après la troisième itération. Bien sûr, les deux principales étant la caméra fixe et les commandes fastidieuses qui gâchaient l’immersion la plupart du temps. Heureusement pour nous, Capcom a pratiquement réinventé la roue lorsqu’elle a fait pivoter Resident Evil 4 sur le plateau. Les caméras en grille étaient sorties – la vue par-dessus l’épaule était dedans. Ajoutez une histoire passionnante et une cargaison d’action et vous avez une résurrection complète d’une franchise en déclin.

2. Borderlands 2

Gearbox s’est attaqué à un concept vraiment fascinant lors de la rédaction du script initial de Borderlands. Bien sûr, l’idée d’une expérience de tir et de butin avec l’ajout d’histoires et de personnages farfelus était toujours destinée à être un succès sous une forme ou une autre. Et c’était le cas. Borderlands est et sera toujours un élément essentiel du genre d’action, tout simplement. Cela étant dit, il y a beaucoup de choses que Gearbox n’a pas incluses dans le premier jeu – tout ce qui a été correctement inséré lorsque la suite est finalement arrivée.

Borderlands 2 a prouvé aux sceptiques que les suites ne doivent pas toujours être le seau qui s’attache à la vache originale. En fait, Gearbox a pris le premier jeu et a complètement échangé la plupart des choses qui le rendaient grand – seulement pour les rendre encore meilleurs la deuxième fois. De nouveaux personnages, un gameplay plus fluide, des mondes plus grands – et tout ce qui se trouve entre les deux. Tout cela s’est traduit par une expérience beaucoup meilleure qui, à son tour, a laissé le frère aîné brûlant de jalousie.

1. Assassin’s Creed 2

Ubisoft a puisé dans l’un des concepts les plus prometteurs à avoir jamais émergé du monde des jeux vidéo avec Assassin’s Creed. Plutôt que de servir un titre autonome et de mettre fin à la représentation une fois que le rideau se ferme – la série a essentiellement mis en scène pour durer autant que le roi du jeu le permettait. En détenant les clés de toute l’histoire et en ayant n’importe quelle époque à jouer, Ubisoft a pratiquement construit une franchise durable qui allait remplir leurs poches pour l’éternité. Et tout a commencé avec ce lancement de 2007.

Alors que le premier jeu Assassin’s Creed a apporté une grande partie de réalisme à la table, il y avait encore des choses qui nous ont laissés avec envie de quelque chose de un peu plus imprévisible. Compte tenu du fait que tout le premier jeu consistait à parcourir une ville à l’autre sans objectif réel autre que de revendiquer une série de vies et de récupérer votre équipement – il y avait vraiment beaucoup plus que Ubisoft devait expérimenter. Heureusement, lorsque Assassin’s Creed 2 est arrivé – c’est exactement ce qu’ils ont fait. Ezio Auditore a été introduit, et le reste est allé dans l’histoire, forgeant une chronologie inoubliable de classiques absolus.

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